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关于创造力的四个故事 :《想象：创造力的艺术和科学》书摘 知乎首发于
写文章创造力的四个故事 :《想象：创造力的艺术和科学》书摘品牌营销咨询人，电影爱好者，自媒体写作者3 人赞同了该文章《想象 创造力的艺术与科学》说的是创造力产生的过程，从个人到组织，从人脑到企业，颇有一些令人茅塞顿开之感。这本书写的也轻构易懂，每个point对由很多小故事应证。在写一篇书评之前，先摘几则故事分享一下。（小标题为编者所加）。滚石的故事 创造？做梦去吧！
滚石乐队首席吉他手基斯·理查兹（Keith Richards）就碰到过这样的事。1965年5月的一个夜晚，理查兹早早就睡了，酒店的床上还有他的一把吉他和一台录音机。理查兹在2010年的一次访谈中对特里·格罗斯（Terry Gross）说：“当我第二天早上醒来的时候，我看到（录音机里的）磁带已转到结尾了。我记得我昨天夜里什么事都没做，也许是我睡着的时候碰到了录音键。所以，我就把磁带倒回开头，并摁下播放键，这时，录音机里传出的是一首歌曲的开头，有几分幽灵的味道。整个歌曲都被录下来了，之后录下来的是长达50分钟的我的呼噜声。”理查兹那天晚上想象出来的那首歌，就是《我一点也不满意》（I Can’t Get No Satisfaction），这是滚石乐队的所有歌曲中最具影响力的一首。
睡眠神经科学告诉我们，每天晚上，我们都会暂时变成即兴表演艺术家。一旦开始做梦，我们就不会再关心真理、逻辑或常识。我们不再排斥离奇的想法，而是给联想以充分的自由。因此，我们在梦中以编造故事和美妙的音乐为乐，并在混乱中发现新的连接关系。
芭比的故事 局外人的优势20 世纪 50 年代初，露丝·汉德勒（Ruth Handler 曾花很长时间观察她年幼的女儿芭芭拉玩纸玩偶。尽管这些纸玩偶看起来就是小孩子，可汉德勒注意到，芭芭拉经常让她的玩偶扮演大人的角色。有时，她会假装其中一个纸玩偶实际上是位母亲。就是在那时，汉德勒有了一个“疯狂的想法”，后来她在回忆录《梦想娃娃》（Dream Doll）中记述道：
芭芭拉正在用这些玩偶来表达她自己作为成年妇女的未来之梦。所以，有一天我突然想到：如果能进入玩耍模式，并将这些玩偶做成立体的，这样，为小女孩们在做她们的未来梦时，就可以用逼真的玩偶而不是一碰就坏的纸玩偶进行角色扮演，那不是更好吗？我逐渐意识到，这是一种基本的、几乎所有女孩都要玩的游戏模式，以前从未有哪家玩具公司会为小女孩提供过这种游戏模式。那时，汉德勒的丈夫是美泰玩具公司的高管。当汉德勒建议该公司生产大人模样的玩具娃娃时，他立即表示反对，认为这是根本行不通的蠢主意。小女孩们是不会喜欢跟大人玩的！再说，汉德勒对玩具上的事又能知道多少呢？她只不过是一个孩子的母亲而已。因此，这一建议被束之高阁。美泰公司继续生产着那些纸玩偶产品，这些产品看上去都是清一色的娃娃相。
但是，一次假期让这一切发生了彻底改变。1956年夏天，汉德勒一家第一次去欧洲旅游。当汉德勒绕着一个瑞士小村庄闲逛时，她在一家售卖香烟店铺的橱窗里发现了一个奇特的玩具娃娃。这个玩具娃娃足有30厘米高，头发是淡淡的金黄色，双腿修长，胸部丰满，名叫丽莉（Bild Lilli）。尽管汉德勒当时对此一无所知（她不会说德语），这个玩具娃娃实际上是一个性玩偶，主要卖给中年男子。这就是为什么这种玩具娃娃只会在酒吧和香烟店铺才有售。但是，汉德勒并没有这样的成见——她瞥了一眼金发丽莉，心想，对小女孩来说，这是再好不过的玩具了。
当一家人回到家里时，汉德勒继续怂恿丈夫生产一款美国版的丽莉。最终，那个欧洲原型的娃娃说服了他。在注意到小女孩喜欢玩看起来像大人的玩具之后，美泰公司的高层认识到，汉德勒的建议具有巨大的市场潜力。因此，1959年3月，美泰公司推出了芭比娃娃。尽管这种玩具的初次亮相并不成功，西尔斯百货公司拒绝销售带有“女性曲线美”的儿童产品，但此后的销售却稳步增长。很快，这款塑料玩具就成了一个文化符号：小女孩们爱之，女权主义者烧之，安迪·沃霍尔使之永恒。美泰公司已经卖出了10亿个芭比娃娃——源于德国的色情玩偶的芭比娃娃，现在成了世界上最受欢迎的一款玩具。
汉德勒之所以能看到丽莉玩偶的潜力，恰恰是因为她是局外人。如果她会讲德语或者她是个当地人——也就是说，她知道丽莉背后的不健康因素，那么，她绝不会认为这是适合她女儿的玩具。她会将其看成是低俗的东西，并据此认为成年人娃娃是不可行的。而如果她是一家玩具公司的高管，她头脑中也不会一下子就产生这样一个想法，因为每个玩具行业的专业人士都知道，小女孩都喜欢跟小娃娃玩。但是，露丝·汉德勒却对这些一无所知。正是她的“误解”带来了洞见。她只是一位置身国外且对这一切都不熟悉的母亲，这才是她能发明芭比娃娃的原因。
从外向内看时，我们看到的最多.
Just Do It 的故事 不靠谱的加一起，就靠谱了W+K的创始人威登最津津乐道的一个故事正是说明了把一些不靠谱的东西结合到创造过程中的重要性。1988年，威登正在绞尽脑汁地忙着耐克电视广告的项目。这一广告活动包括8个视频广告，每个广告的主角都是从事不同运动的运动员。威登知道，这个广告活动需要一个宣传语，一个能将全部8个广告都串起来的一句广告词。但遗憾的是，他怎么也想不出来。他说：“我为此冥思苦想了好几个月。一天深夜，我正在为明天必须拿出来的广告词绞尽脑汁。我很着急，心里盘算着拿不出广告词的难堪场面。但是，我仍旧想不出来！我快被折磨死了。”
然而，正当威登打算去睡觉而不再想广告词的时候，转机出现了，他想起了一个名叫加里·吉尔摩（Gary Gilmore）。这个人于1977年被处以死刑。威登说：“他突然出现在我的头脑里。那是午夜时分，我坐在桌子上，想着这个人被行刑时的情景。他的头被套上头套，刽子手问他最后还有什么要说的。他沉默了一下，然后说 Let s do it。’这是多么勇敢的一句话啊！他想快点结束自己的生命。我当时还在想着我的运动鞋广告，所以，我就开始琢磨这位死刑犯说的这句话。实际上，我并不喜欢他说话的那种风格，因此我做了小小的改动。我在一张纸上写下了‘Just Do It! ，只看了一眼我就意识到：我的广告词有了。”
当然，问题是为什么在琢磨跨界运动员的广告词时，威登想起了加里·吉尔摩？他说：“一般情况下，我不会在深夜想起死刑犯，所以我就自问：这种想法来自何处？我能想到的唯一的解释就是，我们团队中的某个人（设计耐克广告的一个同事）那天曾向我提起了诺曼·梅勒（Norman Mailer）。我不记得是怎么提起梅勒的，我真的记不起来了。我估计我们就是聊天聊出来的，人们聚在一起聊天时，往往是想到哪儿就聊到哪儿。确定无疑的是，我们谈起了梅勒，我记得他曾写过一本有关加里·吉尔摩的书。就是这么回事，广告词就这样冒出来了。只不过是因为某个人说过的一句很普通的话。”
头脑风暴的故事 没有批评，就没有创造20 世纪 40 年代末，作为广告公司 BBDO 创始人之一的亚历克斯 · 奥斯本（ Alex Osborn 想出了一个新名词：头脑风暴，他认为这是激发群体创造力的最好办法。在他撰写的一系列畅销书中，奥斯本提炼出了成功开展头脑风暴的基本原则。他的结论是：成功的头脑风暴能让群体的创造性成果翻倍，其中最重要的原则就是“不批评”。按照奥斯本的说法，担心负反馈，担心他们的新想法会被群体嘲笑，那么，头脑风暴就会失败。奥斯本在《你的创造力》（Your Creative Power）一书中写道：“创造力就像是娇弱的花朵，称赞使其盛开，而批评往往会将其扼杀在萌芽状态。为了增加想象力，我们应该只关注新想法的数量，高质量自然会随之而来。”
一直以来，头脑风暴都是最广受欢迎的激发创造力的方法。广告公司、设计公司采用这种方法，教室和会议室也经常这么做。当人们想从群体中获取好点子时，他们会遵从奥斯本的要求。不再有批评，即便那些极为“随心所欲”的联想也会得到鼓励。这其中暗含着一个基本假设：如果人们担心说错话，那么，他们就会一句话也不说了。
但头脑风暴的致命弱点是：它与预期相差甚远。华盛顿大学心理学家凯斯·索耶（KeithSawyer）这样总结道：
“几十年来的研究都一致地表明，头脑风暴小组所想出的主意远少于数量相同的另外一些人：他们先是独立思考，然后再把想出的主意进行汇总。”实际上，1958年，在耶鲁大学对奥斯本方法所进行的第一个观察性实验就完全否定了这个方法。实验很简单：将48名男大学生分成12组，然后给他们出一系列创造性智力难题，并要求这些小组严格遵循奥斯本的头脑风暴方法。再另选48名学生成立控制组，给他们分配同样的智力难题，并要求他们独立解决这些智力难题。与头脑风暴小组的学生相比，仅靠一己之力进行思考的学生想出来的解决办法是前者的两倍。而且，评判组认为他们的解决办法更“可行”、更“有效”。换句话说，头脑风暴并没有激发出小组成员的潜能。相反，这种方法会抑制潜能，削弱群体中每个人的创造力。
头脑风暴的糟糕表现让我们重新意识到了批评和争论的重要性，这恰恰是皮克斯晨会的诉求。乔布斯在苹果公司也采用了类似的方法，用苹果公司首席设计师乔纳森·艾夫斯（Jonathan Ive 的话来说，小组会议“火药味十足”。最大程度发挥群体创造力的唯一方法，就是倡导对错误进行开诚布公的讨论，这样才能实现“整体大于个体总和”的目标。容忍差错多多少少能降低成本，当你觉得你所在的小组会及时把你的差错改正过来，你就不会把心思放在“精益求精”上。于是，讨论也会更加坦率。只有对任何可能出错的地方都展开讨论，我们才能把事情做好。
END
发布于 2017 11 05??赞同 3??
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