提示：本文共有 6484 个字，阅读大概需要 13 分钟。
2013年，《冰雪奇缘1》创造了12.74亿美元的全球票房，曾是全球票房最高的动画类电影。而2019年末，《冰雪奇缘2》以逾13亿美元的全球票房，超越2013年的《冰雪奇缘1》，晋升动画电影票房总排行榜冠军。
影片讲述了女王艾莎、公主安娜，在父母意外撒手人寰后，克服一系列困难，拯救阿伦黛尔王国与人民的故事。一路上，女王艾莎寻找到了珍贵的“自我”，也寻回了宝贵的亲情。公主安娜原本觉得自己平凡、不起眼，却也为了家国责任，突破自我，完成了王位继承人的使命，被加冕为新女王。
这部系列电影，到底有多火？
自《冰雪奇缘》问世以来，全球的女孩们，都在买艾莎和安娜的同款娃娃、贴纸；用的书包、笔盒上都是她们的身影。她们还会穿上艾莎的“女王冰雪蓝裙”，扮演出那种无所畏惧的模样。
在我看来，让电影火遍全球的，除了“细致到发丝”的精美画面、“迪士尼风格”的浪漫童话，还有它带给全世界女孩们的鼓舞与感动。
在“女性自我意识启蒙”意义上，《冰雪奇缘》系列电影称得上“划时代作品”。
让它影响力遍布全球、经久不衰的，不仅是空前精美的画面、可爱讨喜的人物，更是这部电影通过视听语言、角色设置、价值导向，所表达的对“女性自我重塑”的关注与期许。
本文以影片角色与情节为依据，从3个层次展开剖析，解读电影如何聚焦“女性自我重塑”，给予女性观众启发、呼吁男性观众理解。
表层“视听语言”：影片通过“唯心主义”画面、直抒心声的歌词，聚焦女性人物的内心感受，诠释了“自我重塑”的概念。中层“角色设置”：电影通过“差异化”双女主、“助攻式”男配角的角色设置，展现了“自我重塑”是一个“内求”过程。一路上，女性会遇到困难，但坚持独立克服，就有希望之光。深层“价值导向”：结合“原谅过去、期待未来、亲情与陪伴”等救赎性主题，影片聚焦“女性重塑自我”的新时代价值导向，给出了一系列可行的方法论。最后，基于这些分析，本文提出关于此影片的几个现实思考。
表层“视听语言”：
影片通过“唯心主义”画面、直抒心声的歌词，聚焦女性人物的内心感受，刻画她们“自我重塑”的前后差别。从而，解释了这个概念是什么。
心理学上的“自我重塑”，指的是遭受伤害后，重新建立起“自我认同感”。而要建立“自我认同感”，首先要有“自我了解”——对“我是谁”有连续稳定的认知，并明白如何与社会、他人保持舒适健康的关系；其次还要追求“自我实现”。
首先，《冰雪奇缘》通过一系列“唯心主义”画面设定，描绘了人物的内心世界。电影里的主要场景，由人物的内心所化，随人物心境改变。从而，影片在最大程度上，展现了“自我重塑”的前后差别。
《冰雪奇缘1》中，艾莎因为“神力”被民众发现、又无意间伤了人，逃出王国，在荒凉的雪山中奔跑。这时，她的世界是冷漠、孤单的，像一片荒芜人烟的雪原。在荒山上，她造出一座冰雪城堡，是她给自己筑起的心防，尽管她将所有关爱挡在外面，但她暂时感觉安全、舒适、接纳了原本的自我。
在逃离人群，决定接受自己的本来面目后，艾莎的服饰、神态，开始变得耀眼、美丽，让人看着感觉舒展；她四周景色也不再阴暗瘆人。但这仅仅是她迈向“重塑自我”的第一步：开始“自我了解”，对“我是谁”的问题，建立起连续稳定的认知。她想明白了这个问题，从内到外、发自内心认同自己，不再压抑真实性格、喜好。
紧接着，面临亲人、臣民到来，艾莎的心魔再次出场——她变出了一只巨大可怖的雪巨人、一些尖锐的冰刺，要将所有人赶走。冰天雪地里，散发出紫红与暗蓝色的光，狰狞的冰柱遍布，显得阴森消极。这暗示着，艾莎仍未理清楚她与这个世界的关系。这种负面的“唯心主义”场景，展现了艾莎对他人看法的恐惧、对自己神力会否伤人的害怕。
当艾莎迎来变化，一切发生了改变：回到王国，她感受到亲人的爱、亲情的温暖、臣民的信任。然后，艾莎做出的冰雕、雪花，都是温柔可爱的。她站在其乐融融的美好场景里，与众民一起滑冰，与妹妹牵手依偎。这表示艾莎已经突破了恐惧，能接纳亲人朋友的关爱，也能建立起与他人之间的信任关系。艾莎想明白了，令自己舒适的社会关系是怎样的，这是她“自我了解”的第二步。
最后，艾莎终于用自己一直“引以为愧”的强大潜能，探索威胁王国的因素，去解决现实问题。她意外发现，自己就是除了风、火、水、地外，第五种自然力量，可以守护森林和王国，给世界带来福祉。于是，她的服饰、周身场景，也发生了积极变化，正所谓“景由心生”。她更加深了“自我认同感”，完成了“自我重塑”的最后一步，即“自我实现”。
电影中，我们看到的景，不是客观的景，场景由女主角的心境设定。这是一种“唯心主义”视觉表达手法，能直观地呈现人物感受、想法。以往的童话电影，虽然也有天马行空的场景，但“唯心主义”画面的应用甚少。《冰雪奇缘》的画面设定，显然是一种表达手法上的创新。
其次，听觉与视觉一样，也是一种表达效果很好的电影语言。影片中，很多歌词与曲调是人物内心的剖白，直接诠释了人物心态的变化。
艾莎唱着名曲《lei it go》（随他吧），渐渐不再自我怀疑、自我压抑，而是认识、接纳、认可真实的自己。艾莎对自己的要求，从“做一个好女孩，一直都要这样”，到“随心而行”（let it go）和“我不在乎他们会怎么说”。这里很直白的说明，“自我重塑”首先要了解自己，建立与自己的良性关系。不刻意迎合他人、社会、传统的标准。
《For the first time and forever》里，艾莎对妹妹唱着：“我孤单，但是自由。你离开我，你才会安全。”她本想着，远离社会和他人。后来发现，自己的社交恐惧和愧疚，是一场带给所有人的内心风暴，她决定走出冰雪城堡。她开始接纳亲人给予的关心与陪伴，他人投射的善意，与大家携手解决问题。这里说明，我们要承认：每个人都有建立社会关系、被爱、被需要的渴望。只是每个人能接受的亲密程度、距离不同。我们要探索这个“舒适距离”，然后打开心房，直面社交恐惧，信任别人，产生建立社会关系的信心和期待。
《冰雪奇缘2》里，歌曲《Show Yourself》又带给了观众新的感动。艾莎从前只是因为血统，顺理成章地继承王位，只需要解决自己内心的“冰雪风暴”。现在，她面临要拯救王国的挑战。这是一个“自我实现”命题。在追求自我价值的路上，她的才能，发挥出了惊人的效用。
艾莎一边唱着这首歌，一边往探索自己，往拯救王国的关键源头跑。她舒展奔跑、勇敢冲刺的样子，太美了！这一段歌舞元素，引导中低年龄层女孩树立“优秀女性真美”的观念，也给予了成年女性关于奋斗的鼓舞。
细心的观众可能会发现，迪士尼用歌舞元素，把父母过世的悲伤、权利更替的矛盾危机，轻描淡写带过。因为，影片在努力聚焦“自我感受”的部分，突出女性“自我重塑”的内在前后差别，刻意弱化了外界事件的“存在感”。
视听语言，是一种表现力很强的电影工具。如果运用得当，人物的精神内核、心境变化会被更贴切地刻画出来。而且，电影有让人过目不忘的视听盛宴，更能成就经典，让核心概念深入人心。
总之，《冰雪奇缘》让画面与声音联动——用几个名场面，配上传唱度很高的几首歌曲，作为“视听语言”，成功地诠释了“女性重塑自我”这个概念。“自我重塑”的过程，既包括“自我了解”，也包括“自我实现”。
中层“角色设置”：
影片通过“差异化”双女主、“助攻式”男配角设置，展现了“自我重塑”是一个“内求”过程。一路上，女性会遇到困难，但坚持独立克服，就有希望之光。
《冰雪奇缘》用艾莎来展现“女王类女孩”的“自我重塑”过程。
这一类女孩，因为责任压力、现实所迫、或天赋异禀，能力已足够强大。但由于经历过原生家庭破碎、感情挫折，一直没能建立“自我认同感”。她们有待在感情上，完全接纳自己、认同自己。
艾莎是能力强大、承担重任的优秀女性。但遗憾的是，她因为童年误伤妹妹、父母早亡的经历，习惯了回避亲密关系，为人冷漠、不信任他人。而且，她的内心脆弱敏感，常常有自我怀疑、自我厌恶。艾莎无人引导、无人陪伴，有现实压力、心理负担，所以她的“自我重塑”，注定需要一段较长的时间、一个辛苦的过程。
影片安排女王艾莎，独自走出王国，尽情享受自由，从而认识自己；又让艾莎最终不得不回到社会，面对民众，和亲人建立联系，思考自己与他人的关系；最后，让艾莎发挥自己的才能，去拯救王国、守护森林，挖掘并实现自我价值。这个角色设定和经历，值得考究。
相较以往的童话女主角，艾莎全程都没有遇到王子。她不依靠王子解决自身问题，而是自己探索了很久很久，遇到很多挫折苦难，最终扛了过来，柳暗花明。
影片塑造这样一个“强大而独立”的女性角色，就是在告诉观众：女性的“自我重塑”，靠别人没用，要先靠自己。建立起“自我认同感”，完全是一个“内求”的过程。
这是童话故事，较为接近现实的一次。真实生活中，女性无法靠结婚来逃避问题。如果你没有让自己强大起来的能力，这辈子多半还是过不好。
相较艾莎，安娜这个角色显然更接近生活中的“邻家女孩”。安娜这个角色，代表了一类“邻家女孩”：情感与人格未经“破碎、割裂”，但自身潜力亟待开发，包括供养自己的经济能力、群体领导力、承担社会责任的能力等。
她的棕发总是打结，喜欢穿暗色的布裙，也不是王国的第一顺位继承人。她比金发碧眼、能力超群的姐姐平凡多了。如果阿伦黛尔没有这次危机，安娜会继续她不受关注、没有压力的一辈子。安娜的潜力，将永远得不到开发。
但《冰雪奇缘2》很快给安娜出了一道难题：艾莎被冰封在了拯救王国的路上，王国的未来要靠安娜指引。安娜遇到困难，会害怕，会哭，但又不得不鼓起勇气，去寻找战胜困难的可能性。她最终通过“智取”，利用了巨人的力量，击碎了邪恶的大坝，在姐姐的暗示下拯救了王国。
生活不会一帆风顺，家人再强大，也不可能永远靠得住。有时候人生中的危机来了，就是要自己咬牙撑住，勇敢解决问题。一不小心，就促成了自我实现。这就是很多女性人生的常态。为了表现她“自我实现”后的美，影片还安排安娜被加冕，继任下一任女王。
差异化的“双女主”角色设定，增加了女性角色的覆盖面。不论你是缺乏“自我认识”，还是缺乏“自我实现”，电影都给出了靠谱的路径：女性的“自我重塑”是一个内求过程，没有捷径可走，要靠自己探索、靠自己拼出来。
影片还设置了一个“助攻式”男配角——克里斯托弗。他代表了女孩们在“重塑自我”过程中，需要的陪伴与鼓励。电影甚至没有设置占主导镜头的男性主角，而是安排了安娜的“真爱”克里斯托弗，在她突破自我的路上陪伴她。关键的困难，基本上是艾莎和安娜这样的女性角色解决的，克里斯托弗帮过有用的忙，但不是“屠龙”的关键步骤。
克里斯托弗驾驶驯鹿小车，载着安娜走上“寻找姐姐、终结冬天”的道路。但安娜一个人进了冰雪城堡，去解决问题，克里斯托弗有分寸感地守在城堡外面。最后，终止风暴的“真爱”，竟然也不是指爱情的救赎，而是指两姐妹之间的亲情，亲情融化了艾莎的孤独、安娜的寒冷。
第二次，三个人去探寻北地与王国的恩怨，想一起解决问题。克里斯托弗竟然为了准备求婚仪式，几乎错过全程。安娜和艾莎早已经离开北地，去往“自我重塑”的更深处探索。克里斯托弗在安娜回归，差点摔倒时，冲过去用鹿载起了她，最后跟她成功求婚，带给她更丰富的情感体验、精神鼓励。
影片意在说明，女性走向精神独立、生活自立的路上，需要情感寄托，但不能走向依赖男性生存、等待被救赎的错路。男性与女性的良性关系，有时是竞争与合作，有时是仅仅给予女性情感体验、精神安抚、言语鼓励。
《冰雪奇缘》再一次证明了，女性的“自我重塑”，是一个“内求”过程。这个过程中，女性可能会遇到很多困难，但只要坚持独立克服，就会有希望之光。
深层“价值导向”：
结合“原谅过去、期待未来、亲情与陪伴”等救赎性主题，影片聚焦“女性重塑自我”的新时代价值导向，给出了一系列可行的方法论。
首先，希望“自我重塑”的女性，要学会“翻篇”，切勿陷在痛苦的过去，反复纠结。
艾莎骑着白马，勇敢闯过北方大海，进一步寻找“自我”的源头与去处。她了解了自己的独特性，也感悟到了：曾经受过的、成长中的折磨，后来终会蜕变出新的美丽人生。
我们要明白，没有人的一生，能永远完美。别为白玉微瑕而感到痛苦，无法放下。哪怕经历过心灵的破碎、爱与恨的极端，现在是好的就行。
反之，如果陷在过去，使劲儿纠结，没有翻篇能力，就不会闯出属于自己的未来。
其次，影片有意强调：凡是错误，都有被修正的可能；我们要不遗余力地去反思、去道歉、去改变，把一切变好，然后去期待未来。
艾莎曾经误伤妹妹安娜，于是被愧疚、恐惧折磨多年。她从不敢认同自己，害怕想到“我是谁”；更迟迟无法接受一段亲密关系，把亲朋好友推得远远的。
她是如何走出来，迈入成长新阶段的？
有一个契机：曾经，北地和阿伦黛尔王国立下盟约，王国却背叛了北地。两地人民从此互不信任，刀剑相向。而艾莎和安娜是父母孕育的“和平结晶”，她们相信，犯过的错误可以被修正，只要真诚地道歉、尽力去弥补。最终，艾莎化身为一种“自然力量”，守护北地森林；安娜回到阿伦黛尔，守护王国，主张与北地世代友好。这个过程中，艾莎意识到了自己的独一无二，开始了解自己，更尝试和妹妹合作，接受安娜的关爱。最终，艾莎和安娜在解决问题、修正过去错误的同时，也实现了自我。
往事不可追，未来犹可期。我们永远要心怀希望，付出行动去修正错误，然后创造美好的未来。
最后，虽说“自我重塑”是一个独立的“内求”过程，但良性的亲情与陪伴能带给我们温暖和治愈。
安娜和艾沙的亲情、相互陪伴，贯穿了电影两部曲，是影片中所有情感元素的“重中之重”。她们从小一起堆雪人，寻找快乐；在父母过世后，分担同一份悲伤；在王国有难时，撑起同一份责任。安娜在艾莎的“自我了解”中起到了很重要的陪伴与鼓励作用；艾莎也帮助安娜开发自己的价值，促进她的“自我实现”。
亲情，作为三大亲密关系中最稳固、持久的一种，在我们初到人间时就扮演了重要角色。而爱情和友情，是在我们成长的过程中逐步选择与培育的。没能拥有健康亲情的人，往往很难做到信任他人，鉴别良人，经营好的爱情与友情。电影为了表达亲情在自我重塑中的重要性，选择了大量镜头来描写良性的亲情，给予观众不少真情感动。
《冰雪奇缘》电影两部曲，带给了在新时代出生和成长的女孩们不少感动和启发。我们会为女性角色们遭遇的困境揪心，更会为她们走出阴霾、了解自己、实现自我，而感到开心雀跃。
关于此影片的思考：
首先，虽然不少动画电影里，也有天马行空、充满想象力的场景，但很多电影对人物的塑造浮于表面，仅用人物的所作所为来凸显他的性格、成长、感受。《冰雪奇缘》给不少童话电影、动画电影，做了表现手法上的创新示范：用一个个随心而变的“唯心主义”场景，来表现人物的心理成长、内心感受，向观众传达美与期待。
其次，电影要在故事内核上追求创新，才有资格被称作“划时代作品”，才能成为难以超越的经典。动画电影，万不能因为受众是儿童，而简化故事，忘记了电影有给予观众感动与启发的责任。《冰雪奇缘》进行了走心的“主题创新”。它聚焦了新时代女性的心理成长、自我意识觉醒，突出“自我重塑”的重要性，故事里更隐含了具有可操作性的方法论。这也值得大量动画电影借鉴。
最后，从《冰雪奇缘》给予女性的人生启示来看：这部电影首次以分不婚配的独立女性艾莎为主角，也以“爱情并非人生首要任务”的优秀女性安娜为主角，表达了女性婚恋自由、追求自我价值的新时代观念。你的自我，不由传统标准定义。而且，电影里的女性角色，都是独立走向“自我重塑”的，它被摆在比婚恋更重要的位置。从而，该电影成为一代人的思想启蒙作品。
小结：
在《冰雪奇缘》之前，少有动画电影讨论女性的现实成长、心理成长。在《冰雪奇缘》后，一批推崇女子力、鼓舞女孩实现人生理想的动画电影如雨后春笋，佳作倍出。可以说，《冰雪奇缘》对女性成长的关注，开启了一个新的童话电影潮流。
作者真心希望，这些电影能给予女孩们一些启发，让女孩从“灰姑娘”、“睡美人”故事的困惑里走出来，靠自己拼一把，把自己的人生过好一点。
（原创不易，抄袭必究。）
作者：张煎橘，专注写深度好文，欢迎关注我！
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“《冰雪奇缘》从视听语言 角色设置 救赎意义 聚焦女性自我重塑”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
