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我是奇想国童书的法语编辑郑宇芳。今天，要和大家一起分享一本工具书——《一本书读透图画书》。
这本书的出版时间刚好是在上海书展，作者苏菲作为陈伯吹文学奖的评委来到上海。这就是苏菲。
苏菲·范德林登（Sophie Van der Linden）：
——陈伯吹国际儿童文学奖评委
——法国著名童书评论家、编辑、作家
——法国和西班牙大学多家艺术院校客座教授
——法国图画书专业评论杂志《框架之外》主编，为 众多评论杂志撰写专栏文章。
——其关于法国图画书大师旁帝的专著《克劳德·旁 帝》获得2001年法国青少年文学评论家奖
知识架构
3
本书的知识体系是从图画书的整体视角出发，从图画书的物理构成、物质性，从页面、空间以及图文关系来分析的。这也使得这本书的信息量巨大，一个小时的分享只是稍稍看到冰山的一角。所以，这里仅挑选书中的几个图画书知识，来和大家分享。
阅读中间人
首先，苏菲提出了“阅读中间人”这一概念——这或许是图画书创作中的一个悖论，但这也是为什么需要图画书工具书的原因。
一般来说，图画书是为尚不具备阅读能力的孩子创作的，但是阅读它却需要一定的知识架构。于是阅读中间人就在这个过程中起到了举足轻重的作用。一方面，中间人是图书的购买者；另一方面，他们常常要大声为无识字能力的小读者朗读故事。这一特殊的属性对图画书阅读造成了很多影响。他们的语音语调，他们对于故事的理解，往往左右了孩子的阅读。
而且因为“阅读中间人”的存在，图画书的阅读过程有时也是语音游戏的过程。成年人大声朗读的过程，也是他们慢慢品味写作形式的差异的过程，而这些短暂的瞬间似乎就是为大人们准备的。而没有自主阅读能力的孩子，也会参与到阅读中—阅读文字的成人经常会忽略一些小细节或图画中隐藏的游戏，而关注图画的孩子则通常会先发现它们。
因此，大人越是更好地掌握图画书阅读工具，亲子阅读过程的乐趣也就会越多，越能挖掘出背后的意义。
图画书所包含的各个要素
其次，苏菲从书的物质性出发，剖析了图画书所包含的各个要素，从开本、页码到封面、封底、环衬、扉页，等等，这些都是对于一本图画书来说也是很重要的元素。
封面、封底
一本书首先映入读者眼帘的是封面。封面几乎成为决定图书是否被阅读的关键元素之一，出版方会在封面上施展各种营销策略。封面可以让人了解书的写作类型、插画风格、图书体裁等信息，并引起读者的某种期待。这些信息可以使读者更接近书的内容，当然也可能做出不恰当的引导。
一本书的外封由封面、书脊和封底构成。它们可以互不相关，但也可以形成联系，只是封面、封底被书脊分成两个独立的空间。很少有读者会将封面和封底水平铺开，尤其是在阅读内页之前。了解到这一点，创作者就大胆地另辟蹊径，埋下伏笔。
这是法国图画书作家伊万??波墨的一本图画书《妖怪岛》（尚未出版）。
单独看封面或将封面、封底作为整体看，会具有不同的效果。前者给读者的感觉是以人物为中心的装饰性构图。而一旦看到整个封面，人们会陡增不安的情绪，并根据书名联想到潜伏在岛上的怪物。这时，这种整体性不仅没有减弱效果，反而增强了标题暗示出的忧虑感。
这样的画面让人们对于创作者的思路一目了然。所以，我们在看封面时，不妨把书翻过来打开，把封面和封底放到一起来看。
衬页
衬页将封面内侧与内页连在一起。它们可以像在小说中那样仅仅发挥这种功能，在这种情况下，它们通常使用白色来表现其在内容上的中立性。为了给读者营造某种情感，图画书中的衬页也经常会使用色彩。在衬页与书籍的关系中，翻开封面是一个很重要的时刻，它具有两种意义：书被翻开后，由一幅二维图画变为三维的物体，同时一个故事也拉开了帷幕。这就是为什么暗色和对比鲜明的亮色会反复在衬页中使用的缘由。一些设计师特别注重图书整体的协调统一，他们知道书在平摊开来时，总会露出一小部分衬页，于是用心挑选颜色使之与内页的色调相协调。
某些装饰性的衬页采用重复性的图案。这让人们联想到墙纸，从历史上来说，衬页的确与墙纸有一定的渊源，因为直到18世纪这两者都产自画纸制造商。更令人肯定的一点是，我们发现最早带有重复性图案的纸出现在18世纪的书籍中。
衬页也经常会与书本内容相关联。有时会以戏剧化的方式来呈现书中的主角。正如我们在图画书《喜欢安静的鳄鱼石石》中看到的那样。
如陈江洪这样的插画家，他们也会创作出一些本可以放在书的正文中的、从未见过的新颖画面作为衬页的图。这是《火龙》的环衬页——
当衬页与故事相关联时，前衬页和后衬页有不同的参与方式。有的图画书前后环衬合起来是一幅图。在图画书《我不是马拉多纳》的衬页上，前衬页是足球场的半场，后衬页则是另外半场。而且小男孩的屁股出现在前衬页，而上半身则出现在后衬页。
而作家兼插画家彼得??史比尔的特长就是依据故事发展设计不同的衬页。《下雨天》的前衬页是下雨前院子里干净整齐的场景，而后衬页则是雨后乱糟糟的到处积水的场景。
图框
在书中，苏菲有给当代图画书一个定义——图画书是一种让文字（ 可能处于隐蔽位置）和图画（具有空间优势）在一种载体上相互作用的表达形式，并以自由的跨页设计、多样的制作材料以及流畅、紧密的页面衔接为特点。
因此，阅读一本图画书，要从这方方面面入手来理解。选择什么样的跨页设计，制作材料等等，都是创作者的一种选择，是创作者为了表达他想要表达的东西而做出的选择。
手拿一本合上的图画书，我们无法预知它的内部结构。
而一打开书，书就在我们面前由一个平面世界，变成了一个立体世界，翻页的过程其实是事件之间的接续，或者叠加，等等。因此，在这一个个世界中，任何一个螺丝钉都是有其价值和意义的。
在这里，我就和大家分享一下，苏菲在书中提到的图画书中图框的功能。
图画以何种方式嵌入页面，同样构成我们感观的一部分。带有形边框的图画，有轮廓但无边线的图画和铺满整个页面的图画，具有手法上的明显差异。更不用说边框本身就可以承载意义。
“边框的首要功能是封闭图画，并给它一种特定的形状。”为什么要封闭图画？首先是为之限定范围，划出边界，不管边框是在画完图之前还是之后进行绘制。更重要的是，边框圈出的是一块连贯、紧凑的叙述空间，是一个个故事画面的单元。
另外，特殊的边框尺寸对画面构图具有首要的影响。画面造型的一致性很大程度上依赖于边框：它构成一个几何形状的封闭空间，人们优先从其中心位置开始对构图进行评估。画面主体的平衡和主要线条的勾勒大多要根据图画边框来把握。
比如，安东尼??布朗经常局部地应用纹路，将读者带入某种精神状态或营造某种气氛，正如《魔术师威利》中所呈现的——
第一幅图画没有边线，轮廓做了模糊化处理。小主人公威利是个球迷，他梦想拥有一双足球鞋。画面上，他正在一家专卖店的橱窗前流连忘返。
接下来的几页，图画边框则用了非常显眼的彩色粗线条。边框动感十足，与训练时球员身上的运动衣相呼应。
再后来，威利因焦虑不安而辗转反侧，当他梦到“大灾难”时，框饰很粗，黑、黄相间的短线如同英国警方的护栏。
在图画书中， 边框的分离功能不仅能对图画和背景做出区分，也对不同信息的分隔起着决定性的作用。在组图中，要使图画彼此区分，边框是必不可少的，这样便于读者分开阅读。这一功能还可以用于区分画面形象和语言信息。边框使图画既与背景分离，又与文本不相混合。相反，也有很多插图铺满整页，而文本框放在图中各处的情况。
有时图框的存在仅仅是为了被突破。时不时地，我们会看到人物或某些元素越出了边框，不可否认其中有一种电影的效果。我们最常看到的是一个抛出的球或滚动的物体跑出边框，这是为了引发读者产生一种这些物体在运动的幻觉。
在下面这幅图中，我们发现一系列展示这种现象的图画。跨页中的三幅图背景相同，只有人物在移动。为了更有力地表现人物的运动，第一幅画中人物的侧影溢出边框下沿，而第三幅中则只剩下一个剪影，这个出框了的小主人公正从页面上逃走。
如果说图画书中边框丰富多样，那一定是因为，并排的图画并不能满足布局的需要。使用各种不同的边框能够产生一种活泼感。
在页面上重复使用大小、形状各异的边框，统一的边框，一连串的插画边框，能赋予图画书一种不断变化的节奏，这不仅仅局限在跨页范围内。
既然边框可以用来划分叙事空间，那么如何用它来保证叙事的连贯性，就显得格外重要。但我们也可以让多个形象使用一种独特的边框，或者反过来单独将某一部分从整体中框出来。
当然，边框不是必需的。图画书也常使用铺满整页或跨页的插画，来制造一种“戏剧化”效果，尤其是大开本图画书。
在很多图画书中，经常会有人物框出现。这种创作手法会产生一种有趣的模糊性，我们在大卫??威斯纳的《三只小猪》中可以明显地感受到这一手法所产生的效果。
当角色从各自的图片中跑出去时，它们在图像上就被加以超现实的处理。这样一来，就使得童话的发展逻辑和纯虚构小说所依赖的惯用表现手法相对立。因此读者会轻易在图画中迷失，但却带着无限的乐趣。
苏菲也借用了很多电影术语来解释图画书中创作者的奇思妙想， 像是取景、蒙太奇等，这里就不一一分享了。
接下来的分享，请看下周推文
整理、编辑：Iris厉
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