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黑白总是给人一种悲剧感，退却了色彩，剩下的就是情感本身。
最近重读一本当初一翻而过的书——阮义忠的《人与土地》，书里的每一张照片每一段思考竟然都能让我久久凝视。
本书记录的是1974到1986年的台湾农村，分为“成长、劳动、信仰、归宿”四个章节，共84张作品，并且用文字讲述了作品背后的风土人情和经历故事。他的镜头下有喜悦幸福，也有痛苦绝望，而更多的是他对台湾这片土地和对童年不加修饰的记忆。书中一张作品讲述了一个故事，而整本书却是用一只镜头描绘了一个时代
其实我一直相信，摄影者怎样看待世界，照片就会怎样存在。
好的摄影靠的更多是摄影师对生活的敏锐。就如阮义忠在前言中所写：“一件极其平凡的事件，却让我直觉到它的深刻寓意：人类在土地上重复着生老病死的轮回，积累了这贪嗔痴慢疑的业力，却一同注目着颠倒人生，毫无所觉。”
本着他对人的尊重和对土地的敬畏，他一直以诗人的视角看待众生，因此在读这些照片的时候，我们能看到的不仅是20世纪末的台湾，更是一个台湾人的浓浓乡情，一个人文思考者对摄影对时代甚至是对人性的洞察和体悟。
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如这幅作品，书中的文字是：构图的正中央是一篇最黑的虚无，一切之始仿佛从那里吐出，所有之终也由那吸纳。在始与终的时空之间，因、缘和合，便产生了一切事、物的果。拍照不也是因缘？我来到多纳，踏入这户人家、看到这位母亲，三位小孩在我束手无策时走过来。按下快门的那一刻，眼前所有的人都跟我产生了关系，成为我凝住的记忆。
也看到有评论说，阮义忠所展示出来的不过是拼凑主题的滥情文化。但所有照片不可避免的会受到拍摄者的情绪影响，如果设身处地站到那个年代我的家乡，或许我已找不出更好的方式记录这种作为一个思考者身处时代之交的难以表述的焦虑。
正是因为情感的强烈，才会以更加细节、更加琐碎也更加震撼的方式记录下那个时代的生活和生存状态。说它造作也好，纯粹也罢，但是通过眼睛我们看见的是生活，而透过镜头看见的却是生命。我的理解是，生活和生命的表达方式应当是不一样的。
最后，在人与土地的连结已变得冰冷而遥远的今天，幸有阮义忠捕捉到的一个又一个瞬间，用影像下的故事、镜头里的时代，留给我们可供寄托的不变。
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