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最美长发未留在我手 我也开心饮过酒
陈奕迅出道于新秀歌唱比赛。这个开办于1982年的香港歌选秀比赛，堪比当年无线艺人培训班。为香港乐坛输送了大量的新鲜血液。这个选秀也相当长寿，延续了二十多年。属于陈奕迅的年份是1995年。李克勤、李玟是他的师兄师姐，Hocc、刘浩龙是他的师妹师弟。
在同期的参与者里，还有个大家熟悉的名字——杨千嬅。陈奕迅拿了冠军，杨千嬅则是季军。那个时候的陈奕迅，面对金光灿灿的前辈，望着逐渐衰败的香港娱乐圈，肯定想不到，他会是这个比赛里出现的最红的歌手，也可能是最后一个。
1996年，推出首张个人同名大碟《陈奕迅》，在唱片《与我常在》和《我的快乐时代》推出后，渐渐受到大众认识。2003年成为第二个拿到台湾金曲奖“最佳国语男演唱人”的香港歌手。2007年，凭借一曲《富士山下》，拿下全球华人至尊金曲奖、全国最佳中文歌曲等多项奖。2009年6月，以《不想放手》获得金曲奖“最佳国语专辑”奖。2013年4月，担任湖南卫视《中国最强音》的音乐导师。2015年6月27日，获得第26届台湾金曲奖-最佳国语男歌手奖，同年发行粤语专辑《准备中》。
陈奕迅这一路沉寂过，他不会普通话，就苦练普通话，练到从第一张国语专辑起就基本没有什么口音，再到如今流畅说国语，可以称得上是香港艺人里普通话最好之一；他的唱片公司太商业化，让他不能做自己想做的音乐，所以即便在他如日中天的时候突然雪藏他，录好专辑不让出，演唱会不让开，断绝他一切唱歌的念头，胁迫他续签，他也能隐忍煎熬，熬过漫长的500天，重新再来，为的就是要唱自己想唱的歌，做自己想做的音乐。
一首歌一个故事
很多人最开始接触陈奕迅，是《K歌之王》，这是一个里程碑式的作品，它对当时乐坛的滥情之风做了总结；歌曲不无苍凉地道出十年来的“K歌盛世”，以及歌者及创作人在市场与音乐间摇摆的无奈。细细品味歌词，你可能会发现这样的故事：“大概是卑微到尘埃里，你内心翻江倒海的感情，想唱给她听，在她看来却是一文不值。对她来说，你只是个K歌之王，仅此而已。”不管人们如何解读这首歌，陈奕迅依旧是陈奕迅，尽管音乐舞台不断地更换，他还是深爱着他的音乐。
《K歌之王》这首歌的流行，让更多的人认识他，喜欢他，令陈奕迅走到了事业的辉煌时期，并在2000年度“叱咤乐坛流行榜”的颁奖典礼上获得“至尊歌曲大奖”和“我最喜爱的歌曲大奖”两项殊荣，奠定陈奕迅在香港实力派歌手的地位，之后在他身上就多了一个别称——“K歌之王”。
《十年》在《黑·白·灰》专辑中的发行本来是一个凑数之作，结果2003年发行后意外打榜一炮而红，效果远超原定为主打歌的《兄妹》，后来又赶上2004年的毕业季，被各大学生党传颂，原本在内地籍籍无名的Eason一下子就火了。《十年》作为一首经典的情歌，它既是各大选秀场上选手们普遍选择的参赛曲目，也是中年人和年轻人情感世界的一种共鸣，它代表着心绪的零乱和无止境的苦涩。
有人说，人这辈子，最害怕突然把某一首歌听懂了。十年前十年后我们都在听《十年》，如今终于把“情人最后难免沦为朋友”听懂了。《十年》和陈奕迅就像是双生儿，只要是陈奕迅的演唱会基本都会演绎《十年》，只要《十年》的旋律缓缓奏起，听众们心底的感情防线便会在顷刻间瓦解，无数的情感故事开始随着音乐轻轻流淌，也让听众无所遁形。
2005年，陈奕迅发行的《浮夸》，得到了大众广泛的推崇，并获得2005年度CASH金帆音乐奖最佳旋律及最佳歌词奖。《浮夸》是香港作曲人江志仁在伦敦听到好友哥哥张国荣的死讯之后写下来的，表达他失去好友的悲痛，因此这首歌的曲听起来也有点压抑和诡秘。后来Eason出碟选中此曲，曾打算自己填词以表达对哥哥的思念。但最后他还是没法写出令自己满意的歌词，便将这个任务交给了黄伟文。而黄伟文则把词里的故事从悼念哥哥，变成了一个不得志的小人物的嘶喊。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺，是讽刺这个压制人的社会。
你可以在整首歌里听到那种无奈。小人物如我，是特别无奈和可悲的。我做的一切，不仅不会被人称赞，还会被人嘲笑。那个纵声呐喊的人，是你是他也是我，我们都在自己的生活小圈里放逐和挣扎，我们有小幸福也有小悲伤。
2007年，陈奕迅凭借一曲《富士山下》，一举拿下全球华人至尊金曲奖、全球最佳中文歌曲等诸多奖项。Eason被媒体赞誉为“香港歌神”，不知多少人正是因为这首歌，走进了粤语歌的绮丽世界。《富士山下》的歌词极具故事感与画面感，林夕用简单优美的字句，留住了人在微妙的动作、表情和细节间所感受到的那种悸动的情感，静静聆听歌曲，一字一句仿佛全是属于自己的回忆。
而前段时间陈奕迅献唱电影《后来的我们》，在主题曲《我们》的MV里，陈奕迅不再是演唱者和旁观者，他化身为电影故事的讲述者与参与者，完全以电影表演的方式来演绎这首歌所传递的遗憾与感伤，这首歌也成为很多听众的单曲循坏之选。
他冲撞青春 搀扶岁月
黄伟文说，陈奕迅是香港歌坛从未让我失望的人，为他写词编曲是幸福的，因为他与邓丽君一样，有本事把一首原本 60 分的歌，唱到90分。
乐评人大地认为，陈奕迅这一路走来，经历了一个由商业到不商业、由不自我到自我的过程，他因为流行曲而被更多的人所认知，在成名后他又用音乐逐渐改变人们对流行曲的理解。
很多人听陈奕迅已经十几年了，他出道也已经22年。在这22年里，他成为了香港目前最有人气的男歌手，叱咤风云奖拿到手软，从医生，到吹神，再到歌神。从单身泡面头，到中年父亲。这个男人，身份已经换了好几个，有些东西却一直没变。
时光再回到1995年的香港，歌坛激战正酣，张学友，谭咏麟，许志安等的歌席卷了香港，选秀出身的陈奕迅，并没有被看好。当时林夕受托帮陈奕迅写词，但对于陈奕迅，林夕并没有看好这个选秀新人，所以只随便写了《爱情，幼稚》给陈奕迅。而上天似乎不会放过这个优秀的人，不会让他淹没在沙石里。在后来的采访中，林夕回忆说，这首歌是他“最不满意的词作”，但当去录音棚听陈奕迅录《爱情，幼稚》，立刻发现他低估了这个新人。为了消除第一次成见带来的歉意，林夕随后将几首包含着亲身体验和内心领悟的作品交给了陈奕迅，而这些歌也为一代歌神奠定了深厚的根基。
熟悉陈奕迅的人都知道，舞台上的他唱酸甜苦辣，用温暖的嗓音怀抱每一个听歌的人，他也总能让我们听到他的音乐态度与大胆尝试；而舞台下的他思维跳跃，用搞怪的性格感染着身边的人。嗓音和性格上的反差看似不协调，但也成了他独特的魅力。
都说天才与疯癫是一线之隔，而Eason却是天才与疯癫的合成体
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