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近几年，影视行业曾有过两大热词，一个是“IP”，另一个是“VR”。
前者随着资本的退潮和影视寒冬的出现逐渐冷却，后者则更像是昙花一现，在人们的热情讨论中突然销声匿迹。不少在轰轰烈烈时投身VR影像的从业者们纷纷离开，留下狼藉一片。
但是，大浪淘沙，总有人在坚守，VR行业依旧在不断发展。
9月16日，由Facebook研发的第二代Oculus虚拟现实头显Quest2开始预售，并将于10月13日在22个国家/地区正式发售，售价299美元起，让VR设备这个常人眼中的高端产品有了走进寻常百姓家的可能。
9月13日，爱奇艺自制沉浸式VR互动电影《杀死大明星》在第77届威尼斯国际电影节斩获“最佳VR故事片”奖项，成为中国大陆首部在国际A级电影节获奖的VR作品。
这意味着，不论是在硬件开发，还是内容开拓上，VR都都依旧在掘进且保留无限可能。
昨日下午，青岛影视博览会召开了2020青岛VR内容创新论坛。论坛由Sandman Studios和砂之盒沉浸影像展的创办人楼彦昕主持，中国人民大学教授、博导金元浦，数字王国首席产品官严驰李懋，VR影视制作人董宇辉，VRCORE联合创始人钟铖，青岛广播电视台研究员王青林，西海岸新区文化和旅游局副调研员王宏伟，青岛西发文化会展集团首席风控官孙秉坤出席。
论坛上，主持人和与会嘉宾对当下VR影像的存续现状以及VR影像的未来发展进行了分享交流。
势头：娱乐多品类融合，VR或成最佳媒介
论坛上，楼彦昕率先就“VR内容的发展进程”向现场人员做了分享。他认为，随着互联网的发展、人们娱乐生活的丰富，督促着娱乐产品不断求新、求变。
其中一个明显的变化是媒介的界限正在逐渐模糊。从电影、电视剧、戏剧，到游戏等新品类，都在探寻新的发展路线。在此过程中，不同媒介之间相互影响，目前已经形成了大融合趋势。
比如，影视剧不再满足于传统的叙事，而是通过汲取游戏中用户与内容的交互，开发出了互动影视的概念。2018年上映的《黑镜：潘达斯奈基》就让观众通过不同的选择，经历不同的剧情走向；曾在国内主流视频网站掀起热潮的互动视频，也能从某种程度上能够佐证这一观点。
而游戏则在以往的闯关玩法上，将目光瞄向了叙事和世界观的建立。人们不但可以从中收获打怪升级的乐趣，还能获得游戏中人物和事件带来的娱乐。游戏更像影视剧了。
“这就是所谓的游戏影视化和影视游戏化。”楼彦昕表示，不论是为了叙事，还是为了让观众与产品产生更多的交互性，归根结底是为了给予用户更多的沉浸式体验。因此，叙事性、交互性、沉浸式体验便成为了新型沉浸式媒介的三个要素。
除此之外，由于用户在沉浸式媒介中往往以第一视角的形式存在，因而沉浸式媒介不再是先有故事，后有空间，而是需要创作者先构建一个空间，再让观众在空间中自行探索内里存在的故事。这就是新的沉浸式媒介区别于传统媒介的体验方式。
毫无疑问，这个新型沉浸式媒介的技术基础就是VR。
楼彦昕认为，虽然VR在过去几年间经历了巅峰和低谷，但其仍在不断发展变化。
在消费端方面，他观察到了四种现象。
其一：内容驱动市场。VR的广泛应用，应当建立在充足的内容基础上，否则设备再好，也难以进一步开拓市场。
其二，观众的体验时长加长。他举了一个例子：最初，由于VR技术的不成熟，观众体验VR的时长大约在5分钟左右。但经过几年的发展之后，VR技术已经有了长足的进步。根据他们最新的规模体验和调查问卷，发现很多观众已经能够在VR设备中待够十几分钟。
其三，VR正在从线下向线上发展。VR在诞生之初，更多是以线下体验店的形式向观众开放，而随着设备价格的下降，人们已经开始自行购买设备，观看线上内容。
其四，付费意愿加强。在VR技术发展的同时，与VR配套的内容也在不断优化，尤其在各大国际电影节设立VR电影的相关奖项之后，创作者的热情被激发，促使着他们持续产出优质影像内容。而消费者在观看之后，也表达了愿意为之付费的意愿。
如果说消费端更多反映的是一种趋势而非结果，那么创作端则要务实得多。
首先，创作者为了争夺用户的注意力，力求在娱乐品类中创新，便出现了上文所提到的“多媒介融合”现象。
其次，在市场并不广泛的情况下，从事VR技术开发的公司利用先进技术进行多形态分销，其中包括但不限于CG电脑生成、游戏引擎等相关方面的工作。
第三，在内容方面多渠道投放。创作者无意在VR这一棵树上吊死，对他们来说，同样的内容，既可以做成VR影像，也可以做成普通视频；既可以加入互动内容，也可以使用传统叙事。在这样的理念下，内容渠道变得更宽泛了。
未来：打破孤独感，增强社交化
虽然VR的发展没有停滞，但也不代表前景就一片光明，其曾经面临的问题现在还依然存在。设备的普及率、优质内容的库存等问题依然是悬在VR头上的一把达斯克摩之剑。
在论坛的沙龙环节，几位嘉宾分别从制作、发行、生存以及学术等方面对当下的VR现状进行了探讨。
钟铖从事的是开发者社区的工作。据他观察，五年以来，与VR有关的开发者数量在急剧减少，真正留下来的大多是因为已经找准了自己的定位。有的人转向B端的市场，与政府、硬件厂商合作；有的人则在C端做出了一定的成绩。
因此，对于VR来说，这五年是一个去伪存真的过程，目前处于一个恢复和上升阶段。
董宇辉一直致力于将VR与影视进行结合。他认为，VR的硬件、技术和创意在近几年飞速发展，但越来越薄的眼镜和获奖的VR电影并不是VR的最终形态。
“VR影视仍然是一个非常个人化的东西。比如，我之前看过一个VR作品，戴着头盔被感动得一塌糊涂，但我却没法跟人描述，因为我没法跟人去分享这个VR内容。所以，未来的VR中，观众应该是自由的，能够享受到传统影视所带来的社交化体验。”
严驰李懋所在的数字王国则已经在线下店中为VR的社交化做出努力。“为我们实际上已经放弃了小型VR体验店的方向，转而做占地600~700平米的中型体验店，类似线下主题乐园的方式。”
金元浦以影视剧中的弹幕文化为例，认为观众在娱乐的过程中越来越离不开互动与社交，而社交在VR中仍存在着较大的局限性。“加强参与性和社交化是我们这个行业必须努力的方向之一，这种共情方式不能在我们的科技里将它隔开，否则哪怕你说得再高级，用户也不会买账。”
事实上，打破用户的孤独感，增强VR的社交性，一直是开发商在做的事情。比如，在Facebook发行的Quest2中，就必须要通过Facebook账号登录，用户可以在VR中找到Facebook好友，从而使用户的VR与社交活动之间的联系更加紧密。尤其在疫情期间，这一功能更显得尤为必要。
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