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编导艺考：编导专业故事写作的方法与技巧编导艺考：编导专业故事写作的方法与技巧
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04 1016:52很多人应该有类似的困惑，就是说我的生活太平淡无奇了，是一个没有故事的同学，所以不能像某个著名作家那样写出有生活底蕴的故事来。
这个表述看起来好像有道理，但我却不这么认为。我觉得如果你年龄大于12岁，可以说已经几乎把生活的各个方面看了个遍了，你已经直接或者间接体会到了胜利、失败、爱、恨、死亡等等。所以你缺的不是经历，而是怎样辨别、塑造这些经历！仔细想来，确实如此。那么问题来了，要怎么辨别、塑造这些经历呢？
1.如果你写作想往影视剧方向发展，那么就考虑尽量放弃文学性的创作，因为文学创作有时候不太能够逃脱自我中心。想想大部分时候，我们是不是总是通过主角的年龄、性别和人生观来认同他们，然后从主角的感觉、想法和人生观写起，你总是用自己代入故事情境里，这种写法就太文学了。要知道影视剧是拍摄出来，给读者看的是画面。摄像机是一个旁观者，观众只有眼睛和耳朵，所以影视剧作品必须通过言行来阐释角色的感受和需求。因此，如果你写作的时候，能够运用画面、事件和动作表达，就不要用内心独白这样的方式，这样的作品就容易和影视剧联系起来，也容易变成一个电影剧本。
2.我很多作者朋友，有一个特点，独来独往，或者至少是那种不愿意社交的人。这样的人挺好的，但是这样的人也容易陷入一种闭门造车的地步。按照迈克尔拉毕格的观点来说，一个人要能写好一个故事，应该能在作者、分析者、故事讲述者、听众和评论者这个五个身份中自由转换。开始写作的时候最容易犯的忌讳就是作者角色和批评者角色不分离。此时批评声音会淹没直觉和个人特色。你要首先摆脱自我审查的束缚，才可能写出好的作品来。那怎么摆脱呢？方法非常简单，就是与人沟通和交流。与人沟通是艺术创作中的一个重要环节，它可以将那5个角色中的4个交由别人来代理，这样写作者就会明白自己的故事是不是一个好故事，或者至少知道你的目标读者是否可以读得下去。
3.是不是说你借鉴了电影剧本的写作方法，尽量逃脱自我中心主义，并且多沟通就能写出好故事来啊？肯定不是。如果你仅仅只是展示那些对所有人来说都是典型的，平淡无奇的事情，那只是现实生活的复制品。迈克尔拉毕格说：你必须发现只有你自己才能看到的，能够展示给别人的东西。所以，你的创作要有独特性。
4.当你写作的时候，要写大纲，这个我的经验是有时候你写起来，事情好像和设想不同，但是如果你彻底抛弃大纲，写作会有一种无所凭借的感觉，所以尽量要有大纲。有了大纲就剩下一件事了，那就是just do it。你只有非常刻苦去钻研写作这门技术，你最有力量也最流畅的故事才可能会被挖掘出来。
5.我们写作一个作品，搜集那么多素材，不是真得要照搬写，这里面涉及到一个基本的写作伦理，也算是一个基本功，就是置换。你需要对真实事件进行改编和虚构。这不但对创作有益，从品牌运营的角度来看，你写的越丰富，置换的可能性越多，你也就越不容易被读者定型。
6.创作一部小说，塑造一个人物的时候，切忌自以为讲清楚了。这种情况比如说我们置换了某个认识的人，将他作为一个故事中的角色来写时，因为实际的人你十分了解，所以有时候你会混淆了你以为的和读者感受到的这两重人物特征。你感觉你自己写明白 了，但实际上并没有写清楚。那这个时候怎么办呢？运用工具。
这个工具呢就是一个任务列表。大致的清单项目如下：姓名：名字。意志力：在做什么事情或者要完成什么目标等等。外表：长什么样子，长相何种特点，衣着怎样。血统：阶级，家庭状况，儿时经历等等。风度气质：情绪如何，有什么癖好，性格怎样等。口味：是否有特殊爱好啊，比如吃的啊娱乐等等。演讲：他声音好听么，喜欢用什么感叹词。人际关系：有性伴侣么，最重要的人际关系如何？工作：他是干什么的资源：朋友都是什么人，有什么特别的本事。缺陷：不善于干什么，敌人是谁？偏见：观念上有哪些问题。你通过这样的一个项目，将一个人展示出来，那么这个人就立体了。写作的时候，最怕你觉得自己说清楚了，但是实际上还差很多，多运用这种清单工具，你塑造人物就更加有画面感了。
7.你的人物创造好了，你还需要讲故事。讲故事要有冲突，你要设置一些意愿受阻的情节，这样才有矛盾。而且呢你要尽量控制好时间，这样的文字读起来就会有节奏感。你可以绘制一个情节的推进表，讲故事的起承转合都设计好，大约多少字要发生什么事情。
这个推进表没有固定的模式，没有哪一种模式是最好的。这些都要根据你的故事本身来设计。比如你要写的是车祸后面对人们的影响，那么你的危机设置就可以弄在前面，着重写后面的。如果你要写的是一个需要铺垫发生逆转的故事，那么你大可以把危机放在靠后的位置。
关于故事的结构设置，我们叫做它为三幕结构：
第一幕：建制情境
第二幕：复杂化
第三幕：对抗矛盾冲突和解决这个三幕结构其实可以把故事分为多个功能性的板块。这个我认为对我们写作也是极有帮助的。首先就是情节、人物和冲突。这就是建制内容。比如一群人出海劳作，劳工们被骗了，那么劳工与船长之间就产生了矛盾冲突。这就是建制，通过这部分内容我们一下就明白了，接下来会有故事发生。其次就是复杂化。
主要人物面对发生的变故会如何去做呢？他们做了什么行动使得故事更加复杂了呢？你就可以详细将是什么人的什么行为，或者发生了什么意外，让一件可以解决的事情慢慢变得无解了。接着就是对抗、危机和解决。这里面最重要的是描写将故事引向最终爆发点的因素，一开始的对决是复杂化，那么最后的对决就是决定性的，这个就是第三部分的东西。如果是一连串的故事，构成了一个完整的故事。那么每一个故事，你都可以按照这种三幕结构来写。通过这样的架构，你的故事自然而然就有了节奏感。我看过有的作者说他们喜欢给自己挖坑，然后再填。
这实际上就是在推进复杂化。下的功夫是在三幕结构的第二部分里。在这个过程中，你要评估你的人物和故事。是情节推进型的，还是人物推进型的呢。这又是不一样的。
从创作的角度来看，情节推进相当于解应用题，把你逼到这个份儿上了，接下来怎么办呢？读者就会关心。人物推进就相当于玩RPG游戏，这个人很贪，那么她就会在接下来找事儿赚取更多的利益。
在故事创作当中，有没有困惑你的问题呢
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