提示：本文共有 3205 个字，阅读大概需要 7 分钟。
大卫·芬奇长期以来都被视为鬼才导演，风格更倾向于展示信息而非隐藏信息。大多数导演出于增添神秘感或是推进剧情的原因，会选择尽可能的隐藏信息，并通过暗示及细节描写来提示观众。
因此，大卫·芬奇推进影片情节更多的是靠人物的反应，这与日常生活有着极大的关联，即已知了相关的讯息后，将其结合以往的信息进行分析，之后人们在对这些信息作出反应。
这安排的巧妙之处在于既打破了常规，又使影片的神秘感增强。因为在以往的隐藏信息的影片中，大多数有心的观众会更容易发现影片所叙述的故事，导致很多人无法得到更好的体验。
但是，在大卫·芬奇的电影中，人们对于各种各样的事情都会有着不同的反应。当然，这样的拍摄手法也存在着很多的问题与困难。
首先，由于电影中的很多情节很多并未在现实中出现，所以很难有参照的事物来拍摄。只能以剧本为基底来创作，加之在大多数人物的身上，很难依据真正的感受来进行反应。
这导致了人物背后的动机单一，甚至极为不明确。因为在现实生活中，绝大多数的人做事会有千奇百怪的动机，有时在路边随意遇到的陌生人都有可能会影响他接下来这么一个动机，因此这样复杂的人性描写要求导演及编剧有着极强的专业能力，来预测并进行创作。
此外，不同于文学，电影向人们展现的事物更为直观，也更具冲击力。在银幕上，每一个角色的一举一动都能被清晰地展现在观众的面前，电影因此可以被视作人们生活的一面放大镜。
所以导演更需要注意对于角色动作的安排。更重要的是，无论任何一个身份和背景的人都可以被称作为生活的大事，他们对于自己的生活独特的体验和感受。
这使得导演需要缜密的考虑及细致入微的观察 ，才能使观众在观看时不至于出戏，并尽可能的做到调合他们口味。也正是如此，大卫·芬奇娴熟的拍摄技巧使其成为了好莱坞最受追捧的导演之一。
《搏击俱乐部》中的精神分裂题材一直以来被视为导演行业的禁区所在。因为无论是从拍摄的手段，或是从题材创作的角度来讲，精神分裂题材多人格的拍摄，需要耗费巨大的人力和物力。
有时候一场戏在不进行电脑特效的情况下，如需百分之百的复原， 要长达数周的准备时间。同时，演员也需要具备高超的演技和角色代入感，来完全模拟相同的场景。更为重要的是，剧本需要挖掘出两个甚至多个人格间的纠纷以及内心的斗争。
在这部影片中，男主分裂出第二人格原因来自于他对于承担责任的恐惧及退缩。事实上，以他的能力完完全全可以做到领导和创建整个组织。
但是他无法面对一系列的困难，以及纷繁复杂的急需要处理的事物。作为第二人格，男主所将有需要勇气才能做到的事情都交给了他。
而主人格本身则通过身体的痛感，以及濒死的体验来活着。否则，主人格根本无法感受到自己的存在。从常理上讲，精神分裂的患者所分裂主人格大多数为自救型人格。
不过与通常情况相反的是，在片中绝大多数的时候，第二人格都起到了主要作用，而主人格可以追随者的形式出现。加之，二者经常同时出现，很多时候可以清晰地看到二者在进行对话。
但是，无论怎样，主人格最终还是采取了自救措施来挽救一切。不过并不通过治疗的手段，来取得对身体的控制权，而是通过自杀阻止第二人格对于身体的控制权。
同时，在最后他才真正的发现双重人格的存在，这一大多是时刻人格彼此相互知道彼此存在的情况不同，这也可称之为影片的独到之处。
除了题材新颖以外，《搏击俱乐部》的画面也呈现出了极高的创作水平。常规的精神分裂题材的影片，更倾向于展现之后的主人公回归社会，并逐渐融入其中的过程。
然而，在《搏击俱乐部》中，导演更倾向于展示的则是一种反社会，反秩序的组织的存在。事实上，泰勒这一人格的存在，更多的促使男主找到了一种存在感。
不同于白天朝九晚五的无聊的生活，在搏击俱乐部内紧张刺激的打斗，无时不刻不在挑逗着男主的神经。当然，关于这些设置的争论长期以来从未停止过，喜欢大卫·芬奇的人会赞扬他颠覆性的创作。而讨厌他的人则更多的会去批判他使得剧情变得冗长而又难懂。
但正是这些特征的混合，使他的电影带有一种独特的风格。长时间的剧情使他可以充分的讲述一个完整的故事，并尽可能充分地传递出各种信息。在大卫·芬奇的影片中，开篇出现的角色 会显得极为平常，并失败。
在《搏击俱乐部》这部影片中，杰克是一个处在中年危机的公司职员。他于社会最重要的联系就是在下班之后参加的互助小组。这样封闭的环境可以视作是他精神分裂的起源。
由于缺乏与他人足够的交流，他只能够通过形成另一种人格，来满足自己交流的需求，即与肥皂商人泰勒的相遇。由于是臆想出的人格，泰勒许多的日常细节都不健全。例如，作为一个肥皂商人，他很少在经营业务，更多的就是在制造炸弹。
在泰勒扬言要炸掉杰克的公寓前，警方就曾向杰克通知过，在他的公寓内发现过大量的自制炸弹。但他选择了忽略，并且很快就忘记了警方的通知，以至于他在不久后回家发现公寓已被炸毁时，竟还表现出了惊异的神情。
好的电影就像好的文学一样，善于挖掘人性深处的秘密。每个人都是独特的，这也就意味着，每个人的故事都是不一样的。而电影作为一个艺术存在的意义，便是向更多的人呈现这样的故事。
《搏击俱乐部》在很大程度上迎合了一批人对破坏的幻想。任何人都想要打破枷锁而活，但是现实却很难如他们所愿。
于是，人们更多的选择了倾听别人的故事，这样会使他们得到了想要的刺激的同时，又可以在已有的现实框架内生活。
在别人的故事里 ，每个人活得都很精彩，也都很自由。但更为可惜的是，他们只能也只有这样的自由。这正是反文化与无政府主义吸引人的地方，即展现出人们对于破坏的渴望与内心深处的真实幻想。
杰克作为一名汽车召回协调员所经历的一切也正是这种幻想的放大镜。加之，这部电影的存在也放大了人们的自我满足感。杰克在遇见患睾丸癌的鲍勃后，便找到了一部分的存在价值，即他人对他的依赖。
这使得他发现了工作之外的意义，甚至于开始参加不同的治疗团体。在一个冥想治疗的团体中，他在梦境里见到了自己的精神动物——一只企鹅。
但是后来，玛拉的出现使得他幻想破灭，事实上，玛拉可以视做他的又一个人格。因为二人参加了相同的社团，且无论杰克在哪里都能遇见玛拉的身影，甚至于他的冥想动物都变成了玛拉。
更为可笑的是，玛拉作为一个女性却参加了睾丸癌的互助团体。二人有着相同的目的，即依靠假象来存活，并不断地在各种互助团体上编故事，以维持自己的地位和存在感。
大卫·芬奇曾说过在他拍摄的所有电影里，这是最让他感到骄傲的一部影片，因为它涵盖和表达了太多太多的东西。在影片中，大部分的剧情是在灰暗而又拥塞的场景中拍摄而成的。
这样破败的场景使得整个破坏行动散发出更为独特的意义。但更令人惊奇的是情节的反转，当影片进行到结尾时，闪回到了之前的场景中——在地下停车场内或是酒馆门前，搏斗的人一直都只有杰克自己。
也只有在这时，他面对了自己最大的恐惧，对失去所拥有的一切的恐惧。长期以来，他被困于此而无法挣脱，他只能眼睁睁的看着自己一步步走向无尽的绝望当中。
然而，泰勒的角色却又有着一套自己的行为哲学，即抛弃一切，才能获得自由。杰克的工作代表不了他。他的消瘦的面孔也代表不了他，他的各式各样的互助小组，也代表不了他。
而正是泰勒毁掉他外在的一切。这将他至于彻底的绝望当中——他失去了旅行箱，失去了公寓，失去了一切搜集的高档家具和高级音响。但他却得到了极致的自由，就像所有被迫走入绝境的人一样，他和泰勒所度过的那段时间，正是他所走的一条自我救赎之路。
泰勒在影片中抨击着杰克的生活方式，实际就是在借他人之口，发现他自己的欲望。然而不幸的是，他得不到永久的自由。当他发现一切就像到了不可控的境地时，他才明白自己的无能。
大卫·芬奇选择了自我救赎——当即将完成时，终结了他的生命。而这也意味着他永远无法走出那样的一条困境之路。
他没能如愿以偿，可是他却又完成了自己设定的路线，他阻止了泰勒的企图，尽管这付出了生命，可他还是找寻到了想要的，事实上，从一定角度来看，他已经重塑了自我。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“《搏击俱乐部》是一部悬疑惊悚片 改编自同名小说”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
