提示：本文共有 1620 个字，阅读大概需要 4 分钟。
十年饮冰，难凉热血。
9月25号，经历了定档、改名、提档撤档再定档提档的中国女排终于以《夺冠》的姿态登上大荧幕。
导演陈可辛总算是舒了一口气。
作为见证过528天上映历程的当事人，他开玩笑称是女排精神支撑着他到现在。
回顾《夺冠》剧组这三年，从编剧查资料改编开始，到副导演从几千个女排运动员中挑选演员，到美术团队还原80年代漳州基地的细节...一切的一切都是为了纪念那段疯狂的流金岁月。
再次提起陈可辛，同行们不禁竖起大拇指：“他是极少数真正赢得内地认可的香港导演。”
其实，陈可辛只能算是半个香港人。
10岁之前，他跟着父亲陈铜民前往泰国定居，18岁时又去了美国，直到21岁才回到香港。
看起来，这段不寻常的人生经历给陈可辛带来了丰富的人生体验，但他早就厌倦了漂泊的感觉。
陈可辛在采访中说：“我认为自己一直在社会的边缘。所以对这类迁徙漂泊、社会边缘人的题材，非常有带入感。”
尤其是体现爱国、凝聚力的题材。
陈可辛回忆，在泰国读书的那几年，他只读国际学校，因为国际学校开设有中文课。
每到暑假，陈可辛不顾父亲劝阻，执意一个人回到香港。因为这才是他熟悉的地方，是他有安全感的根源。
乍一看，陈可辛和《甜蜜蜜》里的黎小军很像。不同的是，黎小军从天津辗转到香港，而陈可辛以香港为起点回归内地，开启15年的北漂生涯。
和他相比，一些香港同行们显得“水土不服，尴尬症严重”。譬如吴宇森、徐克以及王晶等人，他们来到内地，电影中的灵气依然还留在香港。
冯仑在《扛住就是本事》中提到：有一次，他和台湾省的朋友相约骑脚踏车，但是两人聊着聊着就没有话题了！
因为他发现，他们之间的笑点不同。当冯仑讲一件好笑的事情时，朋友并不觉得好笑。朋友讲一件好笑的事情时，冯仑却笑不出来。
奇怪的是，陈可辛身上几乎不存在文化隔阂。
这些年，无论是《中国合伙人》、《亲爱的》，还是新上映的《夺冠》，都完美展现了陈导讲故事的能力。
内容涉及青年创业、儿童拐卖、中国女排，连一些土生土长的内地导演都未必拿得准的故事，竟然被陈可辛发挥出高分水平。
这是因为，他表面上“背叛”了港圈，却一直没有离开祖国的怀抱。
当年频繁来往于泰国和香港两地的小少年，如今终于有机会展现自己对祖国的热爱了。
前段时间，由陈可辛导演的《三分钟》看哭了无数观众。
这是一个由真人故事改编的短片。女主人公是火车乘务员，常年奔走于南宁到哈尔滨之间。因为单程时间长达6天，所以连续好几年没回过家，只能在火车上度过。
这一次，她的新年还是只能在火车上庆祝，没想的是：儿子竟然在她途经的站点等着。
尽管，时间只有3分钟...
看完本片，许多观众纷纷向导演陈可辛留言。有的感同身受，有的大呼扎心，都在肯定这颗“催泪弹”似的导演的拍摄功力。
而拍摄体育片就不一样了。
无须煽情，只要激情。
曾经，陈可辛对体育类影片很感兴趣，还觉得困惑“为什么这么多好故事没有人拍？”
后来才发现，体育片的拍摄自带难点，而这个难点就是找演员。
而且观众们早就看过历史比赛，也知道结果，怎么在看电影时就像第一次看直播赛事一样激动呢？陈可辛不得不硬着头皮解决这些难题。
三顾茅庐地请演员不说，他在找场地这件事上就颇费心思。
《夺冠》原本的拍摄场地定在漳州女排训练基地，因为时间原因，剧组只能临时在北京郊区找个废弃的农药厂作为训练场。
或许是剧组的锦鲤体质爆棚，正巧赶上了漳州基地拆建。于是他们提议把女排曾经真实训练过的地板运过来，大大复原了训练场景，也调动了演员们的激情。
在陈可辛的理念里，每个人都是会演戏的。不能让演员生硬地演剧本，而是用剧本去写演员，让剧本跟着演员的状态走...
真是不易，《夺冠》终于上映了。
郎平激动地评价：“女排精神是什么？不是一定要赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来，这是一部带着使命感的电影。”
通过还原一段有历史使命感的女排故事，陈可辛表达了自己对祖国、对团结的重视。
出走半生，他不仅成就自我，也找到了归属感——更向15年前，那个渴望回归祖国的少年陈可辛交出了满意答卷。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于““背叛”港圈15年后 他将自己活成了“荧幕催泪弹”！”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
