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文艺是民族精神的火炬。
新中国成立70年的历程中，我国文化艺术界创造了一大批精彩文艺作品，不但丰富了人民群众精神文化生活，而且为推动我国革命、建设、改革汇聚起强大力量。
幕布拉开、声乐奏响、灯光交错……闲暇之余，让我们和着这些激昂的旋律，再次享受一场精神的盛宴！
《革命历史歌曲表演唱》
1960年，原空军政治部文工团根据空军司令员刘亚楼的指示，派出词曲作家赴江西革命老区搜集整理革命历史歌曲。1961年8月1日，原空军政治部文工团创作的《革命历史歌曲表演唱》在北京中山公园音乐堂首次成功出演。之后，该表演唱在京演出8天,观众达2万多人。周恩来、罗荣桓、聂荣臻、叶剑英、罗瑞卿等领导先后观看了演出。
《革命历史歌曲表演唱》共9场16景,演唱了46首歌曲，其中包括《秋收暴动歌》《八月桂花遍地开》《三大纪律、八项注意》《会师歌》《义勇军进行曲》《松花江上》《抗日军政大学校歌》《到敌人后方去》《大刀进行曲》《游击队之歌》《南泥湾》等等。该表演唱通过歌舞的形式，反映了秋收起义、红军长征、抗日战争以及南泥湾大生产运动直到抗战胜利的革命历史，表现了中国革命的光辉历程。
对这部作品,观众的反响十分热烈,尤其是亲身经历过战争年代的老同志看后更是赞不绝口。首都各大报纸纷纷刊登了剧照和曲谱,并发表评论,称之为“革命历史的颂歌”“激动人心、亲切感人”“受到了一次形象的革命传统教育”。1963年，八一电影制片厂将该表演唱拍摄成电影。《革命历史歌曲表演唱》为1964年大型音乐舞蹈史诗《东方红》奠定了基础。
《东方红》
音乐舞蹈史诗《东方红》是一部集新中国文学、历史、音乐、舞蹈等于一体的经典作品。《东方红》通过歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席的英明领导下，所进行的反帝、反封建、反官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的。北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。大型音乐舞蹈史诗《东方红》不仅仅是一部辉煌的中国革命音乐舞蹈史诗，更是一部凝聚了中国最具权威的著名词曲作家智慧的经典巨作。 1964年的国庆，在人民大会堂首演的世纪经典《东方红》不仅创造了中国大型音乐史诗上的神话，也成为中华民族挥之不去的历史记忆。
《东方红》序幕。
《东方红》第四场“抗日烽火”。
《长征组歌》
1965年，为纪念中国工农红军长征胜利三十周年，由肖华作词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋作曲，唐江指挥，原北京军区政治部战友歌舞团于1965年8月1日在人民剧场成功地举行了大型声乐套曲《长征组歌——红军不怕远征难》的首场演出。整个组歌共分为《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《飞越大渡河》《过雪山草地》《到吴起镇》《祝捷》《报喜》和《大会师》10个部分，分别描绘了10个环环相扣的战斗生活场面，巧妙地把各地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起，最终汇成了一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲——《长征组歌》。
《长征组歌》在创作、排练、演出过程中，得到了周恩来、邓小平、贺龙、罗瑞卿等老一辈无产阶级革命家和原北京军区领导同志的亲切关怀和指导，是倾注了领导、专家、群众心血的优秀艺术作品。1975年，原战友歌舞团再次排演《长征组歌》，1976年由八一电影制片厂拍成电影。
《长征组歌》电影剧照《大会师》。
《长征组歌》电影剧照《突破封锁线》。
《江姐》（歌剧）
1964年，原空军政治部文工团将罗广斌、杨益言的小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》；此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
全剧以四川民歌为蓝本，并吸取了川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐素材，进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。
1964年9月，歌剧《江姐》在京公演，连演20多场，场场爆满，反响强烈。1964年10月13日，毛泽东、周恩来、朱德、贺龙、陈毅、徐向前、聂荣臻、罗瑞卿等领导在人民大会堂观看了演出，给予很高评价。1977年原空政文工团重排歌剧《江姐》，1978年被拍成舞台歌剧艺术电影。
1964年歌剧《江姐》剧照（万馥香扮演江姐）。
1978年电影版《江姐》（杨维忠扮演江姐）。
《红珊瑚》（歌剧）
九场歌剧《红珊瑚》创作完成于1960年，赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文编剧,王锡仁、胡式平作曲,赵忠、柯彤、林荫梧、单文导演，晓军、周祖同、王云、崔长春、凌爱班、林东华等领衔主演。
《红珊瑚》故事是围绕解放军为解放珊瑚岛主线展开,成功的塑造了主人公珊妹这一鲜明的人物形象,集中体现出了不屈不挠、坚强勇敢的中华民族精神,也体现出解放军和人民群众血肉相连的深厚感情。这部作品有着鲜明的民族特色,以戏曲和民歌的艺术形式为主要创作手法,是一部典型的民族歌剧作品。
该剧选曲《珊瑚颂》《红灯颂》《海风阵阵愁煞人》等唱段脍炙人口，至今仍深受广泛喜爱。虽然这是一部以浙江台州为背景的歌剧作品，却完全采用了河南地区的民歌元素。
同年，由中国人民解放军原海政歌剧团在京初演，受到观众普遍赞扬。1961年，八一电影制片厂将该剧拍摄成同名电影。
《红珊瑚》剧照。
彩色歌剧片《红珊瑚》。
《红色娘子军》（舞剧）
芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成，1963年由周恩来总理提议创作，李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导，吴祖强等作曲，1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功。
该剧以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材，围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历，表现了旧社会妇女在中国共产党的领导下，为自由而战、为妇女解放而战的革命精神和英雄气节。
《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰、深入人心。六场芭蕾舞剧《红色娘子军》作为中央歌剧舞剧院芭蕾舞团的保留剧目、长盛不衰。
1970年版芭蕾舞剧《红色娘子军》。
芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照。
《万水千山》（话剧）
话剧《万水千山》，作者陈其通。1954年6月，由中国人民解放军原总政治部文艺工作团话剧团在北京首演，导演陈其通。
全剧6幕，描写和歌颂了中国工农红军在遵义会议之后，在以毛泽东为首的党中央的正确路线指引下，克服艰难险阻，在二万五千里长征中所创建的英雄业绩。全剧气势磅礴，洋溢着革命英雄主义和革命乐观主义精神。作者在展现历史的同时很注意人物刻画，剧中红军指战员李有国、罗顺成、赵志方、李凤莲等人物都具有鲜明性格，比较充分地揭示出红军指战员和人民群众的胸襟和情怀。剧中人物的语言也较朴实、凝练，具有部队生活气息，同时又充满革命激情。
1954年版话剧《万水千山》中,白慧雯饰演宣传员李凤莲。
1975年，陈其通将军再次担任编剧，在原剧本的基础上强化并增加了相当一部分人物与情节，并由原来的6幕话剧增加为10幕，这台话剧复排复演感动全军。
1975年版话剧《万水千山》。
《霓虹灯下的哨兵》（话剧）
话剧《霓虹灯下的哨兵》由沈西蒙、漠雁、吕兴臣集体创作，沈西蒙执笔，1962年由原南京军区前线话剧团首演，宫子丕、徐林格、马学士、袁岳、陶玉玲等主演。剧本以“南京路上好八连”的事迹为题材，艺术地反映了解放初期人民解放军在霓虹灯闪烁的大上海经历的一场特殊的斗争。继承革命优秀传统、抵制资产阶级“香风”侵袭是全剧的主题。剧中人物形象塑造生动深刻，反映了战士们对十里洋场的态度和置身其间的变化，展现了人物丰富的内心世界。
该剧公演后获得极大反响，全国各地剧团争相排演。1963年，前线话剧团进京演出期间，周恩来总理指示一定要把该剧搬上银幕，并且特别关照：电影要用前线话剧团的原班人马，一句台词不能改，一个演员不能换。为了方便拍摄，文化部决定由好八连所在地的上海天马电影制片厂摄制，由王苹、葛鑫执导。1964年同名电影拍成后在全国上映。
话剧《霓虹灯下的哨兵》剧照。
电影版《霓虹灯下的哨兵》剧照。
（作者徐平，系军史专家）
来源：中国军网 作者：徐平 责任编辑：宋丽丽
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