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就在上周的今日，歌手周深与钢琴大师郎朗合作了一曲《幽灵公主》，播出后引起了热议。我也陆陆续续在网络上和某站中看到了一些消息与视频。
就看到的内容来说，似乎涉及到郎朗大师的相对都比较正面比较好评；涉及到周深的，就“仁者见仁智者见智”，褒之有，贬之也有。
——这倒也很正常。郎朗作为世界最顶级的钢琴家之一（有人甚至给出了“现役世界前十”的评价），他弹奏的钢琴充盈着情绪，琴键跳跃间注满了情感。在合作中，他通过钢琴弹奏的音色、力度与速度的随时变化为周深的演唱烘托、铺垫表演的内容与情感，又通过节奏、音乐段落和情感基调的控制为周深的演唱起到积极的引导，建立起了与周深的有效的舞台交流，诠释出了《幽灵公主》这部音乐作品的情感与内涵，展现了作品的内在和谐与美感。在合作的整个过程中，郎朗大师做到了灵活运用铜琴的音乐表现力积极与演唱者展开交流，并利用自身的弹奏艺术帮助观众深入理解了作品和情感——因而广受观众欣赏也就很好理解了。
至于周深，经过这些年的努力，其实很多人已经认可了他的“天籁之声”“海妖吟唱”。就这次合作来说，也有很多观众评价说“神仙嗓音好听到耳朵怀孕”“周深的空灵嗓音，加上郎朗的国际级伴奏，把这首《幽灵公主》演绎的太美了”“郎朗周深神仙组合、神仙合作、神仙表演”……之所以还是出现了很多批评和贬斥，应该是因为有所比较和个人喜好的关系。
个人也是听了这次演唱之后，看到了某站很多相关视频的“科普”，才知道关于这首作品此前曾经有很多版本，都非常经典，难以超越，比如原唱米良美一和“仙音”霍尊的诠释。
自然的，周深再次献唱，不可避免会被进行比较——观众的个人审美不同、喜好不同、听感不同，又有“爱豆滤镜”作祟，“公说公有理婆说婆有理”也就很正常了。
说实话，我没有看过《幽灵公主》这部电影，在观看了这次演唱后也只是了解了一些介绍。但在很早以前，看过两部和“人鱼公主”有关的作品，所以，一提到“公主”，我脑海里最先浮现的还是“人鱼公主”的形象。
在看综艺直播的时候，实话实说，作为一个上了年纪的中年人，当周深吟唱的声音一出来，我还是有被感动到，中间有一刻甚至有点热泪盈眶。与米良美一的原唱和霍尊的“仙音”不同，他的声音更缥缈悠远一些，随着吟唱的蜿蜒婉转，仿佛一幅画卷徐徐在你面前展开：波光粼粼的海面上，月光如银倾泻，一位人鱼公主背对你坐在海中的礁石上，长发一半垂在腰间，一半垂在胸前，她安静地目视着前方，双手无意识的梳理着胸前的长发，目光有点悲伤、有点忧郁——她在想什么呢？是对尘世喧嚣的向往，是对白马王子的想象，还是对离人远去的无奈？她缓慢的梳理着长发，目光迷离；她们也有灵魂，并非无情……海水轻抚着礁石，银亮的鱼尾轻轻滑过水面，周深那空灵邈远的美妙声线，一时如远方情人的喃喃细语，一时如人鱼公主半生回忆的低声独白，恍似那所有欢乐和繁华都未能改变的“人鱼公主”对蓝色家园的最美丽最纯净的依恋——他的声音是最多情的海水，弥散着“人鱼公主”淡淡的感慨与唏嘘，轻轻挠着你的心坎——虽然她们生活的水底最终会是她们哭泣的灵地，犹如气泡消弭的蓝色天空，可是她们已化作最纯净的水滴与她们深爱的大海永远相伴……画面尽头，我泪湿双眼！
“有人说,‘人声是最美的声音，嗓子是最好的乐器’。嗓子作为人的器官之一，连接着血肉，它发出的声音能直通心脏。因此，人声比起任何乐器，都更接近灵魂！”
为了这么美的作品，我特意去听了周深在节目中特意致敬的偶像——《幽灵公主》原唱米良美一的演唱。感觉米良美一先生的演唱要更深邃辽远一些，更像一位过尽千帆、阅尽世事的妇人在讲述远古时期的传说，更具民族特色，声音要更浑厚广阔，凄美苍凉仿佛超然物外，淡淡哀伤中令人瑕想无边……
周深在节目中说他非常崇拜米良美一先生，我理解：既是崇拜先生直面巨大挫折的生命的力量（米良美一先生年幼时由于患先天性成骨不全症，从上小学七岁开始就在特别支援学校度过，那之后由于骨折反复发生，从11岁到16岁一直是在医院中度过的。由于疾病的原因，他的身高无法再次生长，两条胳膊也不能正常伸展，只能重叠着双手唱歌。他在孩提时代就非常喜欢日本的演歌、歌谣和民谣，受偶像松田圣子和大学老师的鼓舞，怀抱着对故乡的思念与热爱，他终于成长为日本乃至世界知名的歌唱家），也是崇拜先生令人惊艳的演唱艺术（米良美一先生以男唱女声的唯美表现，与来自台湾的杜希翘一起以西方声乐训练而在世界奠定了东方人的地位。他在整个音域上的完整性，让人无法察觉到换声区之间的任何异质样，即使在低音域的部份，仍维持着相同音色，是假声唱法中最难克服的技巧）——可能正是这种生命的力量和不世出的歌喉，让周深产生了巨大的共鸣，所以他是如此的崇拜和敬畏着这位先生——一旦有了和国际钢琴大师郎朗合作的机会，马上提出了想以非常正式的方式合作这首歌曲的请求，是致敬，也是一种自我的表达。他知道自己与米良美一先生相比，缺少生命的厚重和世事的锤炼，还不能用最质朴最纯粹的歌声演绎出一种史诗感的沉浑和厚重，所以他更多是去共情对生命的敬畏与执着、去表达对自然的赞美与感恩，让人不禁想起费孝通老先生的话：“各美其美,美人之美，美美与共，天下大同”。
符合这种“共美”理念的，还有“仙音”霍尊演唱的作品——此曲只应天上有，人间哪得几回闻！我听过霍尊的演唱后，感觉他的演唱更通透悠扬，歌声恍似在历史背景上进行镌刻，低音是缓缓揭开历史的面纱，缓慢而有力地宣泄情感；高音递进，是展开了探索历史的旅程，画龙点睛的突出了调性的东方风格，旋回、渐进的音乐构架和节奏的递进，宁静大气中饱含深情和忧伤，有一种经典和冗长的时代感，很美。
三位歌者演唱了同一首歌，却为听众呈现了三种不同的美，都足够美、足够令人惊艳！三位歌者都没有使用夸张的演唱手法，他们纯净自然的声音就可以直达心底。
大音若无声，大象若无形，至美的乐音、至美的形象应该达到和自然融为一体的境界。就像老子在《道德经》中提出的“大方无隅，大器免成，大音希声，大象无形”，我国这种古老的美学观念，推崇自然的、而非人为的美。
欣赏歌者的歌唱，应该也是这样的。我们不仅应欣赏自己欣赏的歌者创造的美,还要包容欣赏别的歌者创造的美—— “各美其美，美人之美”；让各种歌者创造的美拼合在一起，实现理想中的大同美——“美美与共，天下大同”。——“大同美”究其本质而言,就是拼合不同的美而达到的一种平衡，坚持个体美与追求大同美之间并不矛盾。
所以，各位爱豆的粉丝，一起来“各美其美,美人之美，美美与共，天下大同” 吧！
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