在世界电影史的不同时期都有许多描写伟大艺术家生平经历的经典影片，比如中国观众熟悉的《一曲难忘》、《莫扎特》、《复制贝多芬》等等。时间越往后，电影导演们越倾向于表现这些伟大艺术家身上所具有的普通性格。他们可能暴躁易怒、小肚鸡肠、轻佻戏谑、无事生非、自以为是。
因此，上世纪40年代上映的《一曲难忘》里所刻画的肖邦用今天的眼光来看明显带有“高大全”的印记。《莫扎特》则巧妙地安排莫扎特的仇人萨列里作为叙述人物，力图通过他者的视角来表现莫扎特的生平经历。
后来的导演们在拍摄类似题材时，同样尽可能地丢掉社会舆论赋予这些伟大艺术家的光环。其宗旨是表现其平凡而真实的人生，最后则演变成了将他们的艺术生涯和成就解构成琐屑杂乱的生活片段。一些导演甚至完全将艺术家的日常生活作为影片的核心内容，而有意淡化他们的艺术成就、理想信念和社会影响力。
在这方面，1996年上映的《忘情毕加索》可谓登峰造极。该片导演詹姆斯·伊沃里为观众刻画了一个过分“真实”但与普通观众的期待完全相反的角色。尽管它是一部彻头彻尾的文艺片，而非《莎翁情史》这样的商业电影，但依旧不失为一次大胆的尝试。
浪荡的私生活
即便对于文艺片来说，这样的毕加索形象也是“非主流”的：他风流、轻浮、暴躁、乖戾、自私、小气甚至虚伪。影片对毕加索负面性格的刻画几乎达到了无以复加的程度，这种创作思路一开始多少让人难以接受。
詹姆斯·伊沃里在这部影片中津津乐道于毕加索在60岁后仍长期游走于四五个彼此年龄相差二十岁以上的女人中间。假设伊沃里如实反映了毕加索的真实生活，即便细节有所夸张，他也比任何一位拍摄过伟大艺术家题材的导演都要幸运。
首先，他以事实为据而不是通过刻意的戏剧编造而搭建起了一条文艺片的经典叙事框架：一个男人和几个女人的故事，更何况是一名伟大艺术家和几个女人的故事。然而，不是每位艺术家都拥有如此戏剧性的生活经历。
大约十几年前，中国某影视公司曾筹拍过一部反映张大千的电视剧（巧合的是，张大千曾拜访过毕加索，两人在艺术上惺惺相惜），邀请四川省社科院一位研究张大千的学者为该剧撰写剧本，老先生花费了两年时间完成了剧本却遭制片方拒绝，理由是剧本的情节内容因为缺少爱情戏而显得没有“观赏性”，老先生无奈之下只好与制片方对簿公堂。
同为二十世纪的绘画大师，东方的张大千和西方的毕加索的私生活却有天壤之别。而詹姆斯·伊沃里不用苦心经营剧本，只需要选好几位女演员即可。
其次，一个男人和几个女人的故事一旦作为反映伟大艺术家题材电影的核心线索，便享有创作理念上的特权。如若放弃这一主线而改为表现毕加索辉煌的艺术生涯，那么该片将变成一部俗套乏味的商业电影，这显然不是伊沃里的初衷。
于是，他把伟大的毕加索层层解构成了一个至少表面看起来的风流之徒，以此达到他对此类传记影片的大胆突破，并通过无休无止的四角恋爱使其变成了内容琐碎杂乱的文艺片套路。
晚年的精神困境
詹姆斯·伊沃里用这种叙述方式成功突破了艺术家传记影片的惯常套路，他把毕加索身上的“人性”尽可能地放大，将其放荡的感情生活淋漓尽致地展现给观众。然而，伊沃里拍摄这部影片的初衷并非是要刻意贬低这位艺术大师，在表现爱情生活的同时，影片也反映了毕加索内心的苦闷、孤独与忧伤。
与毕加索一起生活十年后，再也无法忍受其专制作风的弗朗索瓦毅然决定离开毕加索，这位七十多岁的老人像孩子一样倚在墙角痛哭流涕，委屈地说道：“为什么每个女人都要离开我？”
詹姆斯·伊沃里想要表达一些思想，这些思想也许通过主流的叙述方式便可以很清楚地反映出来，但这位富有探索精神的导演舍易求难地选择了一种更加曲折的叙述方式。他故意让晚年的毕加索不知疲倦地与几个女人周旋，除此之外，影片再也没有更实质性的内容。他让这位满头白发的老头像二十岁的毛头小子一样冲动易怒、感情用事、自私自利、乖戾小气，并且极端大男子主义。
从头到尾，毕加索的言谈举止都像一个疯癫的精神病患者，他陶醉在自我的幻想世界中，不屑世俗却迷恋世俗。
导演希望观众不但看到毕加索的种种缺点，更希望观众认识到，尽管毕加索整日混迹在女人和商人中间，并受到社会舆论的关注，但晚年的他却深陷孤独、忧郁和自闭的情绪难以自拔；他频繁地更换情人并非轻浮下流，他一直深爱着弗朗索瓦，所以当后者离开他时，他会那样悲痛欲绝。
詹姆斯·伊沃里试图单纯从爱情生活的角度表现晚年毕加索遭遇的精神困境。这种方式由于对毕加索的艺术生涯着墨太少而缺失了艺术家题材电影的核心元素。而这种缺失对于观众更好地理解晚年毕加索的内心世界又恰好造成了一些障碍。一个男人和几个女人的故事，与一名伟大艺术家和几个女人的故事之间，需要填充更多的素材。
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