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任你百媚千姿，终不敌一个男人的花心。初尝不知情为何滋味，再品已是画中之人，难的是画中刻骨铭心，肝肠寸断的爱情。殊不知，依旧令无数男女痴心。
正如此，关于“爱情”的话题，在国产片中也是屡屡出现。
其中最经典的作品，在我看来属于徐克笔下的《青蛇》。
改编自李碧华的同名小说，以一种前后照应的叙事方式，讲述了一个凭借千年道行，自认堪破人间情爱的白蛇和，一个妩媚丛生，天性烂漫的青蛇，来人间寻求一场爱情，所遭遇的一切的故事。
徐克，通过影片赋予了她们不同的爱情意义。
这一切，得益于徐克对于爱情题材，细腻掌控的敏锐嗅觉。
在徐克的爱情世界中，从来都不缺乏对于爱情的表达，比如《梁祝》，则将其演成了悲壮凄凉的爱情惨剧，这是对中国传统“父母之命，媒妁之言”思想的批判，通过梁山伯与祝英台之间的经历，将这种价值观展现的淋漓尽致。
而到了《青蛇》中，则是有意弱化了关于封建礼教色彩的束缚，进而渲染成敢于追求心中所爱的爱情故事。
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这是一种浪漫。
关于这种方式的表达，在影片之中，徐克将其最大程度的用于色彩之中。
《青蛇》是他电影作品中，颜色元素表达最丰富的一部。其中，黑白是主色调，路上行人窜梭的白衣黑衣，除此，徐克还通过红橙绿这三种颜色，进一步表达一种光怪陆离的魔幻世界。
在影片开头，法海视线，随着长镜头的不断拉近，是笼罩在众人身边的红色。红色寓意着“红尘”，是彼此之间强烈的欲望，更是通过众人面部的特写镜头，表达了一种对众生的感叹。
红色也是彼此之间的情欲，如许仙和白蛇在房间中不断纠缠的场景。而相对的是橙色。
橙色是一种说不清，道不明的男女暧昧。起初相会，白蛇依附于院外的墙壁之上不断的勾引着许仙，千姿百媚之色也在橙色的映照之下，更显韵味十足。随后两人在房间之中的谈话，挑逗。随着烟雾弥漫着一种淡橙色。它没有红色那样强烈，是一种边缘的敏感色，一种中间色调。
最后，则是没有丝毫欲望的绿色。起初法海追蜘蛛精在树林，是绿色。小青变成蛇吓许仙，一样是绿色。绿色在《青蛇》中是一种冷色调，伴随着矛盾，冲突的进一步发展。
正是，这三种不同的颜色，构建了每个人心中不同的欲望。也借此，让整部电影充满了一种虚无，缥缈的感觉。
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色彩之下，折射的是每个人物，不同的爱情价值观。其中就暗含了徐克对于爱情的四种不同理解。也正是这四种观念，呈现了四个人物的不同结局。影片中四人分别是白蛇（王祖贤饰），青蛇（张曼玉饰），许仙（吴兴国饰），法海（赵文卓饰）。
借此也看清了彼此间不同的爱情结局。
白蛇，爱一个人就给他最好的自己。
大多数爱情中的普遍心态，将最好的一面展现给对方，希望能够换到对方的真心，但冲动往往受到的伤害最大。如白蛇，对许仙一见钟情，以身相许，隐瞒自己的真实身份，为其冒着生命危险去夺灵芝。最终结果是，许仙出家，她到金山寺要人。
其实，许仙怕蛇。一种隐含的寓意是，蛇变成人是妖怪，而妖怪则是丑陋的化身，避之不及。
可见，白蛇隐瞒身份，营造的一种谎言，到最终许仙打破这个谎言，才知道，白蛇是一直活在其中的那个人。相比之下，青蛇则是一种坦然。
青蛇，对自己心中所爱的勇敢追求
人常常会因为欲望，而蠢蠢欲动。爱情也因为追求而变得美好，或浓烈，或惊艳。
起初，青蛇会因女性间争风吃醋，挑逗许仙，妒忌白蛇，在端午节将真实的一面展现给他，但最终也看清了许仙二心。除此，还有对于法海的执念，看重他身边的七彩佛光，心甘情愿助他修行，最终通过行动也证明了自己。
青蛇是现代女性的代表，其充满了独立，不被约束，注重自我的个性。
他的身上充满了一位现代女性所独有的特质。也正因此，曾经的配角，在徐克的《青蛇》中却是浓墨重彩的一个角色。一方面展现着独特的女性魅力，另一方面也由衷的欣赏，喜欢。
与之相对的是男性眼中的爱情观念。
许仙，沉溺于美色表面的爱情
当一切沦为表面，所拥有的不过是云烟。人生如此，爱情亦是如此。
许仙是一个教书先生，起初会因情书而怒于色，一副正人君子的姿态。但相遇白蛇则彻底沉沦，也进一步暴露了对于美色的贪念。
看似一本正经，实则暗藏祸心。从白蛇，到青蛇。可以说，徐克笔下的许仙，自始至终是一个痴迷于女性的负心汉。他的形象，是典型。只贪一时享乐，不断留恋于新事物，没一点责任心。
与他相反的，是法海。
法海，事业重于爱情的功利。
专注是一件好事，同样过于执着于功利，就显得利欲熏心。
对法海而言，心中降妖除魔的事业，要比儿女情长更重要。从他毫不留情的镇压蜘蛛精，可看出一点不顾事实凭喜好而论，也说明法海是一个事业心极重的一个人。
他更看重于物质，看重众人对他的称赞，是一种居高自傲，自视甚高的孤傲姿态。他视众人为俗世，殊不知，他本就是这其中的一份子。
当他与青蛇相遇，为其动心之时，却发誓斩断孽缘，正如爱情和事业发生冲突，毫不犹豫的选择了后者。
他本是一个转世佛光，以他二十年的道行就能轻松镇压两百年的蜘蛛精，对于佛的追逐，让他迷失了方向，最终也因为“白蛇产子”使他信念彻底崩塌。
与它相照应的是片头的“妇人产子”，前后展现了其内心变化。
对“白蛇产子”是一种慈悲，对蜘蛛精毫不留情就是一种野心。
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除此，在影片的整体构造上，从服饰，镜头，剪辑等充满了极具魔幻色彩的表达，她仿佛虚幻的爱情。
房舍小院竹林之间的飘渺感觉，能感受到白蛇与青蛇用法术搭建。首先，对于房间，大量的白纱从高空坠下，随着轻风不断的吹动，透着一种空灵的感觉。其次，她们身上的淡妆服饰，房舍街市，烟雾楼阁之间的靡靡之声，都营造了一个别样的世界。
除此还有，白蛇和青蛇脸上的哥特式浓妆，独具昆曲特色的铜钱头，彼此形成一种古典美人的圆脸姿容，因此，她们显得妖艳，无比动人。
其中，有两个场景也是采用戏剧中的艺术化方式。一个是白蛇和许仙的初次对话，一种写实的意境，两人之间的暧昧，就通过淡淡的语气弥漫其中。另一个是白蛇和青蛇，因吃醋而大打出手，此时更是将女性之间的柔情，展现的淋漓尽致。
另外，影片对她们之间，走路姿态的特写镜头，是对女性柔弱的一种刻画。
起初，第一次走路之时的摇摆，将一个女性的魅力完美展现在众人面前，因此，她们极具女性的吸引力，更像是对于男性的一种挑逗，一种勾引，展现着自己十足的魅力。随着她们逐渐适应走路，也预示着其内心的归属，而变得稳重，
这一切，在徐克的世界中，都无比的形象生动。
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《青蛇》营造的是，港式武侠之下的女性色彩。
其中，不乏对于内心爱情的渴求，对于真情的自然流露，对于内心欲望的露骨刻画。都是将一个百种滋味的人生，展现在观众面前。
女性主义的追求，《青蛇》中将其真正的展现，白蛇和青蛇是一种对于传统女性意识的觉醒。她们自觉而且坦率，更具有完整的女性形象。敢于追求心中所想。与以往女性形成鲜明对比。
她们身上，更是浓缩了两种不同的女性人生，一个理性，如白蛇。一个感性，如青蛇。不论是放纵还是克制，都是她们身上最真实的自我。
港片中，也有很多自我的刻画。对青蛇而言，她追求的是自由，而不是成长途中的“同化”，其中夹杂的正是徐克的处世态度。
当然，还有“性”，这个隐晦的词，对女性同样有着重要意义。
从雨夜之中的村妇，到法海脑海之中想象出来的女猴子，再到青蛇对于法海的挑战。这其中夹杂的正是女性意识的不断觉醒，从隐忍，到挑逗，再到主动，都映照了女性的成长。
这种意识，随着白蛇和许仙的去世，达成了与现实的彻底决裂。
《青蛇》就是这样一部极具女性色彩的爱情电影，徐克尽管导演的作品很多，但这部是所有佳作中难得的一部，对此，你怎么看？
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