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篇一：十首最值得阅读的现代诗
十首最值得阅读的现代诗
在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。
任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐：
一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：
等你, 在雨中, 在造虹的雨中
蝉声沉落, 蛙声升起
一池的红莲如红焰, 在雨中
你来不来都一样, 竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨
永恒, 刹那, 刹那, 永恒
等你, 在时间之外在时间之内,
等你, 在刹那, 在永恒
如果你的手在我的手里, 此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔, 我会说, 小情人
诺, 这只手应该采莲, 在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆, 在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了 忽然你走来
步雨后的红莲, 翩翩, 你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里, 有韵地, 你走来
看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。
二、第九首 ，林徽音的《笑》：
笑的是她的眼睛，口唇，
和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠，
朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：
水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发，
散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影，
痒痒的甜蜜
涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：
云的留痕，浪的柔波。
据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。
三、第八首，废名的《星》：
满天的星，
颗颗说是永远的春花。
东墙上海棠花影，
簇簇说是永远的秋月。
清晨醒来是冬夜梦中的事了。
昨夜夜半的星，
清洁真如明丽的网，
疏而不失，
春花秋月也都是的，
子非安知鱼。
冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。
四、第七首，卞之琳的《断章》：
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。
五、第六首，郑愁予的《错误》：
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
蛰音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。
六、第五首，闻一多的《死水》：
篇二：现代诗赏析
品读现当代经典新诗
断章
《断章》是“新月派”诗人卞之琳的代表作品。《断章》创作于1935年10月，是一首精致的哲理诗。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。该作品含蓄蕴藉，但语言却极朴素、平实，蕴含着深刻的人生哲 理。
断章
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦
错误
《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。全诗以江南小城为中心意象，写出了战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是现代抒情诗代表作中之一。
错误
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底①心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音②不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
注释
①底：通“的”，多见用于民国时期。
②跫（qióng）音：脚步声。
死水
《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。这首诗每节押韵，读起来节奏分明，音韵铿锵；外形方正整齐，形成均衡美、对称美；注意挖掘语言的色彩感，构成美丑迥异、富有暗示性的画面。
创作背景
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
死水
这是一沟绝望的死水①，
清风吹不起半点漪沦②。
不如多扔些破铜烂铁③，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠④，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮⑤，
霉菌给他蒸出些云霞⑥。
让死水酵成一沟绿酒⑦，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明⑧。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦⑨，
看它造出个什么世界。[2]
词句注释
①一沟绝望的死水：比喻在军阀统治下黑暗腐败的旧中国。
②清风：比喻一切新鲜的思想和力量。漪沦：细波。
③破铜烂铁：指破旧锈烂的铜铁器。
④翡翠：玉器。
⑤罗绮：丝绸衣裳。
⑥霉菌：真菌。
⑦酵：有机物由于某些菌或酶而分解。
⑧鲜明：指色彩明亮。
⑨丑恶：丑秽邪恶。开垦：指开创某种事物。[3]
朦胧诗：
是指成长于“文革”时期的青年诗人的具有探索性的诗歌，由石天河从国外引入。他们多强调主体的真实，追求艺术表现上的意象化、象征化和立体化，多蕴涵着伤感情调和反叛精神。代表人物：北岛、舒婷、顾城、江河。
海子（1964 1989），原名查海生，出生于安徽省，当代青年诗人。 海子在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。海子的诗歌精神即浪漫精神。海子是一个抒情诗人。海子曾说过，抒情就是血。他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。从1984年的《亚洲铜》，到1989年3月14日的《春天，十个海子》，表现出诗人一生的热爱和痛惜，对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。海子的诗歌世界是非常复杂的，他的诗歌观念是对古代史诗、近代抒情诗、浪漫主义诗歌和现代主义诗歌理念的综合。从思想上，他接近于一个存在主义者；从情感上，他接近于一个浪漫主义者；从精神上，他接近于一个“狂人”式的先知；从认知方式上，他又是一个充满神性体验色彩的理想主义者。在诗学观念上，他深受尼采、海德格尔等人的影响，相信“酒神体验”的力量，相信“大地”原始伟大的本质力量；在艺术观念上，他又特别认同凡高、荷尔德林那种疯狂的气质。
海子的抒情诗写得很美，充满了神启式的灵悟意味，笔下的事物放射着不同凡响的灵性之光。
面朝大海，春暖花开
《面朝大海，春暖花开》是海子于1989年所写的一首抒情诗。全诗共三节，第一节表现了诗人对质朴、单纯而自由的人生境界的向往，对“永恒”、未知世界的探寻精神。第二节写诗人找到幸福后无法抑制的喜悦之情。第三节写诗人对世界的祝福。诗人将直抒胸臆与暗示、象征手法结合起来，使全诗既清澈又深厚，既明朗又含蓄，畅快淋漓而又凝重、丰富，抒发了诗人的向往幸福而又孤独凄凉之情。
面朝大海，春暖花开
从明天起，做一个幸福的人
喂马、劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
顾城
顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我成为中国新诗的经典名句。
避 免
你不愿意种花
你说：
“我不愿看见它
一点点凋落”
是的
为了避免结束
您避免了一切开始
相信未来
《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在逆境中，怎样好好地生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。
相信未来
当蜘蛛网（1）无情地查封了我的炉台（2），
当灰烬的余烟（3）叹息着贫困的悲哀，
我依然固执地铺平失望的灰烬，
用美丽的雪花（4）写下：相信未来。
当我的紫葡萄（5）化为深秋的露水（6），
当我的鲜花（7）依偎在别人的情怀，
我依然固执地用凝霜的枯藤（8），
在凄凉的大地（9）上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪（10），
我要用手撑那托起太阳的大海（11），
摇曳着曙光（12）那支温暖漂亮的笔杆，
用孩子的笔体写下：相信未来。
我之所以坚定地相信未来，
是我相信未来人们的眼睛（13）——
她有拨开历史风尘的睫毛，
她有看透岁月篇章的瞳孔。
不管人们对于我们腐烂的皮肉（14），
那些迷途的惆怅，失败的苦痛，
是寄予感动的热泪，深切的同情，
还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽。
我坚信人们对于我们的脊骨（15），
那无数次地探索、迷途、失败和成功，
一定会给予热情、客观、公正的评定，
是的，我焦急地等待着他们的评定。
朋友，坚定地相信未来吧，
相信不屈不挠的努力，
篇三：每日一诗·“思与诗” 西方哲理诗系列
《独涉者的歌》
每日一诗·“思与诗” 西方哲理诗系列
前言
本期主持：西门小醉
这个春天将有些冷。
《非理性的人》、《论语今读》两本书，将让我们不再像读哲学史那样身在看台，而是走进书籍深处，拿我们生命的意义和哲人的思考进行对话。
这种对答，从第一个人仰望星空，问自己是谁的时候就已经开始。
在此之后，有一些人从迷雾弥漫的河流中独涉而出，披荆斩棘，带着被俗尘流放般的苦痛，沿着历史的时间寻求答案。旅途之中，歌声渐起。有的浪漫低吟，有的悲凉高亢，有的沉郁怅然，有的铿锵激越?..他们记录下这种音符，于是，有了诗。
在西方、在东方，这样的诗歌以各种旋律飘扬在大地之上。
这是一群在神圣的黑夜中走遍大地的人们，他们边走边歌唱出了心中的热爱、犹豫、期盼、思索和痛楚。他们拒绝肤浅的视觉语言，抗拒修辞的迷惑，沉浸于自我的生命思索中，让笔下的诗行成为烈火，成为潮汐，成为精神的安静的神秘的中心。
这些神秘，隐藏在普通的语言之下，如一场原始的海，只在潮水退去大地真实地浮现之时，我们才可以赤脚接触到那一种力量 来自文明深处，来自我们的本原。
因为他们是孤寂的，是艰难的，甚至是绝望的，才有了一种改变生命的力量。正如，只有雪来，透骨的寒才会带来大地的纯净一样。
在接下来的两周内，我将选择西方诗歌中的一些经典逐一推出。聆听着这些曾经走在大地上的独涉者们的歌声，我们在清晨的微寒中抖擞自己，开始又一天的前行。
2010年3月1日
夸西莫多:《转瞬即是夜晚》
每个人孤立在大地心上
被一线阳光刺穿：
转瞬即是夜晚。
诗人简介：
塞尔瓦多·Ｓ·夸西莫多（1901 1968）生于西西里岛。原在罗马大学学工程，后辍学从事社会工作，当过绘图员及技师，后又担任编辑工作。
1929年，他结识了隐逸派主要代表人物蒙塔莱。1930年，他的诗集《水与土》问世，声名大振，以后又陆续发表了许多诗集，成为隐逸派大师之一。1958年获得维亚雷焦奖，1959年又获得诺贝尔文学奖金。
除《水与土》外，他的主要诗集尚有《消逝的笛音》（1932）、《诗集》（1938）、《新诗集》（1936 1942）、《日复一日》（1947）、《生活不是梦》及《无与伦比的土地》（1958）等。夸西莫多还曾翻译过荷马、维吉尔、莎士比亚和莫里哀等人的作品。
夸西莫多的早期诗集大多缅怀故乡和对亲人的思念，流露出哀伤、忧愁的情绪，同时又表达了对自由的渴求和人的热爱。抵抗开展后，他的诗风有了显著变化。在《日复一日》等诗集中，他着力描写战争和法西斯主义带给人类的苦难，爱国热情跃然纸上。他的诗句富于隐喻、象征和联想，情景交融，形象鲜明。
（2010年3月1日）
诗歌赏析：
诗短短的三行，如同生命一样短暂。但在诗中，人的诞生、成长和死亡，犹如舞蹈、雕塑、摄影，以一种美的形式成为三个造型，将人生的复杂定格在瞬间，形成隐逸之美的效果。
首句向我们呈现了大地和人的关系，人如母亲怀抱中的婴儿，作为个体，人的根系在大地，如此生生不息，获得延续。作为群体，人类至今也依然需要大地获得生命和爱和力量。但人又是孤立的，孤单的，从一开始，这就成为了个体的宿命。在西方现代诸神死去的今天，人已无从寻觅自己的家园，这使得这种宿命被放大成一种虚无。于是，“孤立”的姿势与大地的存在对立，成为现世之人眺望原初的梦想。
第二行的是一幅画：一个赤裸裸地站在大地深处的人，黝黑的躯体被一抹从空中泻下的阳光照亮。他，承受着温暖和恩惠，也承受着曝晒和炙烤。失去了幼年时期大地的庇护，人类在拥有辉煌的同时，越发清醒地认识到自己的孤寂和无力：在时间和空间的维度里，人都只是渺小的生物。从诞生到死亡，只是短短的瞬间，劳碌一生的我们，面对着广袤黯淡的宇宙，谁也不知道自己的命运，自己终极的归属究竟在何时何地。那么，当一线阳光到来时，既是一束光，也是一柄剑，在带来温暖的同时，也带来了绝望。欣喜中，是痛楚开始无边滋长。
末句“瞬息即是夜晚”——夜晚，它象征着黑暗与死亡，睡眠与梦幻，孕芽，终结和安息，是丧失、也是得到，是净化、也是混沌，是空虚、也是满盈。夜晚如魔鬼吞噬了一切，夜晚也象巨灵创造着一切；夜晚如裹尸布包裹着死的寂静，夜晚也象摇篮，栖息着新生的安恬。
人，来之于尘土，又归之于尘土，伟大者与卑微者，勇敢者与懦弱者，莫不如此。有辉煌就会有黯淡，有生存就会有死亡，这就是人的宿命，人类的宿命，万物的宿命。
可以说，这首小诗以简约的意象、凝炼的语言所包含的巨大思想内容，及其所提供给读者填充情感、驰骋想象的再创来自:WWw.rcgus.Com www.rcgus.com:现代哲理诗大全造的无限空间，是世所罕见的。在音韵上，头两行悠扬舒展，宛如牧歌，而结尾短促顿挫，似一声轻叹，嘎然而止，回旋曲般的旋律，强化了其意旨的表达，暗示了人的生死、人类的存亡就象日出日落和昼夜的交替更迭，循环往复，无穷无尽。它不绝如缕的韵律回荡在耳畔，缠绕在心头，使人扼腕叹息，痛感生命的短暂，也更觉得这只有一次的生命的可贵。
（根据网络资料整理）
布莱克:《天真的预示》
一粒沙里见世界，
一朵花里见天国，
手掌里盛住无限，
永恒在刹那间收藏。
诗人简介
威廉·布莱克（WilliamBlake，1757 1827）是十九世纪诗人，英国第一位重要的浪漫主义诗人。
主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，充满神秘色彩。他是一位复杂的多重人物：除了诗人，他同时还是画家、雕刻家。
布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂。他的作品没有受到重视。直到十九、二十世纪之交，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。
时至今日，不少批评家把布莱克列为英国文学史上与乔叟、斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯齐名的最伟大的六位诗人之一。由于他的画在文艺复兴以后，开启了不重形似而重精神力量的新路，他又被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。
诗歌赏析
什么是永恒？什么是至善？
布莱克在渺小和伟大，有限和无限的对峙中对我们说：永恒只在生命绽放的刹那，在这一瞬间，你已把握住了人最本真的意义。唯有这种本真，才是天国，才是上帝，才是至善与永恒。
这种本真存在于孩子的天真中，也存在于人类最原始的形态之中。
在那个时间里，每一刻都是新鲜的，每一天都是快乐。任何一次小小的发现都成为天国的花朵，盛开着永恒的芬芳。人的意义与价值都存在其中。人类自己把握自己的命运，正如孩子自己寻找自己的欣喜一样。
如是，本真的面对我们的日子，有一些并非只在彼岸的意义将会显现：
在我们的职业生命里，每一个学生都是一粒沙，也是一个世界。在他们的童年记忆里，老师的每一次微笑都是一朵花，也是一个天国。
当我们无力对抗尘世的种种喧嚣时，我们以为无奈，却不知道的手中握着无数个生命的种子......
在宇宙的浩瀚中，平凡如蝼蚁，渺小如尘埃的我和你，只在这一个个刹那才可能获得了存在的价值，并把握自己，不至于淹没在时间之水中。
海子说：“远方除了遥远一无所有。”是的，倘若只看彼岸的鲜花，以为今日旷野的风只是寒冷。那么，最终一切都将虚无，只有恐惧或者沉沦。
答案只在此时，在当下，在手掌之上，在一念之间。
雪莱:《哀歌》
哦，世界！哦，时间！哦，生命！
我登上你们的最后一层，
不禁为我曾立足的地方颤抖；
你们几时能再光华鼎盛？
噢，永不再有，——永不再有！
从白天和黑夜的胸怀
一种喜悦已飞往天外；
初春、盛夏和严冬给我的心头
堆满了悲哀，但是那欢快，
噢，永不再有，——永不再有！
诗人简介
珀西·比希·雪莱（1792年8月4日－1822年7月8日），英国文学史上最有才华的抒情诗人之一，被誉为诗人中的诗人。其一生见识广泛，不仅是柏拉图主义者，更是个伟大的理想主义者。创作的诗歌节奏明快，积极向上。
8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌，与其表兄托马斯合作了诗《流浪的犹太人》并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。1810年，18岁的雪莱进入牛津大学，深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响，1812年2月12日，同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业，在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说，并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。此后的一年里雪莱完成叙事长诗《麦布女王》，这首诗富于哲理，抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的所有的不平等。
1818年至1819年，雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及其不朽的名作《西风颂》。1822年7月8日，雪莱乘坐自己建造的小船“唐璜”号从莱杭度海返回勒瑞奇途中遇风暴，舟覆，雪莱以及同船的两人无一幸免。
雪莱的墓碑上镌刻着援引莎士比亚《暴风雨》中的三行诗句：“他的一切并没有消失，只
是经历过海的变异，已变的丰富而神奇。”
（2010年3月3日）
诗歌赏析
《哀歌》并非简单的对于生命即将逝去的伤感，尽管这首诗冥冥之中出现于雪莱死前的创作。当首句之中时间、世界、生命三个抽象语象并列而出的时候，这一首短诗已蕴含了巨大的时间，空间的神秘，奥妙。光阴流转，历史沧桑的融入让人一种悲凉沉郁萦回，与古老中国的另一个诗人的感叹遥相呼应：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
于是，人类一种共通的情绪 面对生命背景下的无奈与孤独成为诗中隐约的色彩。
雪莱的诗篇永远激荡着一种音乐的旋律。起句铿锵激越，中间对经历的辉煌和遗憾，喜悦与忧伤，像一曲变奏，优美惆怅。每一节的最末一句反复渲染，形成余音，诗人咏叹的此刻不正是如此的彷徨吗？
在整首诗中，生命的死和生，世界的变幻莫测和伟大其一，时间的有限和永恒，世事的阴影风暴和绚丽美妙，奋斗的恐惧与成功的喜悦，白天和黑夜，盛夏与严冬，悲哀和欢快，交织成一首骊歌，一篇编织生命色彩的诗篇。在这里，激情不再仅仅单一的高昂，在回荡的曲调里，可以发现诗人内心对于生命思考的沉重。
当我们读起这首诗，细细回味着，想象诗人书写的那一刻，生命诸多斑驳的记忆是否凝聚，从时间的灰中清晰起来。因为属于我们的世界正开始走远，而唯有那些记忆，属于今日，属于明日的故事才可以证明我们存在。
（根据网络资料整理）
里尔克:《我过的生活》
我过的生活，像在事物上面兜着
越来越大的圈子。
也许我不能兜完最后的一圈，
可是我总要试试。
我绕着上帝、绕着太古的高塔
已兜了几千年之久；
依旧不知道，我是一只鹰，一阵暴风，
还是一首伟大的歌。
诗人简介
赖内·马利亚·里尔克（RainerMariaRilke1875～1926）奥地利诗人。大学攻读哲学、艺术与文学史。会见过托尔斯泰，给大雕塑家罗丹当过秘书，深受法国象征派诗人波德莱尔等人的影响。
里尔克的早期创作内容偏重神秘、梦幻与哀伤。如诗集《生活与诗歌》、《梦幻》等。但欧洲旅行之后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，著名作品有借赞美上帝以展现资本主义没落时期精神矛盾的长诗《祈祷书》、《新诗集》和《新诗续集》。晚期代表作为长诗《杜伊诺哀歌》（1923）和诸多14行诗。
里尔克的诗歌浪漫主义和神秘主义的结合体，艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。
（2010年3月3日）
诗歌赏析
没有人可以知道未来，但总有一些人在不断的寻找自己。
生命是一场风暴，有人因此激动如海，有人因此而退缩，寻岸停航。
《我过的生活》是一首诗，同样也是一种生活的态度。将自我投注在盘旋的生活中，如同放逐，因为你无法预知一圈又一圈之后会发生什么。生命因此而孤寂、劳累、疲倦。只是你会热切的期待下一圈，下下一圈，与其说是追求更多的未知，不如说是追求自我的存在。人的价值或许不在于发现和获得什么。一生短暂。上帝？人性？这永远都是不可知的词语，但这并不妨碍我将可能是一只鹰，一阵暴风，甚至是一首伟大的歌。不妨碍有人总会试试。
我们都面临如此的困境，我们渴望一些梦想，却又害怕未知的路。于是，我们停留，不再继续等待圈子的扩大，世界、生活、自我一切都安定下来，停留在一个小小的世界。青春的火成为残灰，在拥有热量的时候停止热烈的歌唱。
多年以后，谁也不知道，谁也不曾想过，也许你的天空里应该有一只鹰，应该有一阵暴风，应该响起一首雄壮的、恢弘的、伟大的歌。
（西门小醉）
罗托克:《插枝》
插在瞌睡中，低垂在糖一般的土上，
它们错综的绒毛干了；
但是纤细的枝条还在诱水上升，
微小的细胞膨胀着。
一个生长的节点
把沙屑推松，
苍白的卷须似的触角，
穿透了朽烂的芽鞘。
诗人简介
西奥多罗特克（1908 1963）美国诗人。受其父影响，自由热爱大自然。曾自建温室，视其是“一切生
命现象的象征、发祥地和乐园”
罗特克曾就读于密执安大学和哈佛大学，后从事大学教学工作。赋诗乃是业余爱好，但成就和影响却很
大。诗集《醒来》、风之歌、《远方的土地》等，曾获美国普利策文学奖和全国图书奖。其诗多以大自然为
题材。把物化为诗歌，烛照人生。
1963年罗特克与友人同游华盛顿的本布里茨岛时恶性心脏病发作。在最后的日子里他创作了61首新诗，
并收在1964年于他死后出版的诗集《远地》（此书获得国家图书奖）和1966年的《诗选》中。
（2010年3月3日）
诗歌赏析
这不是诗，语言只是一个镜头，清晰地讲述生存的欲望，生命的能量。
这是一根脱离了母体的树枝，渐渐苍白。此时，它将拥有两种选择，一种是酣睡着死去，一种是用微小
的细胞吸收水分，奋力的突破自己，获得新生。
一个隐喻在镜头中诞生了。
人类在成长后，脱离母体的庇佑之后未必死亡。但显然，许多人的生命能量已经酣睡，沉沉的在“糖一
样的土上” 安宁、安静、安详。
只是总有一种生长的欲望会让故事发生，它们膨胀起来，成为生命的节点，挥舞苍白的
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