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“互联网+”正在极速转向“人工智能+”时代。中外学者往往用技术“爆炸”“奇点”“革命”等来描述人工智能（以下简称AI）的扩张速度及其可能产生的社会影响。英国学者卡鲁斯·蔡斯指出:“智能爆炸的可能性通常被称为技术奇点。对于人类来说，这有可能是惊人的好消息，也有可能是灾难性的一刻。”而全球大众传媒似乎主要在渲染“灾难性”一面。笛卡尔说“我思故我在”，帕斯卡尔说“我们全部的尊严就在于思想”——而当今天AI似乎也可以有“思想”的时候，我们人类的尊严正在被机器“冒犯”。除了“思想（哲学）”外，在AI引发的艺术文化生产革命中，这种尊严也正在被“冒犯”：电脑自动作画早已不是什么新鲜事，现在AI也可以作曲了……这其中的“现象级事件”似乎应该是微软AI机器人小冰竟然开始作诗，并且还出版了一本像模像样的诗集。
现代人对于自己的尊严被冒犯所产生的抵触情绪，在某种程度上是一种本能反应——对于闯入文艺创作领域的AI，传统意义上的文艺生产主体，尤其是艺术家，目前的总体情绪大抵就是如此，这从他们公开发表的一些言论可见一斑。在某种程度上，这种抵触可被理解为一种全新的“卢德谬论”。“卢德谬论”是发展经济学中的观点。19世纪，蓝领工人认为在生产中应用自动化机器会减少对劳动力的需求，进而导致失业率增加。现在这一观念又在人类与AI的关系中得到了更加直观的呈现。
对未知事物产生恐惧，是人常有的另一种本能反应，这种恐惧与抵触情绪交织在一起，会深刻影响我们对于AI的认知。这种复杂的情绪很早就被好莱坞电影工业充分利用，生产出一部又一部智能机器人威胁乃至取代、毁灭人类的科幻大片。近年来，随着AI的爆炸性发展，有关智能机器人阿尔法狗、索菲亚等的商业噱头在大众媒体上疯狂传播，进一步加强了人们对AI的恐惧和抵触，放大了对AI认知的“卢德谬论”。
艺术家普遍认为，没有“情感”的冰冷机器所生产的“艺术品”，无法触动人的审美情感并引发心理审美反应，因此不具有欣赏价值。但是，如果我们对上述观点进行深入反思，会发现不少问题。假如没有情感的“自然”所“生产”出的景物能引发人的审美参与，那么由机器创作的“艺术品”未必就不能与人类进行审美互动。根据“图灵测试”原则，一个人和一台拥有智能的机器设备被隔开，在互不相知的情况下进行随机的提问交流，如果超过三成的测试者不能确定对方是机器设备，那就代表了这台设备拥有“人类智能”——这种图灵测试也可用来
对 AI所生产的艺术品进行测试，以证明AI机器是否具有审美智能。AI可以模拟人的大脑神经或心理反应，其所生产的艺术品也能相应地引发人脑神经或心理的审美反应——这至少在技术层面上是可能的。我们可以质疑当前AI的思想或艺术创作能力，但是应该明白，AI还处于“婴幼儿”期，其自我学习、自我成长的能力具有无限潜能，尽管在其成长过程中还需要人类提供帮助。
面对全球对AI的认知状况，只有人文主义情怀是不够的，科学的理性反思非常必要——文化理论研究大有可为。
（摘编自刘方喜《从“机械复制”到“机械原创”：人工智能引发文化生产革命》）
阅读下面的文字 完成下面小题。 ①近年来 《古剑奇谭》《琅琊榜》等一系列幻想类网络文学及其影视改编作品受到青年观众较多关注 一时间同类型作品大量涌现。这些作品多化用传统文化要素 其中一些在人物塑造和故事讲述上颇具匠心 然而相当一部分还存在想象力匮乏和文化营养贫乏的问题 甚至存在低端模仿的情况。随着读者 观众对作品品质要求不断提高 幻想类文艺作品中所呈现出来的问题亟待反思和解决。 ②总体而言 当前我们的幻想类文艺作品还存在两类突出的创作问题。首先是对传统文化元素处理失当。应当说 任何成熟的幻想类文艺作品都离不开特定历史文化土壤。近年在青年群体中流行的“修仙”和“盗墓”类作品 借用中国传统文化中的神话 传说 工巧 物候等 试图吸引读者和观众目光 为故事增添历史文化厚度。然而 对传统文化资源的使用 不少作品还仅仅停留在“名物”阶段 借用几个众所周知的人物和地理名词 随意改动意象的特定文化内涵 艺术传达也仅限于表面上的视听奇观和叙事上的铺陈猎奇 难免令人产生审美疲劳。 ③更深层次地 幻想类文艺作品还应当解决精神文化内涵贫乏的问题。虽然形式上五花八门 但一些作品的主题表达还停留在对青年群体的爱情和职场等切身感受的简单模仿和情感宣泄上。相当一部分作品讲述的都是宫斗和苦恋 不仅主体情节单薄 常受观众批评 而且价值层面也充斥着不符合社会主义核心价值观和现代精神的落后思想。会出现这种打着传统文化幌子传播落后思想的现象 本质上是没有处理好继承与发展的关系。传承传统文化不能简单搬用 套用 而要结合现实挑战和时代精神进行反省和甄别 面向未来 古为今用。 ④在创作过程中解决上述形态和价值两个方面的突出问题 需要处理好以下三组关系： ⑤首先 要处理好想象与历史的关系 就是要对中华优秀传统文化资料进行深入研究和多层次创造性转化。应该看到 中外成熟的幻想类作品塑造的想象世界和英雄人物 不仅在故事和视听细节上富有很强的历史 社会和文化质感 更重要的是承载和发扬了独特的文化价值和世界现。只有扎根于传统文化的精神内核与生活智慧 才能从中获取创作滋养 收获文化自信 进而提升作品的艺术价值和文化价值。 ⑥其次 要处理好想象与现实的关系 就是要深入当下人民群众的实际生活 精确捕捉和艺术表达现实生活中的喜怒哀乐和时代精神。20世纪以来 幻想类作品中内分化出一个被称为“当地幻想”的重要类型。与置身历史时空的魔幻和置身未来时空的科幻不同 当代幻想的基本故事情节直接置身于现实世界 在想象的外衣下更加直接地反应真实的处境和生活经历。即使是《饥饿游戏》《镰仓物语》这类体现着亚文化特征的幻想作品 也在表达青年群体的切身情感和青春叛逆的同时 凸显勇气 责任 公平 正义等主流价值观。 ⑦此外 还需处理好想象与世界的关系 就是要在全球环境下将幻想类文学作品视作文化交流和文化融合平台 坚持文化自信 讲好中国故事。在讲究思想性和艺术性的基础上 幻想类文艺作品创作还应当针对构建人类命运共同体的愿景 让中国故事为世界所需。中国传统文化积淀下来的天人合一的世界观 自强不息的人生观 崇尚自然 虚实相应的审美现 都具有鲜明的民族特色 并且能够贡献于人类文明 《功夫熊猫》等文艺作品的成功就体现了这一点。选自樊君健《幻想类作品亟持提升文化内涵》 有删节
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