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又是一部根据话剧改编电影登上大银幕，《你好，疯子》，虽然演员更迭，编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志，也算原汁原味吧。
这二年话剧接二连三的被搬上大银幕，这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因，让片商在“IP效应”的热潮之下，从耗巨资在畅销小说的泥淖中，寻找出一座不大但非常有价值的金矿。
话剧IP缘何火爆？
同为IP，话剧作品在通向大银幕这条路上，如今是处在一个怎样的地位呢？
先说一个“不算缺点”的缺点，话剧作品格局通常比较小也相对局限，也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”，这与如今商业电影市场上，多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。一部话剧改编作品，绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。
但话又说回来，市场“以小博大”的高回报率作品，同样也是这类作品产生的。
话剧改编电影最大的优势，就是极大地精简了改编的流程。话剧本身就具有严谨的故事结构，对比改编小说世界观这样的浩大的工程，话剧很简单，编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作，并进行蒙太奇的调试即可。
同时，话剧的故事体系，多数属于“佳构式”式戏剧，情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙，这对同质化的电影市场来说是一股清流。以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看，更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中，对“精彩故事”的需求。
这部《你好，疯子》也是如此。
密室脱狱类
7个人醒来，被关在一家破落不堪的疯人院中，彼此互不相识且记忆存在缺失。他们要做的，就是想方设法从这里离开。
电影的开场，让人联想起很多“密室”类电影，《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。这类电影共同点就是“我们”被困住了，内容和题材多种多样，科幻、恐怖、悬疑等等，但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。
《你好，疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性，从电影第一个镜头开始，观众就在猜测，这几位究竟是什么人？为什么被当成精神病被关在这里？他们背后是否有联系？当然，最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去？
这是同类作品最大的亮点，也是本片最吸引人的地方，密室成为了牢房，受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天，充满悬疑的开场，观众自然而然的就被吸引住目光，拥有极强的代入感。而随着故事的推进，上述谜团也始终成为故事推动力，让观众始终在猜测故事的走向。
这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物，像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物，《你好，疯子》中是一名精神病医生。
而且最终结局，能成功逃出密室的往往只有一个，这个机会是平等地赋予所有人的，本片也是一样。因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面，当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。可是悲剧恰恰在于人的普遍状态（现世沉沦）如此相似，大家不约而同地自由选择了相互伤害，从而凸显的社会性层面下人性的写真。
看，这群深井冰
电影第二个亮点，就是“脱狱”过程的展示。不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片，《你好，疯子》中离开这里唯一的方式，就是证明自己不是精神病。
在精神病医院中，如何证明自己不是精神病？这个问题在无论在现实中还是科学领域，都有过相关例证。
比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件，三名正常人被误抓如精神病院，其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情，用某种方式去证明自己真理在握的人（其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理），用某种方式证明自己知识丰富的人（另一位给不停医生列举了各国领袖），最终结果都是换来了一针镇静剂。
本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题，成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。
7个人类型不一，医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等，他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人，刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。
他们各自说出大量的真理和知识，完成大量“集体性活动”，一块唱歌、一块跳舞，并且极力证明自己思维正常，表现方式就是礼仪和谦让，到了最后发现没什么卵用的时候，甚至假装起内讧、对骂互殴。
从现实的角度上，所有人的行为都是符合人类学特征的，但本片的前提条件却是，你是在一家精神病院里，你的身份就是一名“精神病患者”，如此一来，到了最后观众也糊涂了，他们到底是不是正常人？是正常人的话，为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳？
电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱，只是简单的通过这样的设定， 来造成大量不合时宜的笑料，当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候，或许我们会说，
看，这群疯子。
最后，回到上述那则真实事件，被误抓入精神病中的三人，最后一位被释放了，为什么呢？因为他进来之后，什么话也不说。该吃饭的时候吃饭，该睡觉的时候睡觉，最后出来了。
一个正常人想证明自己的正常，是非常困难的。也许只有不试图去证明的人，才称得上是一个正常人。
关于结尾
本片的结尾是一次超级反转，缘何“超级”，因为将本片这样的“密室”类作品，直接来了一次反类型的大跨越。
结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外，总体还是很精彩，意料之外也属于情理之中，因为影史上也有类似的作品，这里就不点透了，否则观感下降。
几位演员，都演得非常好，最喜欢周一围那个角色，王自健、万茜同样精彩，但后期有些过火
PS
个人最喜欢的地方，在正片之外。字幕结束之后有彩蛋，千万不要错过，绝对点睛，这个已经超越“彩蛋”的本意，成为真正的结局。能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后，审查伤不起啊
一直到最后，观众们也无法确定故事的唯一解释——这就对了，《你好，疯子》本来就是一个开放式的文本，留给了观众极大地阐释自主权。女主角安希与那七个疯子角色究竟是什么关系，医生究竟怀着何种目的，整个故事究竟哪些是真实发生的……
凡此种种，都成为《你好，疯子》冷冰冰的丢给观众的一道问答题，影院灯光亮起后，仿佛还能看到编导坏笑着躲在银幕背后，对着观众们不紧不慢的来一句：“你好，疯子”，然后悠悠的看着观众们陷入剧情的漩涡中……
从成功的舞台剧到院线大电影，早有“开花麻花”的几部成功作品在前，《你好，疯子》算是从话剧到院线电影这一IP转换路径的自然产品。不过话剧到电影在电影史上早已有之，甚至电影在很大程度上就是从舞台剧脱胎而来，根据优秀的话剧作品拍电影，就该是电影项目开发的题中应有之义——从托尼奖到奥斯卡奖，一步之遥而已。
《你好，疯子》的前半段剧情逻辑展开在某种“22条军规”式的“疯人院悖论”之中——暨疯子不得自证，也不得自为反证，这跟法律上“任何人不得被强迫自证其罪”的原则有异曲同工之妙。当七个疯人院的疯子麇集精神病医生面前，丑态百出的意图证明自己没病时，耳旁不由得想起福柯在《疯癫与文明》中引用的帕斯卡那句话：“人类必然会疯癫到这种地步，即不疯癫也只是另一种形式的疯癫。”
七个疯子，或许应对着“七情”，我的臆测而已，跟安希之间有着某种隐秘的奇特关系。当然，王自健、金士杰，甚至莫小棋们的演技都不错，女主角安希的扮演者万茜更是在最后用一己之力撑起了整部戏。安希无疑是当代都市人的一个典型写照，在她的成长历程中，遭遇了许许多多“疯子”的侵袭，而《你好，疯子》这出大戏，正是对都市人心灵压力的一次银幕变奏。
福柯考察“疯癫”与文明的关系，早年间有“愚人船”，世俗世间与疯人是对话的，但随着后世疯人院（精神病院）的建立，疯子们被疾病化了，“正常人“也不再与他们对话，而是通过疯人院将之隔离，并经由完全技术化的现代精神治疗方式，通过所谓“专业”的精神病医生和药物来“治疗”疯人们，“疯癫”于是成为与“文明”相对的另一个概念，如果被判定为是疯人，那就相当于被剥夺了在“文明”社会里自处的权利。
《你好，疯子》的深层意涵或许正是在考量此一概念关系，某种意义上，“疯”与“不疯”只是一对人为的二元对立概念，谁又不是疯子呢？片名一句“你好”，不啻于对生活在“文明”重压下时时有可能堕入“疯癫”深渊的我们的最大善意。
在当代社会的重重重压下，谁是疯子？谁又不是疯子？谁的身边没有疯子？一句“你好”，或许正是对于整日游走在疯癫与文明边缘的我们，最善意的问候，我们只是侥幸被认为是正常的，如果有一天我们需要被迫证明我们不是疯子，我想我们做不到。
所以我们必须保持善意，对每一个身边的人，无论如何，要善意的问候他们。
来，跟我一起念——
你好，律师；你好，司机；你好，医生；你好，记者；你好，公关。
你好，观众；你好，导演。
你好，疯子。
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