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其实，很早以前江阳沽酒客就想给大家写写徐克，虽然今天徐克在国内导演当中，也是一流水平，但是他的巅峰时期，却得倒退三十年左右。
说到中国电影，香港是一个绕不开的话题。在娱乐风向标没有向内地转移，在香港电影还没有衰退的年代，香港电影堪称东方好莱坞。本来，我个人认为，如果不是因为时代的原因，中国电影的大本营应该在上海，可惜，上海在上个世纪三十四年代的风光，因为战乱原因，导致部分影人选择寻找更适合发展的地方。这就包括了邵氏影业，当然当年邵仁枚把眼光投向南洋，已经建立了相当完善的发行渠道，可惜因为战乱也受到了很大的打击。而后才去了香港，站住了脚跟，当然香港的电影公司从来不说一家独大，但是在邵氏没有改行电视剧的年代，它的印象最大。
徐克出生在越南，1950年那个时候邵氏在香港还没有名气。直到1958年邵逸夫与邵仁枚成立"邵氏电影公司"，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。
而1966年，在越南结束了童年时光的徐克，才举家回到香港。我很好奇，在越南动荡的年代他到底经历如何？后来拍摄《夕阳之歌》的时候，我觉得他在对他童年时代一种缅怀。
1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的纪录片《千钟万缝展新路》。
1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影《From Spikes to Spindles》。1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。
1978年，参与拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》。我们可以看出，徐克的经历里很少中国化的东西，但是非常奇怪，徐克却对中国传统的东西理解非常深，特别是中国的几千年的政治文化，这也是他题材里，最后能把《黄飞鸿》拍出民族史诗感的原因吧。
香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初（一般认为是1979年—1983年期间）香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨练后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》（《香港电影双周刊》的前身）发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。
而徐克恰恰是其中的代表人物。在新浪潮之前，香港电影基本上胡金铨、李翰祥、张彻为主的天下。这三人的共同特点就是国学文化底蕴深厚，擅长讲故事，如果是胡金铨是完美主义者，李翰祥就是民俗野史的传播者，而张彻则是刺客古风，悲壮的书写者，或恢弘大气，或市井文化，或英雄主义，基本成为他们表现的手法。而后来的刘家良更是传统的坚守者容不得半点破坏。
但是徐克他们不是，新浪潮是用来打破的，可以说是香港电影的一次革命，可惜这次革命以后直到今天，香港电影再也没有新的革命力量和能力。
徐克早年的相貌非常奇特，并不丑陋，却有点‘瘆人’，他跟传统的中国人的面貌不太一样，有棱有角，徐克早期拍的《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》今天看来依然非常另类，其中《地狱无门》改编自鲁迅的《狂人日记》，今天开来，是除了严顺开的阿Q以外，影视版鲁迅最好的作品。
而《第一类危险》因为隐射时局问题，被禁播和要求多次删减，今天如果有机会看到拷贝依然会震撼到你，这个香港真实事件改编的电影，值得一看。不过说实话，这三部电影，叫好不见的叫座，徐克名气有了，才气有了，但是他还不是那种可以给投资商带来效益的导演。
徐克不同于王晶和王家卫，一个心中只考虑卖座和商业，一个只考虑个人嗨，必须往艺术上和深沉上靠拢。而徐克是想两者兼顾。好在当时他没有一条路走到黑，不然就可能像严华、许鞍华一样名气和能力有，但是就是拍戏的机会越来越少，只能在协会里混了。
1981年徐克拍摄了《鬼马智多星》，这是一部喜剧片，纯商业，跟王晶和周星驰以及许冠文的喜剧不一样，是徐克的才华被新艺城看中，跟黄百鸣和麦嘉走到了一起，该片获得第十八届金马奖最佳导演奖 ，同时凭借700多万港元的票房帮助新艺城第一次打败了邵氏和嘉禾两大公司 。
初试牛刀以后，尝到甜头，徐克又玩起高各科特工片，《最佳拍档》显然是山寨版《007》，不过有趣的是却开创了香港最卖座系列之一，另一个是洪金宝的《五福星》。该片以票房2604万，打破香港票房记录。
1983年，执导电影《我爱夜来香》 ，同年拍摄电影《新蜀山剑侠传》。 培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。也是请了当年星球大战的特效，第一次把还珠楼主的仙侠小说，拍出了质感，以致徐克一直念念不忘，后来又拍了《蜀山传》同样经典。
这个时候徐克名利双收，同时也得了怪才的称号，一时间徐克出品，必属精品。他也导演的同时，开始做制片监制，当然要知道，徐老怪那么强势的一个人，基本上他的电影都有自己很强的植入感。
吴宇森的《英雄本色》第一部还好，到了第二部也勉强，第三部同样有自己强烈概念的吴宇森，不得不跟徐克分道扬镳，徐克则直接执导了《夕阳之歌》，把故事带回到自己童年的家，越南，并且强化女性角色。
后来徐克最经典电影是《黄飞鸿》三部曲，当然因为李连杰的加入，以及家国情怀和格局高度，把刘家良时代的黄飞鸿突然拔高了不少，虽然刘家良不高兴飞起来踢无影脚的黄师傅，但是这部戏却让广东之外的国人，有了一个新的民族英雄黄飞鸿。虽然历史上跟英雄有区别，但是有血有肉的黄飞鸿，能够接受时代变革的黄飞鸿，参与很多历史重大事件的黄飞鸿，更加符合当时观众的口味。也让二人名声大噪。
趁热打铁，徐克想把故事和特效更加融合，他选择拍摄老前辈的经典《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、以及金庸的《笑傲江湖》系列。这三部系列，虽然都是以程小东为主，但是只要看到监制是他，徐老怪操盘跑不掉。
有意思的是，三部作品的原作者对此都不满意，比如金庸不满意他用林青霞演东方不败，胡金铨也直接罢拍。反正徐克最终从致敬到切割，完全了新时代霸主的地位，老导演彻底被时代抛弃了。当然他们的经典依然值得回味。
当然徐克的经典作品太多如《刀》、《黑侠》、《金玉满堂》、《梁祝》、《刀马旦》等等不胜枚举，在97年之前徐克的个人风格凌厉多变，即便当时不是最卖座，今天看都是经典。只是到了最近几年，徐克痴迷技术，狄仁杰和西游伏魔篇，特效一个比一个厉害，我觉得好莱坞的也好不了他多少，但是故事性和一些对社会隐喻好像看不见了。
倒是之前拍的《龙门飞甲》我觉得倒是被低估了。而《七剑》由于片长直接没有导演版，我不做评价，还有一部国外发行回流的《僵尸大时代》，算是林正英之后最好的僵尸片。虽然导演没有注明是他。
虽然今天很多人说徐克老了，但是他为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克依然是最有影响的人物之一。值得庆幸的是，徐克还没有完全选择退休，我看他还有很多想法想实现，在重温他众多经典的同时，依然期待他有新片问世吧。
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