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导语：《亲爱的》是香港电影导演陈可辛根据真实故事拍摄的电影影片，针对拐卖儿童这个社会现象展开了对中国当代罪恶的审思，是现实主义题材和类型化融合的商业化创作。
《亲爱的》以它独特的剧作结构和对细节的巧妙设置，结合手持摄影的运用以及光影造型的设置，以小见大，是一部极其打动人心的电影。
和陈可辛以往的电影不同，《亲爱的》一改传统的戏剧结构。前一小时以田文军的角度讲述一个失而复得的寻子故事，后一小时则切换到另外的视角，以李红琴的角度讲述了一个得而复失的故事，整部影片是一个前后对称的叙事结构。
手持拍摄增强电影真实性，更好带动观众情绪
手持拍摄可谓是影片拍摄的一大亮点，在横扫国际各大奖项的伊朗电影《一次别离》当中也得到了体现，手持电影不光有纪实性，还能造成一种不稳定的视觉效果，能更好的带动观众情绪。
比如说在影片当中，当田文军得知儿子鹏鹏失踪的消息后，连忙外出寻找，此时摄影机没有采用跟拍的方式，而是围绕人物360度环绕拍摄，造成了一种眩晕的视觉效果，表现出了他当时的焦虑与不安的情绪。表达了人物内心的情感，也十分具有视觉张力。
再如李红琴与农民工在旅馆对话的那一场，她为了让农民工帮她作证，吉芳是从弃婴中合法领养的，不惜以自己的身体作为交换的筹码。
当镜头拍摄她时，可明显地感觉到画面的晃动震动，仿佛印证内心的摇曳，彷徨与无奈。可为了能够和吉芳一起生活，母爱的催化使得他不顾一切，手持摄影如同一剂强心针，使人物在镜头中活了起来，有了生命和情绪。
镜头是电影的语言，细节的设置让影片更加动人
如果说镜头是电影的语言，那么细节的设置就是修饰，让影片更加的细腻动人。
在《亲爱的》这部电影中，处处可见导演对细节设置的用心。在影片的开头，田文君第一个镜头是架着梯子整网线。蜘蛛般的网线遮蔽了小巷的天空，实质上是导演有意而为之的。那密密麻麻的网线仿佛将他笼罩，暗示着他的人生即将被捆绑。
而鹏鹏追随小朋友出去玩的那一场戏中，有一个拍摄巷子角落里黑猫的镜头，预示着即将有不好的事情发生。
在鹏鹏追车的那一场戏中，摄影机从后视镜中拍出了罗小娟的脸。并特写拍摄她手指在裤脚上摩擦，仿佛她意识到身后的儿子的存在。为后来她在万里寻子中那番撕心裂肺的演讲做出了铺垫。
鹏鹏学方言的细节也值得一提，孩子没失踪之前，田文军认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找到满嘴方言的鹏鹏时，田文军却强烈要求他说普通话。
再有就是孩子找回来时，田文军连倒垃圾桶都要抱着孩子，生怕再次失去鹏鹏。在这个细节中导演拿捏的十分到位，让观众与人物感同身受。
包括韩德忠守在田文军家门口，被发现时闭上眼睛装睡。发出的那条微信和鹏鹏吃桃子过敏这个梗，细节的设置随处可见。这使人物的塑造有立体性和符号性情节也更有张力，使情绪层层递进，直击人心。
通过光影的作用，更好的刻画人物的情感
对光的运用，导演也是别具匠心。当李红琴为了见女儿，不顾危险的站在几层楼高的路灯上敲打着窗户呼唤女儿时。
画面的光线是暗淡的，她和女儿虽然只有一窗之隔，却是两个世界残酷的现实，如同那顺窗户，将她们硬生生地分割开来。
屋内的女儿哭着喊着叫妈妈，可小孩毕竟不懂那窗户究竟意味着什么，所以他所处的画面光线是明亮的，这便于处在窗外阴影处的李红琴形成了非常鲜明的对比和反差，这为影片带来了戏剧性效果。
当终于找到儿子的田文军从警察局走出来时，站在楼梯上的他泣不成声，仿佛流尽了一生的眼泪。此时楼道的灯在他头顶打了顶光，虽然光线很弱，但他身上却是明亮的。
表现出他黑暗人生因为找到儿子还出现了一丝的希望和光亮光影造型的塑造，十分巧妙地映射出了人物内心的情感。
小结
值得一提的是《亲爱的》这部电影采用的是开放式的结尾，这与《沉默的羔羊》《一次别离》有着异曲同工之处。
最后的最后，当得知自己怀孕的李红琴蹲在医院的长廊尽头，镜头逐渐的往外拉。等待着她的究竟是如何的命运，我们无从得知。
这让阿旭想起了根据茨威格同名小说拍摄的电影《一个陌生女人的来信》最后一个镜头推向无尽的黑夜，一个女人期盼的面孔出现在画面的底部。
《亲爱的》这个开放式的结局增强了影片令人深思的强度，可谓是画龙点睛之笔。一言敝之，《亲爱的》是一部在现实主义题材和类型化土壤中培育的充满人文主义精神的电影。这在商业电影中，难能可贵。
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