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在舞台上是没有小角色的。戏曲有“一台无二戏”的传统，强调一台戏是统一的整体，各个部位，各个零件，都在制约着整个机器的正常运行。我们在自己的演戏生活中，要重视小角色的创造，这是一个演员应有的艺术品德。在这方面，萧长华老先生就给我们做出了榜样。他不论是演大丑蒋干，还是演《空城计》里的报子，都能一丝不苟，严肃认真地进行创作，给观众留下了深刻的印象。在思想上重视小角色，在舞台上就要把小角色演活、演好，起到他应有的作用。在一个好剧本中，不起作用的角色是不存在的，每个人物都程度不同地为着表达剧本的思想而行动。所以，小角色同样也要入戏，千万不能演成种活道具。
京剧《空城计》选段
《蔡文姬》 里的曹丕，戏虽不多，台词也少，焦菊隐同志却把这个人物看作戏胆，可见这一角色的重要。萧长华先生演《空城计》的报子，出场三次，不过就是三五句台词，一共才有几分钟的戏，可是他却认为：如果把这个报子演得稀松，不能紧紧地逼着孔明，那么，孔明的戏怎么出得来呢？戏又怎么能发展下去呢？他觉得报子的“三报”，正是这一折戏的关键。所以，他下功夫琢磨了这个报子的身份，以及他与孔明的关系，从而成功地扮演了一个无名无姓的小角色。我们戏曲演员在学习创造角色的舞台生涯中，要很好学习老前辈留下的这些优良传统。
《蔡文姬》剧照
还有对角色表演的总体构思要合理安排，一出戏中，有的角色从头到尾一贯到底；有的角色戏虽不多，出场的次数却很频繁；有的则只是在有限的几场戏中出现。不论属于哪种情况，我们对自己所要扮演的角色，都要有一个总体构思，作出合理的安排。这里我们引用在《杨门女将》中扮演佘太君的王晶华的一段体会：
“我们青年演 员往往摸不透、抓不着整个戏的感情节奏，对表演的主次简繁，心中不很有数；有时虽然很卖力气，但实际上是平均使用了力量，戏的棱角反而不突出了。拿我来说，从出场到定席入座，原只是渲染情景气氛，可是我在话白、动作上也尽量追求‘细腻’,结果节奏反而拖拉。这虽是小地方，但也很容易把戏“抻散””。
从她的体会可以看出，在创造角色的过程中，都是戏，又反而没戏了，都认为是重点，就不存在重点了。所以必须有轻有重，有简有繁，该一带而过的地方，就不要花费太大的精力，该细致的地方，一定要精心设计，哪怕是眉毛的一动，眼睛的一眨，都要先有个安排，有个想法，更要不怕费功夫，反复地排练。一个演员对角色有了全面理解和总体构思，才能站得高，看得远。演员扮演一个角色，如同画家画一幅画一样，动笔之前，对整幅画的布局、结构，都要先有一个完整的构思，决不能画一笔，想一笔。
《杨门女将》中的佘太君，年过百岁，只剩下宗保一一个孙儿，是她桑榆暮景中最大的安慰。但是就在宗保的五十寿辰之际，他却为国捐躯了。此时佘太君要是悲痛难忍，涕泪交流，这看起来似乎是十分合理的，但从这个人物的全部历史和戏的总体来看，就有些不大合适了。佘太君的感人处，恰恰在于她能够经受住一般人很滩经受的这一大不幸，她屹立不倒，遥奠孙儿，在极力克制的坚韧的感情中，闪烁出了英雄性格的光彩。演员如果从人物的总体构思出发，就知道此处要表现的正是人物的这种性格，而不能只是哭哭啼啼地去表现她所遭遇的不幸了。
中国国家京剧院《杨门女将》演出剧照
再如《白蛇传》中白素贞，从“游湖”、“盗草”、“金山寺”、“断桥” 直到“合钵”，人物在感情上的发展层次和变化，如何一步步推向高潮，演员心中要有数，要有构思和安排，不能走一站说一站。还有《红灯记》中的铁梅，如何去表现她的成长，她在各场中的戏如何处理，场与场之间在这个人物身。上的变化，演员同样要有个总体的构思，如同一个雕刻家那样，哪里需要精雕细刻，哪里需要大刀阔斧，都得先有一个安排，而不能平均地使用力量。
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