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电影《哪吒之魔童降世》创动画电影单日票房之新纪录，成为中国影史首部单日票房破2亿的动画电影。这部动画电影通过人物外形的搞笑设计，如：萌化的太乙真人、黑眼圈锅盖头的哪吒，以及其丰富的剧情内涵所传达的蕴意，使得它成为一部老少皆宜的作品。饺子导演在搞笑的外在形式下表现出关乎每位观众生活之中的亲情、友情以及影片的主旨“我命由我不由天”打破成见做自己的精神内涵，唤醒了每一位观众在观影时的“共情”，在欢笑中流泪，在泪水中感动，这也是这部动画电影能获得票房冠军之所在。
很多人会拿《哪吒之魔童降世》与早期上海美术电影制片厂的动画《哪吒闹海》进行比较。《哪吒闹海》与《哪吒之魔童降世》同为经典，但时代特性的不同导致它们无论是从画面、音乐还是特效等都没办法进行类比，3D的动态画面与2D的平面无法比较，强烈刺激的电子合成音效以及民族器乐的融入与单纯的民族乐器独奏合奏无法比较。改编创新需要勇气，我们可以从《哪吒之魔童降世》中看到对《哪吒闹海》这部动画的致敬，比如片中的家将形象设计就源自于《哪吒闹海》中家将的形象。一代作品有一代的特色，不可否认的是《哪吒之魔童降世》自上映短短几日已经成为了一部口碑爆棚的动画佳作。
在这部《哪吒之魔童降世》中，我们仍然可以看见那些熟悉的角色，但它们的形象都发生了极大的改变，仙气缥缈骑着仙鹤的太乙真人变成了说着四川话骑着猪嗜酒的胖子。
印象中意气风发帅气的哪吒变成了锅盖头黑眼圈，时不时来两句Rap的魔童。
从外在的形式上导演已经向观众传达了这部作品与我们之前所了解的故事会有很大的不同，而它的内容也确实使人们重新开始思考这个世界到底有没有“对与错”。导演也借着其中的反派角色申公豹说出了一句具有哲学气质的台词：“人心的成见是座大山”。
这部动画讲述了天地灵气孕育出的“混元珠”因为没有节制地吸食天地精华，导致元始天尊将它提炼成“灵珠”与“魔丸”。天尊将“它们”委托给太乙真人，“灵珠”将转世为陈塘关李靖的儿子哪吒，而“魔丸”将在三年后被天雷毁灭，完成这项任务，太乙真人便可以成为十二金仙中的最后一仙，这番话语引起了太乙真人师弟申公豹的不满，于是他怀恨在心，在“灵珠”转世之时调包，“魔丸”附身到了殷夫人的肚中。本该是“灵珠”转世的哪吒，变成了“魔丸”哪吒。在这沉重的故事背景中，导演通过说着川普的太乙真人来调节气氛，蹩脚的法术以及设定的搞笑情节使剧情衔接紧凑，本该天之骄子的哪吒变成了一个过街老鼠人人喊打的“魔童”。
导演通过这样的设定为哪吒这个角色赋予了“悲剧”的命运，这就导致无论哪吒怎样在陈塘关中作恶使坏，并且设计陷阱来欺负其他角色，观众都觉得是理所应当。因为他的出生所带来的歧视，使观众不自觉地从心中同情哪吒。
与哪吒相爱相杀的角色敖丙，一改之前不可一世，傲慢的龙王三太子形象，被申公豹偷来的“灵珠”改头换面，成为了儒雅正气凌然的正义形象，这就与哪吒形成了鲜明的对比，但其实质也并未脱离“悲剧”色彩，镇压海底妖兽，给予四海安定的龙王，实际上却成为了天界利用的对象，成为海底炼狱的阶下囚，世世代代都在海底深处镇压妖兽，付出没有回报，更没有改变自身妖族的身份，敖丙虽是“灵珠”转世，但同样也是怀带着歧视出生，与哪吒的命运相似。不同的是哪吒仅为自身“逆天改命”，而敖丙背负的却是改变整个龙族的命运。
《哪吒之魔童降生》整部动画剧情节奏衔接紧密，在戏剧化搞笑的外在形式下，潜藏的是“悲情”的命运色彩，导演饺子淡化了哪吒与敖丙之间的善恶之分，没有完全意义上的善，也没有完全意义上的恶。哪吒搞怪捣蛋，其根本是为了得到大家的认可与接纳，他可以摒弃偏见，学习法术，降妖伏魔。敖丙因“灵珠”的原因生性善良，在海边结识哪吒后与其成为朋友，却不曾想是天生注定的敌人，然而他却依然信守承诺报答哪吒救命之恩。本该“但行好事，莫问前程”，却在解救哪吒之后，被李靖掀去帽子，被发现是龙族后，不顾之前他的舍身相救，李靖夫妇的奋起攻击，我们可以看到人对于妖有多么深、多么大的偏见。
温情的感化是哪吒逆天改命的前提所在，先有殷夫人为逗哪吒开心，忍痛陪踢毽子，后有李靖用替身符舍命代偿哪吒天雷之劫，正是亲情的引导，才导致魔童哪吒在最终的结局没有魔化，使得整部动画的剧情逻辑统一。同样龙族之中，龙王与族群在敖丙出战之前，都将自身最坚硬之龙鳞拔下，为敖丙制成万龙甲，可抵挡一切攻击，这样的父爱、族情与李靖相比毫不逊色。
当哪吒为百姓降妖除魔与敖丙在海边相见，他们不打不相识，由对手转变为朋友，最后两个孤家寡人的相遇结合海边的落日余晖将他们心中的孤独无限放大。当哪吒知道自己要过生日之时，第一反应是给敖丙画邀请函，并在打败敖丙后及时收手。而敖丙得知哪吒是他的宿敌后犹豫不决，更为了哪吒背弃族人，这一幕幕无疑将他们之间的友情表现的淋漓尽致。
整部动画的主旨都在表达“我命由我不由天”打破成见，做自己的精神内涵，但其实质却是一种“罗生门效应”，当善与恶的界限被模糊，哪吒与敖丙的命运同样悲惨，我们无从分辨到底谁对谁错，是“魔丸”转世背负三年骂名但却有父母、师傅疼爱的哪吒错了？还是“灵珠”转世，勤恳修炼三年法术只为在“魔丸”暴走之日改变全族命运的敖丙错了？这两位主人公的“悲剧”命运似乎在结局迎来了转变，携手对抗天雷，但也不过是改变了哪吒一个人的命运，敖丙成为了一位背弃族人的叛徒，这就导致在观影结束后有很多的观众为敖丙打抱不平，认为敖丙比“魔丸”转世的哪吒更加悲苦，这种“罗生门效应”能带来争议，但却永远没有答案。可能更有人怀念《哪吒闹海》中哪吒将敖丙扒皮抽筋来的爽快吧！
电影配乐在这部动画中起着画龙点睛的作用，可以说整部作品如果少了民族乐器高潮推进，那视觉震撼力和听觉感受将会大打折扣。影片开头为庆祝哪吒出生，画面中一组乡野乐队为其做了一首作品，这段配乐中，笙为主奏乐器，与后续为哪吒庆生宴席上的配乐如出一辙，笙的音色突出宁静中略带祥和的喜庆。哪吒出生后，配乐主旋律以唢呐为主，高亢的唢呐音调似乎预示着这个孩子日后的不平凡和取得的巨大成就。哪吒的父母知道他的身世后，李靖站出来向村民做出保证不会让哪吒为非作歹，日后必定好好管束，这一段以琵琶为主，铺垫出温柔的画面感。伴随着哪吒长大，他的母亲和他踢毽子的场景配乐则突出鼓点的声音，欢快的鼓点表现孩子的顽皮和灵活。当电影进行到哪吒闯祸差点打死小伙伴、太乙真人和哪吒的父母亲坐在桌前商量如何处理哪吒的场景时，配乐则运用了二胡为主的旋律，二胡作为表现忧郁情绪的代表乐器，柔美的旋律和细腻的揉弦更凸显了母亲对孩子爱护以及对哪吒无能为力的惆怅心情。
电影中的很多配乐都可以突出中国风，例如：36分演绎的哪吒和太乙真人在山河社稷图中玩耍的场景，太乙真人提笔挥毫的同时，萧声慢慢切入，随着场景的变化，节奏旋律跌宕起伏，配合着山水画般的景色，突出了浓郁的中国味。哪吒和海夜叉打斗的场景，运用了小锣和鼓作为旋律的伴奏声音，其结构让人如同置身于京剧中，密集的鼓点强调两人斗争的紧张情境。在处理敖丙发怒要埋掉陈塘关的镜头时，配乐主旋律以唢呐为主，连贯与尖锐的唢呐声配合精致的画面让人觉得无比震撼。背景音乐在这部作品中的地位无疑是举足轻重的，倘若没有唢呐、二胡、笙等民族乐器旋律的存在，可能无法烘托出如此鲜明的神话人物形象，每一段旋律都使得画面更饱满，更鲜明，人物写实性更强烈，让人更震撼。
这个夏天，《哪吒之魔童降世》似乎改变了大众对于国产动画的态度，究其根本是在外在形式欣赏疲劳之后，出色的剧情内容所得到的回响，好的作品必然是形式与内容相得益彰。《哪吒之魔童降世》能取得这样优秀的成绩离不开导演饺子厚积薄发的剧情设计，也离不开各个团队的通力合作，搞笑的外在形式是大家心之向往的初衷，但其实质的悲剧色彩却是好评如潮的真正原因。快乐总是一瞬而过，但悲剧永存在每个人的心中，灾难是悲剧必备的条件。亚里士多德从悲剧所反映的特定对象和特定效果等方面规定悲剧性的的根本特征。他认为悲剧情节“与我们相似”又带有某些弱点的好人，通过他们不应受到的毁灭引起观众的悲悯与畏惧，人将之中悲苦之情宣泄出来，就可以由痛感转为快感，使人的心灵得到净化。打破命运与成见究其根本也即是突破自己悲剧性命运的一种途径，《哪吒之魔童降世》值得大家观看！
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