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《三块广告牌》主要讲述了米尔德雷德（弗兰西斯·麦克多蒙德 Frances McDormand 饰）的女儿在外出时惨遭奸杀，米尔德雷德和丈夫查理（约翰·哈克斯 John Hawkes 饰）之间的婚姻因此走到了尽头，如今，她同儿子罗比（卢卡斯·赫奇斯 Lucas Hedges饰）过着相依为命的生活。一晃眼几个月过去了，案件仍然没有告破预兆，而警方似乎早已经将注意力从案子上转移了开来。 被绝望和痛苦缠绕的米尔德雷德租下了高速公路边上的三块巨型广告牌，在上面控诉警方办案无能，并将矛头直接对准了警察局局长威洛比（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）。实际上，威洛比一直隐瞒着自己身患绝症命不久矣的事实。因为这三块广告牌，米尔德雷德和威洛比的生活发生了翻天覆地的变化。
一部剧情片，但是让你一直揪着心。这种揪心相比恐怖片不知道什么时候会吓你一跳，更难受，更难以平复。影片就是从“Everything is going fucking worse”开始的……从女主角租下三个广告牌开始，把警察局局长名字挂上的那一刻起，你不知道接下来还会发生什么更激进的事情……
一、困境。女儿被奸杀的母亲，身患癌症的警长，以及周围每个普通人: 母亲偏执妹妹被杀的大儿子、老公自杀带两个女儿的警长老婆、发泄情绪后被解职的警员、天生缺陷的小矮人、暴力相向的前夫、甚至19岁的小妞，都处在某种困境中，都有自身不得已，然而各自強大，生活继续向前。
二、人性。小镇上的疑案引出各种矛盾，背后折射人情人性，这是很多西方电影的终极表达。相比下国内电影还达不到这么流畅和娴熟，毕竟在国内，个人“运作”有争议的广告牌，这个引发所有故事的前置条件就不可能存在。
我想说演员们的表演真的很棒，人物异常鲜明，明明是一个悲剧，却时不时能让你笑出声，这或许应该归功于出色的台词本。
剧情的走向也让观众觉得一切正从那极端的愤怒和仇恨中慢慢脱离走向相对美好的一面的……“愤怒招致更深的愤怒”，没有比这句话更点题的了。
网友评价：
1.马丁非常狡猾地把强势的威洛比形象换成了那个暴戾的美军嫌疑犯，马丁更加高明的地方是，他明白剧作中的暴力到威洛比的死时已经到顶，主题已经详尽阐述完毕（三封信三次叙述），剩下两个主要人物的动机和行动都是由此重新开始的。所以在第三次叙述结束的时候，必定要完成迪克森和米尔德里德的和解，余下一幕里的暴力都是两个人物和自身的和解，两个人的和解（和前夫的，和广告商的）并没有导出一个滥情的温吞的结局，两个人看似是踏上了复仇的道路，但这道路的尽头却是黑暗。观众从车内的对话明白，米尔德里德这时候卸下了戾气，他们终会收手。
用电影剧本写作最基本的阻碍法则来看，马丁剧作里的人物的需求、阻力、牺牲（殉道）、救赎是十分紧密的，所谓的“政治不正确”和“黑色”“暴力”都只是与时俱进的剧本补充，比如《三块广告牌》里米尔德里德说给每个出生在美国的男人打上标签，《杀手没有假期》里一个侏儒喝醉了嚷嚷黑人和白人未来将有一场世纪战争，这些丝毫不政治正确的黑色幽默都是开胃菜，先让观众经验感官上爽一把，再冷不然地温暖你。马丁牢牢地把讲故事的艺术握在手中，尤其是有赖于《三块广告牌》精准的选角，弥补了马丁人物塑造完全服务于故事的短板，稍微看一眼马丁的作品履历表，你就会发现他作品里最不缺的就是满嘴污言秽语的自大狂，每个主角说不了几句台词就要骂娘，永远处在一种不安的愤怒里，可是这愤怒是经过排练的愤怒，是训练有方的愤怒，是照亮故事而非引燃故事的怒火，狂怒而又优雅地在划定的轨道上咆哮。这道火从头烧到尾，凡被它洗礼的角色都获得了涅槃与救赎。
2.《三块广告牌》里面有太多震撼人心的情节，米尔德丽德在义无反顾救火时喊的那声“罗比”，迪克森关起厕所门小心翼翼收集从指甲里抠出来的表皮，还有一段我特别喜欢，米尔德丽德和侏儒的约会不欢而散之后，她和前夫以及前夫女友的对手戏。
当米尔德丽德拿着酒瓶子走向前夫查理时，按照她的暴脾气，接下来就该是一场腥风血雨，但剧情这样走就俘获不了观众了。“愤怒不得宣泄只能酝酿出更深的愤怒”，这是查理刚刚走过去和米尔德丽德说的话，而现在她走过来询问前夫的女友，这句话是否出自她之口。佩内洛普认真地说不是，还和查理讨论到底是保罗奥还是保罗说的来着，一脸天真。这部剧里的每个人都充满了矛盾，佩内洛普也一样，处在那样一个身份的位置，但像天使一样单纯，在剧里第一次出场时，是在米尔德丽德家借厕所，还傻里傻气解释了一大堆她的工作情况。
佩内洛普就是这样一个女孩，但米尔德丽德最后和查理说对她好一点，没有举起拳头去揍他俩，不是因为对方有多善良纯真，更不是愤怒得到了宣泄，凶手此刻还在逍遥法外，而是米尔德丽德想起了所谓“更深的愤怒”给迪克森带来的伤害，还有一点可能是，她想起了自己的女儿安吉拉，所有的女孩都该被爱，所有的罪犯、只要是在同一团体里，都该被惩治。
“愤怒不得宣泄只能酝酿出更深的愤怒”，佩内洛普就像是笨拙地摘抄着好词好句的好学生，我挺喜欢她的。
3.马丁·麦克唐纳这次伪装成一个现实主义的导演，用通篇灰暗的色调和压抑的剧情装饰整部电影，以至于直到最后，观众们甚至开始认为他真揭露出了什么社会问题。从冲突的发生，到人物们的种种应对，无处不可见到属于戏剧艺术的“匠气”：在人物和场景及其有限的状况下，将剧情打磨到臻于完美，并对他们在真实世界中发生的可能性视而不见。事实上，就算电影的前半部分存在着可以让人们感到现实感的部分，当身患绝症的警长带上头套，给自己的脑袋来了一枪之后，这些所有的现实感也完全灰飞烟灭。剩下的是完完全全属于人物们的表演，在剧本的允许下，他们得以稍稍违背常理，展现出属于人类的最真实的面目。这完全可以理解，毕竟，艺术允许夸张。
值得一提的是，马丁·麦克唐纳并没有被笔下气质鲜明的人物牵着走（这往往是角色设置过于真实时作者们的通病），而是抵抗住了诱惑，从头到尾控制着状况。这一点在伍迪·哈里森饰演的警长身上表现得尤为明显。整部电影中，警长与其说是一位卷入剧情中的角色，倒不如说是以一种工具性的角色存在。这里的“工具性”指的是人物心智与人格上的高度成熟，即使身患绝症，被受害者的母亲立起广告牌责怪，他也在捉襟见肘的时间与空间中处理好了一切。观众得以深切的意识到，这位略显苍老的男子完全当得起整座小镇人们的爱戴。
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