提示：本文共有 3047 个字，阅读大概需要 7 分钟。
《施洗约翰的头在显灵》1874年 1876年，收藏于法国巴黎国立莫罗博物馆
画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美，手指着施洗约翰被斩下的人头，鲜血淋漓圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：约翰的头愤怒地凝视着莎乐美，而莎乐美仍旧若无其事地舞蹈着，引诱着希律王和施洗约翰。画家在此把感官之美和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起，显得即真实又充满阴森恐怖的神秘气氛。题材取自《圣经》，希律王为让莎乐美表演舞蹈答应杀死施洗者约翰，并把约翰的头用盘子端出。几乎没有立体感的暗淡背景凸现出莎乐美妖艳的姿态，及约翰如幽灵般出现的头。莫罗十分喜爱莎乐美这个美丽而残忍的形象。以此为题作过许多幅画。《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》莫罗1865 年 巴黎 奥赛博物馆
这幅画取材于希腊神话：俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子，他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家，当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿着竖琴深入地府搭救妻子。他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明，但决不能与她说话和看她一眼，否则永不能出地府，但是他们终未做到，一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴，他不从，就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚，得到了幸福。这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。莫罗39岁时创作的这幅画，运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界：画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴，而在山巅仍然飘着悠扬的乐声，但是在这死亡里隐含着永生和幸福。
《奥迪普斯和斯芬克斯》莫罗 1865年哈佛大学 福格艺术博物馆取材于希腊神话：在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王，娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。《独角兽》莫罗1885 年 巴黎居斯塔夫·莫罗美术馆
莫罗也喜欢画水彩，这幅《独角兽》便是用水彩和少量的油色混合作成的。独角兽在古代传说中是纯洁的象征，代表少女的贞操。画中描绘在一个神奇的天国里，纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏，组成美妙的理想世界。画中人物衣着饰物描绘精细，环境风光十分简略，甚至带有几分抽象。莫罗喜爱描绘人物服饰的华丽和珠宝饰物的细节，环佩缨络闪闪发光，显得格外华美神奇。
《俄狄浦斯和斯芬克斯》 莫罗1864年 纽约大都会博物馆
希腊神话中是“神人同形”的，斯芬克斯是狮身人首的女妖，长得很美，曾受过文艺女神缪斯的教养，很有学问。当她出现在忒拜城时就成了那里的一个大害，她盘踞山口要道，每当遇见过路人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜叫人猜，猜不出者即被她吃掉。忒拜城国王又被一过路人所杀，王国政府不得不以美丽的王后伊俄卡斯忒的婚约为赏召示天下：谁杀死斯芬克斯就当国王并取王后为妻。揭榜者为俄狄浦斯，他揭了谜底是人，这使斯芬克斯跳崖自杀。俄狄浦斯当了国王又娶了王后，不幸的是他就是王子，既杀了父王又娶了母亲为妻，当他知道犯了大罪后就自残双目成了流浪盲丐。在这幅画中描绘了美丽的斯芬克斯挡住英雄俄狄浦斯的去路，以耸立的山峰作背景，英雄以坚定怒视的目光看着女妖，预示着将发生的智慧与勇气的较量。画面的前景露出一只丧命的路人的脚，暗示以往发生的悲剧。画面人物与环境造型以古典主义写实手法与神秘主义境界相结合，形象蕴含着善与恶及智慧的较量。
《苏珊娜和老人》莫罗1897年东京国家西洋美术馆
苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子，她善良、美丽，对自己的丈夫忠贞不二。一日在后花园沐浴，僧侣老人看见而起淫心，苏珊娜不从，反被诬陷而判火刑。最后真相大白，善有善报，恶有恶报，老人受火刑，还了苏珊娜的贞节。莫罗的这幅画并不在意于这个情节，他感兴趣的是女性人体的塑造，只是借用宗教神话中的著名女性名字来传达他神秘主义的象征和理想。他所创造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。《命运女神和死亡天使》莫罗年巴黎居斯塔夫·莫罗美术馆
莫罗晚年的创作脱离了古典写实的约束，更为自由狂放。所画形象因笔触狂野，色彩厚涂，真正传达出来的只是一种超乎形体的印象，他以完全自发的方式来描绘近似非具象的图像。在这幅画中所塑造的命运女神手执宝剑主宰生与死，整个画面笼罩着死亡的恐怖，令人不寒而栗。《俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前》 居斯塔夫·莫罗
这是作者献给他已故情人杜尔的作品，这幅作品一反奢华的画风，用暗调创造出深情的缅怀和深沉的悲哀。《朱庇特和赛墨勒》莫罗 1894 1895年巴黎居斯塔夫·莫罗美术馆 在莫罗画出的这些充满珠光宝气和神秘主义想像的巨幅画前，不由使我们想到德加那句尖刻的话：“他想要我们相信上界的神仙都是带着手表的。”莫罗所表现的题材都非常晦涩和繁复，不过由于他神秘的生活多少带有世纪末的颓废精神，他画中具有的想像力还是受到学院派陈规的束缚。《加拉蒂亚》
《莎乐美》
这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。《尼罗河畔的摩西》
这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。光与色的运用显示出高超的技巧。
《杰生》1865年，收藏于奥塞美术馆
赫拉克勒斯与九头蛇赫斯奥德和缪斯
居斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau，1826年4月6日－1898年4月18日），法国象征主义画家。莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。莫罗死后被葬在巴黎的蒙马特公墓。位于巴黎十五区拉罗什福柯大街14号的“居斯塔夫·莫罗博物馆”是巴黎最奢华的建筑之一。这座博物馆的前身是莫罗的工作室，1903年开始对公众开放。
莫罗出生于巴黎的一个建筑师家庭。1846年入巴黎美术学校学习，常到德拉克罗瓦的画室求教。受其影响，莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。他还致力于东方艺术研究，日本的浮世绘、印度和波斯的细密画都对他的艺术风格有很大影响。
莫罗主张艺术应当是思辨的，富于哲理的思想的体现。他的绘画中色彩光怪陆离，深沉而又闪烁。他的画大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚、怪异的神秘主义情调。
他在绘画技法上倾向于古典主义，思想上则深受泛神论影响。野兽派创始人马蒂斯是他最有名的弟子之一。可以说莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来的却是魔幻主义的。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“法国画家GustaveMoreau神话故事题材绘画”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
