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作为一个经典的童话影像，匹诺曹背后的原作：《木偶奇遇记》始终都是人们非常乐于讲述和演绎的故事，这则寓言故事最先出自于意大利作家卡洛·科洛迪之手，也是作者的代表作，最早发布于十九世纪八十年代。
但是真正登上大荧幕，成为我们熟知的荧幕形象，却是在20世纪40年代，迪士尼将其改编为动画电影之后的事情了，《木偶奇遇记》讲述了一块木头，在贫困的木匠皮帕诺将其打造成木偶的时候，意外受到仙女的祝福，而获得生命的故事。
这样的开场也注定了故事具有一定的奇幻色彩，所以在故事情节的设计上，就有很多很有趣的为了这样的特定角色而出现的各种奇幻形象——后来，这个被木匠皮帕诺取名为匹诺曹的小木偶，必须经历仙女的种种考验，并在各种冒险中保持初心，勇敢执着且真诚，找回因为寻找他而出走的皮帕诺，回到父亲身边，成长为一个真正的男孩。
匹诺曹的故事我们已经很熟悉了，童话故事我们小时候也看了许多，但和大部分童话故事不同的是，匹诺曹的故事既不是迪士尼所热衷的公主与王子的爱情童话，也不是像《天方夜谭》那样的惊奇寓言，它的主人公，是一个简简单单的小木偶，而创造他的人，则是一个饥肠辘辘，且极度贫困的普通木匠。
这样的组合，就是把一个奇幻的角色形象，与生活里的普通人联系到了一起，满足了普通人对希望的寄托，故事里的角色皮帕诺，本来对生活已经失望透顶，但因为匹诺曹的到来，而有了信心，给懵懂的小木偶买了书，做了衣服，把他当作自己的孩子来看待，尽管自己生活窘迫，但他还是尽全力去照顾好匹诺曹。
可以说，匹诺曹就是皮帕诺生活的希望，而这也可以解释，为什么当匹诺曹被马戏团的小丑们抓走之后，皮帕诺要背井离乡，去寻找匹诺曹了。
正因为《木偶奇遇记》里的故事与意大利现实生活的契合性，因此，故事中的匹诺曹形象，即使过了一个半世纪之久，仍具有旺盛的生命力，同时，又因为匹诺曹的故事里有成长和寓言色彩的加入，让这个故事，在后期荧幕改编中，与我们所熟悉的冒险成长故事结合在一起，有了一定的说教色彩。
成长元素的出现是匹诺曹冒险故事中必要的一环，小木偶成为小男孩需要这样的冒险，而作为现实中的男孩形象，也要经历一定的挫折和磨难之后，才能学会诸如勇敢、诚实这样的优良品质，因此，《木偶奇遇记》的改编，在后来与动画电影的结合中，面向低龄受众，发挥出了它最大的优势。
而新版的《匹诺曹》，则是这则童话故事的第四次真人改编（前三次分别在1983年和2002年，以及2008年），故事上没有太大的改动，但是脱离了最初的动画电影语境，真人电影回归到了意大利本土的电影手法上，与迪士尼的歌舞风格相比，倒有了另一番风味。
简单点来说，新版的这部《匹诺曹》，在与意大利本土创作的童话故事《木偶奇遇记》的结合当中，有很多很有意思的细节，而这些细节，是风格化的，在最初的荧幕作品中被忽略，或者被弱化的。所以，如果你已经习惯了旧版《匹诺曹》的歌舞风格，在观看新版电影时候，可能会有一点不适应，但稍微调整一下，你就会发现，这其实是一部很不错的童话改编电影。
从寄居在老人皮帕诺家里的蟋蟀，到马戏团的小丑和木偶，再到经典的反派形象（狐狸和猫），以及片中最核心的奇幻角色：仙女和蜗牛女佣等等，在形象设计上都和以好莱坞为首的流水线式童话电影区别很大，新版的这些功能性角色在设计上很有风格，而且在我看来还偏黑暗一些，有点像我们经常提到的黑暗童话，一如《潘神的迷宫》。
但《匹诺曹》并不是托罗所创造的魔幻世界，它的内心是温柔的，并不像表面上看起来的那样令人不安，不过黑暗风格的加持确实让片子本身弥漫着惊悚、恐惧这样的元素。小孩子在自己观看的时候可能会被吓到，不过这也与冒险中的惊悚主题保持了一致的调性，所以也并不是不可取。
前些阵子上映的电影《多力特的奇幻冒险》，是好莱坞的又一部童话改编作品，与《匹诺曹》一对比，你就能发现两者在风格、形式和结构设计上的侧重差异，《多力特的奇幻冒险》主推合家欢，所以电影故事中，既有成年人的爱情，也有孩子的冒险，而这些，全部都是被包裹在奇幻大类型之下的。
《匹诺曹》则没有关于影片受众方面的考虑，把唯一的重心放在了如何去重新原汁原味的童话故事上，而没有考虑这样的表现手法（方式）是否能够得到观众的认可。
由此你也可以看出，商业化的作品和风格化的作品在推广模式和运作模式上的相同和不同，也正因为如此，新版《匹诺曹》的亮点也很突出，就是蕴藏在童话故事内核的强烈的地狱风格和人物形象，这两点在过去的同类作品中通常都是被弱化的，以此来强化原版童话故事的寓言色彩。
那些优秀的人格品质与冒险故事串联在一起，让人物的成长属性得以加强，因此，早期的动画电影《匹诺曹》和“寓教于乐”这个词搭配的很密切，而那个一说谎就长长鼻子的匹诺曹，也成为了大荧幕上十分经典的顽童形象。
不过，新版《匹诺曹》摒弃了这一点，或者说，在选择塑造世界和塑造人物这样一个二选一的选项中，它选择了前者。
这样的选择有什么利弊呢？
第一点，就是人物形象的特点不明显了。新版《匹诺曹》角色众多，不仅有匹诺曹和皮帕诺，还有很多其他角色，虽然大部分都是我前面所提到的功能性角色，但每个角色的加入都会对整个故事所处的世界造成一定的影响。
电影里出现过的，诸如：马戏团的木偶群体，狐狸和猫的反派形象，仙女和蜗牛女佣的鬼宅风格，猴子判官的小剧场等等，都丰富了这个故事的世界观和世界形态，让故事变得丰满、可信，《匹诺曹》的野心很大，它不只是想要讲述一个简单的童话故事，而是想塑造隐藏在故事背后庞大的世界，所以，影片本身进展相比于一般作品节奏更慢，情节也更复杂。
不过，这样一来，匹诺曹这个角色亮点就消失了。
这也就需要提到第二点，即：匹诺曹的成长属性的缺失。
在迪士尼的动画电影里，匹诺曹这个形象让人印象最深刻的一点，在于他一说谎，鼻子就会变长，外部形象的变化控制着匹诺曹想要撒谎的欲望，变成一种动态的平衡，匹诺曹本身有很多缺点，一开始，他自私、胆小，撒谎成性，但在后来的成长过程中，他慢慢改掉了这些毛病，并在最后和皮帕诺重逢，父子终于相遇。
而新版《匹诺曹》呢？匹诺曹的缺点并没有很好的表现出来，而对于这些缺点的成长弥补也展现的有瑕疵，就造成了匹诺曹的成长属性的缺失，我可以理解电影为了塑造世界形态而无暇顾及到个人细节，但这不应该被当作这部作品没有达到完美质量的原因。
事实上如果可以做到更好，电影完全可以在两者之间找到一个权衡的点来达到一种世界与个人的平衡，而且，我觉得电影其实是可以做到的。
真正的匹诺曹是一个很有特点的小男孩，他承载了意大利过去人民一种对于生命和生活的希望的渴望，是他们精神支柱的具象化展现，同时，这也是一部很有地域特色的民间寓言。
民间寓言，总是让人惺惺相惜的。
而匹诺曹的故事，能延续到至今，大概也有这样的情感存在吧。
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