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《婚姻故事》是由诺亚·鲍姆巴赫执导的一部现实主义题材的剧情影片，该片讲述了：结婚多年并育有一子的戏剧导演查理和女演员妮可因为理念不合，导致彼此渐行渐远，两人最终决定离婚的故事。该影片在豆瓣评分8.7分，更是凭借最佳剧情片、最佳剧本、最佳男女主角等6项提名，成为此次全球奖最受关注的电影之一。
妮可本身是校园性喜剧中，小有名气的电影女星，查理是才华横溢的舞台剧导演，他们因一部电影结缘并组建了家庭，二人结婚后，妮可跟随查理留在纽约生活，此后的十年成为查理的御用女主角，并通过自己的影响力让查理渐渐成名。
在这段婚姻中，妮可一直以来的妥协忍让，从关爱有加变成理所应当，直至最后变得忽视不见，她从一个完整的个体变成了查理的养料，她变得越来越渺小，慢慢地在失去自我，没有再为自己活过，直到她有了一次到洛杉矶拍摄电视剧的机会，妮可终于下定决心要离开查理，并提出离婚诉讼。
离婚律师的介入，让两个还对爱情和婚姻抱有幻想的男女，在冰冷的法律程序面前彻底撕破了脸面，十年的婚姻情感，在冷酷无情的法理战争面前，宣告结束。
在我看来，一段看似完美的令人艳羡的美好婚姻，从激情满满到平淡如水，通过“离婚”这件事，从一个为了婚姻妥协、放弃自我的女性到勇敢重新找寻自我的女性，妮可的经历其实是在表达婚姻中独立女性自我意识觉醒的过程。
基于深刻领会这部佳片的真正魅力所在，今天本文将从影片的“镜头语言，家庭人物，主题呈现等多角度挖掘本影片的独特魅力。
镜头语言：蒙太奇的巧妙运用，简单且不繁冗地交代剧情情节，凸显故事张力；故事线索：以工作与搬迁的问题为导火线，为争夺孩子抚养权走向公堂，最终将婚姻关系中的矛盾和危机融进故事；艺术特色：独具特色的场景设计，加上多重情节的设定，扩增内容的同时给予观众更多的思考空间。接下来我们看看，《婚姻故事》是如何巧妙地使用蒙太奇镜头语言，展现多种元素扩充电影信息量，使剧情呈现出独有魅力的？
01、长、短镜头的巧妙结合：简单且不繁冗地交代剧情情节，凸显故事张力，使剧情呈现更加完整。导演诺亚·鲍姆巴赫常常擅长讨论家庭生活中潜藏的感情戏，虽然简单平实，却能在细枝末节处显现出敏锐的洞察力，不过他的作品也有平淡松散、考验观众耐心的不足之处，然而，看完《婚姻故事》，却是让我震撼不已。
影片《婚姻故事》的时间长度掌握的刚刚好，长镜头和短镜头镜头交替运用，交代影片情节，影片中人物的一言一行都充满智慧与风趣。演员复杂的技巧演绎，能让观众看到在受伤害的表面下依然存在爱与关怀，而彬彬有礼的光辉外表后面，也存在暗暗酝酿的怨恨情结。
①长镜头：影片开场的8分钟左右的蒙太奇镜头里展现的情感循序渐进，简单有力的旁白声中讲述婚姻状态中真情实感的流露。
查理爱妮可，妮可也爱查理，电影的开篇由查理和妮可写给对方的：“我之所以爱查理/妮可是因为......”引入，伴随着两人甜蜜温馨的生活片段展开。
在不急不缓的旁白声中，一个完美和谐的家庭、一对默契无间的夫妻、一段令人艳羡的婚姻生活，慢慢地展现在观众面前。
查理回忆妮可，平易近人擅长照顾别人情绪，待人接物有礼貌但经常泡茶不喝，总忘记关橱柜门却能给一家人剪头发...是自己最喜欢的女演员。
妮可描述查理，冷静且毫无畏惧但过于执着，井井有条考虑周全却终是沉浸自我，沉着冷静却不善于社交...是自己最钦佩的导演。
在我看来，这段蒙太奇镜头里导演想要表达的有很多，充满了温馨和快乐，像是一段爱的回忆，在不知不觉中告诉观影者，他们彼此爱过，并仍旧爱着对方，同时也带领观影者进行自我婚姻的回忆和思考。
②短镜头：肯定中夹杂着否定，讲述现实生活中的矛盾和不满。
影片中短短十来分钟的讲述中，就把两个人的性格和矛盾摆到了台面上。
查理出生在不圆满的原生家庭，童年时期缺爱，和父母关系冷漠，所以他在为人处世上仍旧以自我为中心，对自己要什么非常坚定，也不擅长处理人际关系。
妮可的原生家庭关系和谐，这意味着对家人或他人的付出和迁就在妮可的眼中并非忍耐，而是理所应当的相处之道，她愿意对他人友好地付出时间和精力，但也会因此迷失自己。
而且他们都是那么的争强好胜，于是镜头闪回的时候，我们发现，原来他们是坐在婚姻调解员的办公室内，两个人似乎都在“抱怨和阻止自己抱怨”中自我拉扯。
然而，真正的面对面坐下来，妮可却连亲口念出来的勇气都没有，也拒绝去听查理念信的内容，他们已经失去交流，并且早已失去自我意识，就好像他们又试图想要弄清楚自己到底还相信什么，我认为，这对于一对夫妇来说是一个危险的信号警钟。
在我看来，这个精心编排的镜头中，查理和妮可重新进行了交流，并表达了自己的观点，可以说是整部电影中最难拍摄的，同时也是最有意义的镜头了。
③影片通过平衡镜头的使用，突出喜剧和悲剧之间的平衡。
平衡镜头是画面构图的基本要求，同时也是表达思想感情的重要手段，这种视觉上的平衡设计，可以满足观众心理上的一种平衡需要。
影片中有这样一段，在妮可妈妈家的厨房里，妮可和妈妈、姐姐商量怎么样把离婚协议书给查理的对手戏，妮可想要让姐姐把信封亲手交给查理，说法律上不允许自己给查理，但是妈妈觉得应该是妮可亲手给查理，就这样争执了一会，最后，妮可说服了姐姐。
紧接着是查理到了，查理先是带来了一个好消息，说自己得了天才奖，妮可很开心的祝福。当你可的姐姐把离婚文件递给查理的时候，迅速的逃离了，查理说：我感觉像是在做梦，妮可解释说我们的婚姻已经不存在了，可有可无。
在我看来，这段看似家人冲突的对手戏，其实是导演设计的喜剧冲突而已。前半部分是比较轻松的喜剧，但当查理到来之后，收到离婚文件，就是一个悲剧故事。可以看出，导演对于平衡镜头概念在这个场景中运用的很有技巧，突出人物情绪的前后变化。
02、故事线索：以工作与搬迁的问题为导火线，为争夺孩子抚养权走向公堂，最终将婚姻关系中的矛盾和危机融进故事①律师人物的加入，让那些难以言说的伤，成为了婚姻的致命之处。
《婚姻故事》中，妮可只会把所有的不满说给律师，但不会对丈夫透露一点，因为她害怕冲突，害怕对方觉得自己自私，害怕自己说出来对方不理解而被敷衍，会给自己措手不及的回应，结果就是一忍再忍。
虽然他们在婚姻关系中表达过不满，但也都是小心翼翼地讲，很快就会被对方反对的声音淹没，心里由此堆积越来越多的失望和不满。
在电影中，当律师指责查理的不好时，妮可总说：“他并没有那么坏。”查理的律师说：“刑事律师说出人最好的一面，而离婚律师说出人最坏的一面”。正因为我们不敢直接讲出那些看起来显得坏的话，内心却有太多的忍耐和怨言，从表面看关系更和谐了，实际上两个人的心却越来越远。
于是，他们终于可以有机会谈谈一种对彼此都更好的可能。哪怕是激烈的争吵，至少让他们可以说出自己的真实的想法。
在我看来，生活中，太多想要结束婚姻的人，并非是真的想要离婚，而是仅仅希望有一次被理解的机会。可遗憾的是，对于许多现实生活的夫妻来说，有时候即便离婚，也很难让他们把横在心头的那些话说出来。
在婚姻里，有很多感觉都可能被忽略，唯有离婚是一件无法忽略的事情，因为它涉及关系里各自的利益。
我认为，《婚姻故事》最具有现实意义的地方就在于，它点出了很多婚姻里的无奈。对于查理和妮可来说，他们的幸运在于，双方律师把话讲得特别狠且直接，这些话击中了他们的内心，就好像是律师替他们讲了这些年不敢讲的话。
②离婚的导火线，看似把人逼入绝境，也让人看见自己的脆弱与坚强。
对于查理和妮可来说，哪怕彼此对婚姻都有不满，但是他们都无法从婚姻中全身而退。他们不仅是夫妻，也是合作伙伴，还是孩子的父母，更是通过彼此依赖而生存。
比如，像查理需要妮可帮忙，才能扣好汽车的安全座椅，妮可需要查理帮助，才能关上一扇出问题的大门，这些对另一半的需要，这些自己的脆弱，在平时往往不会那么容易察觉。
很多时候，我们都会觉得，离婚是一件没什么大不了的事，实际上无论任何人，当要离开一个安稳的关系形式时，就会发现很多以前觉得无所谓的事情，一下子变得重要起来。
所以，婚姻是一个可以让人变得更成熟的地方，让人既可以脆弱，也可以坚强。正因为婚姻里有太多的牵扯，让我们没办法随心所欲的冲动行事，我们才可以在关系中觉察自己，看见并接纳一个更完整的自己。
整部电影通过离婚这件事，男女主角重新审视婚姻中的亲密关系，重新认识对方与自己，电影在真实和残酷中，处处散落温情的细节。
我认为导演最厉害的在于，将这段婚姻刻画得真实又残忍，通透又写实，将普遍的婚姻故事，用生动的形式讲述了出来，让观众既能从中找到自己的生活，又能让观众通过影片中的婚姻关系产生共鸣和思考。
③梦想与现实冲突的时候，也许我们不得已要向现实妥协，但决定前行的时候，也可以拥有新的一片天空。
影片《婚姻故事》用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。
细节一：他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说，“我比较喜欢再长一点的发型。”
细节二：他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他自己事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。
当妮可发现自己被敷衍，被忽略，没有为自己活过的时候，她所有的情绪都是煎熬和痛苦，当然也会有不舍和纠结，她不知道她这样做对亨利是不是对的，她也不知道自己想要的以后能不能拿到，当她真正的打赢官司，开启全新的生活时，她确实找回了自己。
在影片的结尾，查理和他的戏剧同事们，在纽约的一个钢琴酒吧里歌唱，查理带着悲伤的情绪歌唱，歌词非常情绪化。而妮可在最后也有一段，在洛杉矶的家中，她与家人一起欢歌舞蹈，却是一番欢乐的气氛。
在我看来，导演采用对家庭人物情绪的反向设计，来展示家庭人物还是那些人物，但早已不是原来的心境，各自都已走出自己的一片天地。
03、艺术特色：独具特色的场景设计和情节设定，给予观众更多的思考空间影片进行到三分之二的时候，展现的是在查理新公寓中两位主人公的唯一一次单独相处，这是影片中最经典的一段对手戏。下面我们从这个对手戏，分析下导演对场景的独特运用。
查理在洛杉矶新公寓除了两位主角以及他们堆积如山的行李，房间内几乎什么都没有，就连墙壁上也几乎完全没有装饰。我认为这是导演故意用一个广角镜头来开始这一幕，可以让观众在空旷的空间里感受到人物角色，同时拉近和观众的关系。
这个没有装饰的公寓其实是本影片中众多“过渡空间”中的一个，同样的还有枯燥乏味的法庭、律师办公室和查理的车。
其实在我看来，导演的这些情节设定，在某种程度上，是想通过这些空间，展示主人公像是在旅行，他们穿过这些空间，试图到达一个不可能到达，却是一个能够交流的地方。因为它们都不是导演的随机取景，而是有着导演的独特用意，解读如下。
首先，这个场景有意的利用了整个空间来把这对夫妇分开，他们不一定能看到彼此， 但观众可以同时看到他们两个人，然后在有争议的交谈推动下，用几乎是音乐般的紧张节奏把他们重新组合在一起。这几乎就像在广角镜头中嵌入一个分屏，在这样一个充满活力的场景中，对这样一个镜头的精心构建，也是对导演场景把控能力的最大调度。
其次，当查理和妮可的谈话开始升温时，查理会尽其所能的打断两人的谈话，妮可试图让查理专注于自己想说的内容，而查理却一直在公寓里不停的忙碌着，捡亨利的背包，把东西放到房间里等等分散自己注意力的动作，这是查理自我逃避的方式之一。
一旦查理真正投入到对话中，就开始产生巨大的冲击：两人之间开始激烈的语言伤害，仅接着就是查理对墙壁的猛烈一击，留下这场情感战争的第一个可见的伤害：墙壁上出现一个洞。我认为，他们不知道把这些痛苦放在哪里，所以他们把这些痛苦用语言、肢体表达出来，当失去自控能力时，就会爆发并付出代价。
最后，当查理和妮可把一切都说了以后，查理跪倒在地抽泣着表达歉意，看到这里，心中莫名有种令人感到心酸的感觉，妮可刚到的时候，从他手里接过的果汁盒还留在地板上，果汁盒的存在会带给观众一中很悲伤的感觉。
在我看来，这个场景不仅是查理的转折点，也是这对陷入困境的夫妇最温馨的时刻，即使是这个可能是最具争议的场景中，仍然能感受到那种亲密感，我认为，在整部电影中，爱存在于每一个场景中。
影片中还有很多的小情节设定的独特场景，我们从这些小的场景细节中，可以接受和解读到导演对场景的精心设计，也让故事更生动和贴近现实。
在妮可和儿子亨利搬到洛杉矶之前，这家人在纽约布鲁克林的公寓，里面摆满了玩具、图画、植物、书籍等，所有这些东西都让公寓有住在里面的感觉。但查理飞往洛杉矶看望妮可和亨利时，他收到了离婚文件，当他回到纽约时，观众才意识到他的公寓似乎是空的，查理开始失去自我，公寓已经不像以前那样了。当他坐在沙发上的时候，照片消失了，这是一个令人心酸的时刻。
在影片后半部分，查理根据律师的建议，决定在洛杉矶买一套公寓，但因为他不想住在那里，查理拒绝以任何方式装饰公寓。那里空无一物，墙壁空荡荡，几乎没有家具。
影片接近尾声时，查理开始把他在洛杉矶的公寓布置得更像自己和儿子的家了。他把亨利画的画挂起来，亨利的房间里有纽约的元素，床单、玩具、体育纪念品，让它更有家的感觉。
在我看来，导演这样做的目的，是想向观众表明，他想要传达的是现实婚姻生活的写照，这是一种平淡无奇，伤感中带有爱的故事，给予观众更多的代入感和亲近感。
总结一下：在我看来，这不仅仅是一部展示离婚故事的电影，突出了女性在婚姻关系中自我独立意识的增强，同时也蕴藏着深刻的亲密关系学问。如果我们仅从故事内容来解读该片，实在过于局限。因此，本文就从三个角度，由浅入深地展示了该片的独特魅力。
电影结尾，查理抱着孩子走在空旷的马路上，未知的旅途。人还是那些人，可是内心却经历了拨茧成蝶的成长过程。婚姻的本质，是两个情感之间的流动，健康的亲密关系，应该是双方能够运用情感的语言，准确地沟通他们的感受和内心的状态，能够在关系中不带评判性，不含附加条件地表达自己和聆听对方。
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