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纪念闻一多先生诞辰120周年之际，“青睐”读者来到中国油画院陈列馆《闻一多的美术》展览现场，边看边听嘉宾闻丹青讲述祖父闻一多。一九二九不出手，干冷的冬日下午，闻丹青早早来到中国油画院，等候活动开始。站在祖父闻一多那幅巨大的画像下，他特有的和祖父一模一样的两道浓眉，让人感到又亲切又锐利。一会儿工夫，陆续到来的“青睐”会员便团团围住闻丹青，两个多小时，零距离互动，闻丹青对祖父闻一多的真诚讲述，鲜活生动，别有趣味。
站在展厅，触碰真迹回看历史，闻先生的艺术，闻先生的深情，闻先生的风骨，通过他的速写、装帧、书法、篆刻、书信表露无遗。和课本里读到的“要斗败一切黑暗，打垮所有腐朽”的爱国民主战士闻一多叠加起来，一个活生生的人立在了眼前。
闻一多到美国学的专业是美术
中国油画院陈列馆的空地前，吴为山创作的闻一多先生的雕像立在风中，披满阳光，坚定而飘逸。展厅并列的各个展馆里，分不同主题展示着闻一多的艺术作品。从长长的通道望去，白色的墙壁，错落的作品，翔实的叙述，让人感受到闻先生纯美的艺术，醇美的生命，审美的人生。
闻丹青说一口好听的北京话，不时吸引观者驻足静听。作为本次《闻一多的美术》展览的策展人之一，闻丹青告诉大家，闻一多一生追求美，但美术创作活动时间不长，他在美术方面的才华被新诗与学术研究上的成就所掩，而本来不多的美术作品，又大多因流离战乱而损失。实际上，艺术创造与美学思考是闻一多生命价值的重要侧面。通过观看他的美术作品，欣赏他的美学思考，了解他的艺术心态，可以更加立体地贴近他的内心世界：“这次策展、设计很用心，把他47年短暂生命里，与美术相关的方方面面几乎全部呈现出来，还有一些是第一次拿出来展览。”
闻一多幼年爱好美术文学，青少年在清华十年打下初步基础，美国留学三年在三所美术学院深造，闻丹青说：“他考上的清华其实不算大学，叫做留美预科，是培养这些孩子去美国读大学。当时清华的教育从学制上来说是入学8年，上这个学校就意味着要出国，那会儿考清华的人还没那么多。”本来应该在清华学八年，闻一多在清华待了十年，怎么回事？闻丹青笑着揭开答案：“他是以中文第一考上清华的，但是英文不行，就多学了一年。后来因为闹学生运动，又推迟毕业一年，所以他在清华前前后后待了十年。”
从旧照上能清晰地看到,闻一多从老家湖北浠水到清华来上学时还未满13岁，是一个特别清瘦的小孩子。闻丹青指着展品说，“1922年7月，他是清华第一个去美国学美术的学生。所以说美术是他学的正根，但是有很多人都不太了解，想不到闻一多到美国学的专业是美术。”
到了美国之后的闻一多在学习绘画的同时，又激发出写诗的热情，“他开始在芝加哥美术学院。第二年梁实秋到美国，好朋友一召唤他就转学到了科罗拉多，后来又跑到纽约去了。那哥几个又开始热衷戏剧，在纽约演了两场反响强烈，就想回国大干一场，当然回来之后戏剧没搞出名堂。所以他在美国待了三年，上了三个学校，没拿到一个毕业证。”闻丹青幽默的讲述引得众人会心微笑。1925年，闻一多怀着急迫的心情回祖国，“坐船到上海，六月一日上岸，正赶上前一天五卅事件”。
后来闻一多到北京国立艺专（中央美术学院的前身）任教，“他教美术，还当了一段时间的教务长和西洋画系的系主任。他们其实是想在国立艺专做戏剧，可是闹了半天也没做成戏剧这事儿”。展厅主墙闻一多先生的巨幅画像下，摆放着一幅长长的手卷，是由凌叔华所藏，非常珍贵。在画卷上依次可见张大千、徐悲鸿的作品，包括闻一多所绘的托尔斯泰，“那个年代知识分子的交往方式，温雅有趣”，闻丹青感慨地说。
接受正规美术教育之前，即设计清华年刊
闻丹青介绍道，《梦笔生花》是闻一多1921年毕业前夕为清华年刊设计的12幅专栏题图画之一，起名梦笔生花是“借李白少年时梦见笔头生花，于是天才瞻逸而闻名天下”的典故。表现清华当年那一群风华正茂的青年，幻想走上社会报效国家显露才华的抱负。
这本清华年刊的全部装帧设计，从黑色蜡皮的精装封面、扉页到题图、题花，都出自闻一多之手，是闻一多艺术生涯的处女作。它体现了当年闻一多已经形成的艺术创作理念：“不是西方现在的艺术，更不是中国偏枯腐朽的艺术僵尸，而是融合两派精神的结晶体。”
闻丹青指着画作说，“这些当时清华的年报，就像现在的毕业册，每年出一本。我祖父作为编辑之一，主要负责美术设计，他画插图作为区隔，总共画了十几张插图。这会儿他还没正式学过画呢，全凭自幼那点画画爱好和清华里美术老师的辅导。”
闻丹青停下脚步，指着一处划重点，“这次整理时我看到很有意思的地方，这部分以‘FortheNeighbor’为题，记述清华学堂师生对校园工友和平民的辅导，仔细看，能看到向底层工友开放的场景，车驴夫阅览所、平民图书馆、校役夜学……当年清华把这些让底层民众看书、补习文化的场所，作为一个很重要的部分搁在学校的年刊、毕业册里，引发今天的人们思考，值得深入研究。”
闻丹青特别感慨，在闻一多的诗里，他读到好几首用人力车夫口吻写的诗，“他接触最多的就是他们，那几首诗写的特别好，完全是以人力车夫的口吻说最底层的事儿”。
经过学习闻一多技法明显有提升，闻丹青指着一幅画说，“一看就是已经非常娴熟的比例，还能看到国外那种木刻的影子，他把西方的技法和中国的内容结合在一起，那些陈设都是中式的。”闻丹青还给大家指出画作里隐藏的不容易看出的一点，“他每一张里头都有一个‘多’字。”
现存唯一的素描人像画作由梁实秋保存
穿过通道，闻一多留存于世的仅有的两幅水粉画吸引了众人的目光，这是他1923年刚到芝加哥的时候画的。现在由收藏家方继孝所藏。两幅水粉画用色柔和，笔触细腻，海边的小镇，提桶的女子，一派恬淡静美的生活气息。
展厅里，闻一多为徐志摩设计的《猛虎集》的封面画作一下撞进眼帘，尤为醒目，闻丹青也觉得很赞，“用毛笔看似随意带飞白的横向勾勒，寥寥几笔，虎皮的感觉一下就出来了。1931年的书封，现在看也是极富当代性的设计”。
他指着张君劢撰写《苏俄评论》的封面介绍道，“这幅是前不久从清华大学图书馆里找到，第一次展出”。张君劢是《中华民国宪法》的主要撰写者，被称为“民国宪法之父”。
闻丹青转过身指着一幅画说，“这张《对镜》是祖父为潘光旦著《冯小青》画的插图，我见过，当时潘絜兹先生一直保存着，我曾经借出来拍照存档。后来人民美术出版社拿去照相制版做杂志，这幅原作就不知所踪了”。
再向前，是一幅难得一见的素描画作。闻丹青告诉大家，“这张画是唯一的祖父画的素描人像，特别珍贵。梁实秋去世之后，所有当时祖父给他写的信都给我们拿回来了。这幅画也一直由梁实秋保存，梁实秋先生去世之后，他女儿梁文蔷保存着，现在也是80多岁的老人，今年我妹妹去西雅图见了梁文蔷女士，她让把这幅画儿带回来，交由我们保存。”
研究古籀诗经，“拿纸捻成纸绳自己穿着装订起来”
脚步不停地进入新的展厅，闻丹青打趣道：“来到这儿，就属于完全看不懂的了”。他微笑着告诉大家，1930年前后闻一多就转向中国古典文学研究。“武汉大学初创时，他应聘为文学院院长，武汉大学最老的校徽也是他设计的，包括珞珈山这个名字也是他当年由落架山改的，改成这俩字儿就很文气了。实际上，他那点古典文学就是当年上私塾的那点底子，后来全凭借自己看书钻研。”
挂在墙上展示的是闻一多钻研的古籀诗经篇章，在众人看来，古意深奥。闻丹青指出特别有意思的一件事，“别看挂在墙上这么大，实际上是祖父自个儿做的很小的一本。他拿纸捻成纸绳，自己穿着装订起来。”
从《诗经》篇目中能看出，闻一多在古文字研究的过程中，从金文、甲骨文一直到大篆小篆，研究得很认真，一个字的其他几种写法都在一侧标注出来。闻丹青别有感触，“那一代人，好像做什么都行似的”。
“其愚不可及”还没刻完，就遇害了
和国学相邻的展厅，便是闻一多先生丰富的篆刻、制印作品。其中难能可贵的见到几枚他早期的篆刻，更可以看出他深厚的书法与美术功底，找到他篆刻艺术的源头。闻丹青动情地说，“这里一个印章四个面儿上边款的字被放大，看起来容易，实际上这个字是非常小的，非常见功力。”
闻丹青指着其中一幅说，“细看有些边款特别有意思，这方‘华罗庚印’边款诙谐风趣，‘甲申岁晏为罗庚兄制印兼为之铭曰，顽石一方一多所凿，奉贻教授领薪立约不算寒伧也不阔绰，陋于牙章亚于木戳若在战前不值两角。’再看这个给孙毓棠刻的印，边款：‘忝与毓棠为忘年交者十有余年，抗战以还居恒相约非抗战结束不出国门一步，顷者强虏曲膝胜利来临矣，而毓棠亦适以牛津之邀而果得挟胜利以远游异域，信乎，必国家有光荣而后个人乃有光荣也，承命作印，因附数言以志欣慰之情，徒以为惜别之纪念而已也。卅四年九月十一日一多于昆明之西仓坡寓庐。’他的情怀溢于言表。”
1944年，由浦江清教授起草，梅贻琦、冯友兰、杨振声、唐兰、朱自清、潘光旦、沈从文等教授联合具名的骈文，十分推崇闻一多的学问与篆刻。闻丹青讲述说闻一多在昆明的时候有一段儿生活特别困难，有时靠刻印挣钱，那些教授等于是给他做广告，为他刻印章做宣传。看到上面签名的浦江清、梅贻琦、冯友兰、朱自清、潘光旦等等大家，众人不禁笑道，“这样的联名推荐，怕不是史上‘最牛小广告’”。闻丹青笑言，“那时有特别大的大官来找他，他还给拒绝了。你们看和旁边摆在一起的作品，是它之前的作品，意思是说‘这些是我刻的，能刻成这样，我是这个水平’，等于也是给自己做的一个广告”。
展厅中展示着闻一多最珍贵的也是他最后的一枚印，上面写着“其愚不可及”。“这是论语里的一句话，这枚印他写好了还没来得及刻，在桌子上放着就出门了。后来就遇害了。”闻丹青告诉大家，“其愚不可及”也是闻先生最后时刻的心思，“他的意思就是我就很执着的要干现在的这个事”。
给妻子的信写得“麻麻的”
闻一多先生最真实的思想情感在书信手迹中表露无遗，那一页页手札书信间，似乎还残留着书写时案头缭绕熏烟的余香。
1923年9月致闻家驷的信，信中表明对留学生中盲目崇拜西方甚为不满；1938年2月致父母的家书，详细说明了校中迁滇路线有三种；1943年11月致臧克家的信，信中说到自己转变的决心，说到对新诗的态度，和正在着手的选诗和译诗工作。透过端庄严谨的楷书，潇洒飘逸的行书，观者似乎听到了闻一多的心声，感受到他脉搏的跳动，那种文人书法的艺术魅力，带给人美的享受。
格外引人注目的是闻一多1937年写给妻子的一封信。这封信写在浅浅的印着古树廊阁的信纸上，极为“文艺小清新”。妻子离家的几日后，闻一多在信中诉说自己的孤独，情真意切：“这时他们都出去了，我一人在屋里，静极了，静极了。我在想你，我亲爱的妻。我的心肝，我亲爱的妹妹，你在哪里？从此我再不放你离开我一天。我的肉，我的心肝！你一哥在想你，想你想的要死！”
大家不禁捂嘴直笑，“麻麻的”。闻丹青笑言，“我奶奶活着时候她都不拿出来的。这封信的背景是1937年七七事变前，我奶奶带着两个孩子回老家了，七七事变之后，形势紧张消息混乱，他带着几个小的孩子，在有些手足无措的情况下写的。”
西南行速写，追求美探寻美
1938年抗战初期，由北大、清华、南开组建的西南联合大学，自长沙再迁昆明。部分学生与教师共320余人，长途跋涉，步行入滇，行程3500里，历时68天，被称为中国知识分子抗日战争中一次壮丽的“长征”。
作为教师队伍中仅有的五位教授之一，闻一多激情满怀地走在青年的行列之中。那时那刻，距闻一多从美国归来已经13年。放下画笔，活跃诗坛；停止吟唱，投入书斋也已经十年了。他说:“十余年来此调久不弹，专攻考据，于故纸堆中寻生活，自料性灵已濒枯绝矣。”
闻一多先生在致赵俪生，致高真的信中表示，“涉行途中二月，日夕与同学少年相处，遂致童心复萌”，“沿途所看到的风景之美丽奇险，各种的花木鸟兽，各种样式的房屋器具和各种装束的人，真是叫我从何说起！途中做日记的人甚多，我却一个字还没写。十几年没有画图画，这回却又打动了兴趣，画了五十几张写生画。”
西南联大时期，闻一多从长沙一路徒步走到昆明。他沿途画的速写依据时间排序、展示在最后一个展厅。“他专心研究古典文学后就没再画过，但在这次徒步旅行时又画了这些速写，很珍贵。”
“3月23日，晨八时出发，二十里至干地坪，公路环绕山腰，经烂桥下坡，至黔东名胜飞云崖。下午四时，抵黄平县。”像这样如旅行日记一般的速写画作依次看去，以画代记，地势风貌，人文场景，栩栩如生。仿佛看到80多年前行走在西南边陲一线的闻先生，歌声伴着细雨，汗水伴着泥泞。
听着闻丹青的生动讲述，看着眼前多姿的画作，似闻一多先生不曾离去，依旧在为家国请命，为乡土抒情，为历史呼喊，为未来求证。观展活动后，很多会员没有离开，而是返回第一展厅，再次从头反复观看，细细体会。
据悉，由于自开展以来观者不断，为满足参观需求，展览延期至今年2月16日。
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