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原标题：小时候没看懂，长大才知道它有多难得...
红色的卫衣，蓬松的头发，
这曾经是小编最喜欢的大叔，
当年在扒叔眼中，尼尔叔叔和他的《艺术创想》，简直就是“创造奇迹”一样的存在，
那些生活中毫不起眼的东西——甚至是垃圾，
都会在这个大叔手中变成一件件极具创意的艺术品。
虽然那个节目配音是翻译腔浓重的普通话，
但是这丝毫不影响扒叔对《艺术创想》的期待，豆瓣上高达9.8的评分。
所以当这个节目突然消失时，还失落了好久；
直到最近偶然间刷到了《艺术创想》的短视频，
突然有了一种重拾童年的感觉。
作为迪士尼在大陆唯一授权的儿童节目，《小神龙俱乐部》给扒叔的童年带来了很多乐趣，
其中就包括《艺术创想》。
跟着尼尔叔叔做手工的经历，比现在的网红视频更能让扒叔确信，“手残也能做”。
但是2006年9月1日开始，禁止在黄金时段播放外国动画片，
《艺术创想》黯然下架。
所以并不是像谣言说的那样，
“尼尔叔叔因为重病而停止主持节目”。
但是听说，《艺术创想》停播后，尼尔叔叔做回了乐队老本行。
果然是优秀的人到哪里都优秀，
能做手工、能搞音乐的艺术家尼尔叔叔，
还获得了主持人大奖。
曾经拥有这么优秀的电视节目陪伴扒叔成长，
扒叔不禁觉得，
现在只有熊出没、喜羊羊的孩子们，
实在是有点可怜。
其实不仅仅是外国的创意节目，
童年时，国产的动画节目，
也绝对是分分钟甩现在的动画片几条街。
01
说到童年时期的动画，扒叔最熟悉的，绝对是那些片尾写着“上海美术电影制片厂”的动画。
小时候只能看懂故事情节，
或者是对那些动画电影风格迥异的画风留有印象，
而真正知道这些动画有多伟大，
是长大后一遍遍看那些电影回味童年时才明白的。
比如，当年看《骄傲的将军》，或许只能记住这个神气活现的大花脸将军，
但是现在你看着这副花脸，再看看将军的走路姿势：
才恍然大悟——这不是取材于京剧么？
原来“弘扬传统文化”这样的意识，上个世纪就已经渗透进了电影界。
比起现在很多打着“民族文化”的旗号贩售情怀的电影，
扒叔想说，这才叫中国风。
除了京剧，上海电影制片厂还用过其他艺术形式，
比如用木偶人塑造了这个我们能脱口而出的人物形象——
骑着小毛驴智斗财主巴依老爷的阿凡提，曾经一度是扒叔身边小女生们的男神。
现在看来，阿凡提系列不仅情节吸引人，
更是制作精良。
用民间的木偶戏塑造了众多各具特色的鲜活形象，
而且动画的细节也十分到位，
比如光影的变化、人物的情感烘托。
这样一部优秀的动画作品不仅仅在中国享有盛誉，在国际上也获得了认可。
阿凡提系列的前身《种金子》，差点获得了奥斯卡奖。
而差的那一点，在于《种金子》的时长超过了参评影片的长度要求。
虽然遗憾，但也足够骄傲。
上海美术电影制片厂出品的电影中，有一位“画手”堪称史上最大咖——
齐白石先生。
这部《小蝌蚪找妈妈》，创作初衷就是“让齐白石的画动起来”。
受当时技术限制，这部15分钟的电影，花费了一年多时间，
但用这样的方式把齐白石先生的画展现，让国内外观众都眼前一亮，
还获得了第四届戛纳电影界的荣誉奖。
而上海美术电影制片厂那些直接取材于历史故事、寓言故事和民族传说的电影，
可以说是扒叔当年的文化启蒙，也算得上是人格启蒙。
因为这些电影，扒叔知道了滥竽充数的南郭先生：
知道了九色鹿的美丽传说：
为小白兔和雪孩子之间有牺牲的友情流泪：
（当雪孩子为了救小兔子而融化时，扒叔真的哭得好大声）
记住了这个给后来的“美猴王”形象奠定了基础的齐天大圣：
还有那个《哪吒闹海》中白衣少年挥剑自刎的经典镜头：
上海美术电影制片厂带给扒叔的快乐实在是太多了。
而这个“东方迪士尼”一样的存在，不仅影响了几代人的成长，
还影响了整个东亚，
催生了以手冢治虫，宫崎骏等一系列日本动画大师。
02
上海美术电影制片厂之后，国产动画也有过几次小高潮，
虽然再难取得和外国大片比肩的超高成就，但是也极大地丰富了我们的童年。
先是《蓝猫淘气三千问》，几乎就是动画版的十万个为什么：
还有各种取材于名著故事、民间传说的良心改编：
有上海美术电影制片厂这样的前辈横在面前，动画片《西游记》、《哪吒传奇》虽然不能说是青出于蓝，
但也是给当年的我们树立了最基本的是非观。
而“少年英雄小哪吒”，也不知道成为了多少孩子cosplay的对象。
而在2004年的法国戛纳国际电影节上，一部动画的3分钟样片在738部参赛作品中取得了排名第五的成绩，
播出过程中，这部中法合作的动画也频频取得两国的收视冠军——
《中华小子》绝对是一部七年磨一剑的好作品，从此给扒叔打开了了解少林武功的新大门。
在大Boss“黑狐王”阴影的笼罩下，我们看到了那么多正义的角色，和惊心动魄的斗争。
三个主人公——一个养尊处优但是心地善良的官二代，一个靠着学武出人头地的穷人家孩子，还有一个背负着各种争议、但是敢于打破尘俗习武的女孩子，
都是当年扒叔心中的英雄。
紧接着，我们迎来了新的童年噩梦：
如果“文学顾问 余华”这个概念让你感觉陌生，
扒叔可以给你举两个例子：
《神厨小福贵》和《虹猫蓝兔七侠传》。
《神厨小福贵》可以说是为数不多的悲剧结尾的动画片，
没有大团圆的皆大欢喜，没有“正义战胜了邪恶”的扬眉吐气，
而是主角小福贵身边的朋友都离开了他，他们最终也没能战胜幕后黑手K大人。
就是这样一部作品，播出十多年后在豆瓣依然有着9.2分高分：
虽然这部动画不论是画风还是支线剧情都算不上上乘，
也有很多人评价说，豆瓣这样高的评分实在是过誉。
但是从《神厨小福贵》的文学性上来看，这简直可以说成是一部成人向动画。
可能也只有余华做文学顾问，才能让主角的命运如此悲惨吧。
在扒叔心中，国产动画的余晖，是中日合拍的《三国演义》。
尽管把一本砖头书压缩成每集20分钟、共50集的动画片，很难顾全情节的完整性，
但是扒叔冲着颜值刷了好几遍这部动画，52集里面没有发现有一帧人物是崩的，
而且每个人物不管是形象还是台词，都极具个性，
这样精良的制作，就足以吸引一大批人围观了。
而且这部动画主题曲片尾曲的歌词，也绝对又文采斐然又大气磅礴。
动画版《三国演义》之后，这个动画公司又出品了《秦汉英雄传》，企图再续辉煌，
但是终究是难以再创造高潮了。
03
当年扒叔放学回家开始疯狂写作业的动力，
就是为了可以尽早写完作业，然后一家人看动画片——
没错，是一家人。
那些制作精良、情节丰富、人物饱满，而且真的让人有所感悟的动画片，
不仅仅是孩子们在喜欢。
比起现在围绕孩子们的国产动画片，扒叔真的觉得，出生在那个时代，我们真幸运。
作家马伯庸曾经在微博吐槽说，自家孩子听少儿版《三国演义》的音频，情节和人物删减严重，
前一回刚吕蒙白衣渡江攻占荆州，下一回就收姜维了，败走麦城到白帝城的情节全部被掐掉，
由此感慨说：“现在孩子承受能力得多差”。
评论区有人说：不是孩子们承受能力差，是我们认为孩子们承受能力差。
对比现在的动画界，扒叔也想说：
不是孩子们只能接受《熊出没》、《喜羊羊》，而是动画公司认为孩子们只能接受这些，
认为孩子们心智不够成熟，能思考的只有这样的深度。
曾经看着大制作、高水平，甚至是悲惨结局动画片的我们或许可以站出来说，孩子们需要的是更丰富、更多元的艺术表现形式，
他们或许孩提时代不能看懂那些动画片背后隐藏的含义，
但那些优秀的动画片，值得他们成年之后一再回味。
我们很难去解释这样一个现象——
我们的文化、经济、科技都在迅速发展，动画片明明在制作、剧情方面应该取得更大突破，而非与国际越来越拉大距离，
但是大多数动画片确实是越来越低龄化、幼稚化。
或许曾经的优秀动画只是我们封存的童年记忆，
但是我们要做的，确实还有很多。
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