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用艺术唤醒城市——林子楠
林子楠，视觉艺术家，从事街头艺术创作至今15年。他希望把东方独特的文化符号和情感融入作品，为一个街区增添色彩，让它焕然一新、重燃活力。
街头艺术，最早是从美国六十年代的嘻哈文化延展出来的，很多艺术家把街头当媒介，来传递他的故事或态度。一直以来都有人对涂鸦有刻板印象，觉得是乱涂乱画。近几年来，涂鸦这个文化群体的形象逐渐变得正面了，大家对涂鸦艺术也更加包容，特别是上海，各种小众文化都可以找到成长和发展的环境。文化的自我认同，给了林子楠非常大的创作动力。
从小学习国画的林子楠希望自己的作品可以回归东方、回归中国，再基于美学来重新创造。城市的活力就是不同的文化形态组成的，不是高楼大厦，而是软文化。他把这个城市当成画廊，直观表达这个区域的文化和自己的想法。让更多人能里通过视觉去了解城市文化或作品内涵，从而打造一个人们乐于交流和互动的场所。
林子楠说：“我可以做一个先行者。从国内公共文化发展之初到现在，我都一直在这个浪潮里。我们想提供一个窗口，让世界通过这个窗口了解我们这代人在想什么，挖掘我们自己的文化，并和全世界分享。”
一沙一世界——罗寒
罗寒，彩色沙画师，从事沙画创作已有十年。她的梦想就是让中国的沙画走得更远、更好、更有自己的特色，为讲好中国故事做贡献。
罗寒大学毕业后对沙画产生了兴趣，她自制了第一个沙画台，把她从小学中国画的基础和大学学绘画与平面设计的技法都调动了起来，开始了沙画之路。
世上没有哪一件事情，是很容易做好的，沙画也一样。沙子不是画笔，它不听话，心里想的和画台上呈现的往往不是一回事。刚开始也没有老师，罗寒就自己摸索，她尝试着用漏沙的方法，手当毛笔，沙子当墨汁，慢慢才有了画的样子。但是，用沙子画成画还只是开始，还有最大的难点，就是转场——也就是画面与画面的衔接。在画与画的转换悬念中，沙画有连环画的叙事功能，有电影蒙太奇的美妙，有话剧一气呵成的酣畅。转换要自如、要流畅、要精巧。构思一组画常常需要几天、几十天的琢磨，修改和练习。
随着罗寒内心想要表达的东西越来越多，仅用单一的色彩已经无法去诠释与呈现。她便找来彩色沙子作画，从此踏入了另外一个美妙的世界。
罗寒说：“其实在生活中，我们大多数人都是一粒普通的沙子，是时代给了我们舞台，给了我们灯光，给了我们出彩的机会。这个时代开放、包容，容纳多元艺术的呈现，只要你努力，哪怕是棵小草，也能扭动一下婀娜的腰肢。”
唱响天籁侗音——吴东兰
吴东兰，43岁,是世界级人类非物质文化遗产——侗族大歌的传承人,来自侗族大歌的发祥地之一，贵州省黔东南州黎平县铜关村，她想要把侗族大歌一代一代地传下去。
侗族大歌，有多声部且无伴奏。一个人在前面领唱，后面可以有十个百个千个、甚至上万个人跟着唱，形成自然的和声。侗族没有文字，侗族大歌就是这个民族传承文化和记录历史的载体，也承担了很重要的教化功能，教下一代怎么去孝敬老人，怎么样做人。侗族大歌没有规定的谱子，就是靠一代一代歌师凭记忆传唱。吴东兰决定将记录和传承的重任担在肩上。
吴东兰说：“如果没有侗族大歌，对我们侗族人来说是一种损失，也是一种遗憾。我有这个心愿，就是把侗族大歌永远传承下去。”
今晚《中国故事》之
《我们正年轻》第四集
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