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看完《西区故事》，总觉得它和其他百老汇音乐剧不太一样，明明是杰出的交响爵士和舞剧。
《西区故事》已有60年历史，却是第一次来到上海。1957年在百老汇首演后，连演732场。
1961年被改编成电影，包揽了奥斯卡最佳影片、最佳导演、男配、女配、歌舞片最佳配乐等十项大奖，是歌舞片经典中的经典。
由于不是很喜欢电影版，所以一心盼着看现场。
这次来到中国的版本是目前全球唯一复排原版编舞的版本。由原版编舞杰罗姆·罗宾斯的学生——乔伊·麦克尼利（Joey McKneely）创作。
排练中的乔伊·麦克尼利
此版曾获得伦敦最佳复排作品及劳伦斯·奥利弗奖的提名；并收获了两个最受欢迎演出观众投票奖。乔伊·麦克尼利本人也获过托尼奖最佳编舞提名。
而音乐指导及指挥是大师唐纳德·陈（Donald Chan）。迄今为止他已为《西区故事》担任了3000多场音乐总监，超过了世界上任何一位指挥家。并且他在伯恩斯坦晚年与其相识，对这部作品可以说是谙熟于心。
Donald Chan
美国音乐剧的一个转折点
让我们来回顾一下《西区故事》的原版主创：
编剧：亚瑟·劳伦斯 (Arthur Laurents)，当时百老汇公认的第一编剧；
作曲：伯恩·斯坦（Leonard Bernstein），作曲家、指挥家、音乐教育家，纽约爱乐乐团时尚第一位“土生土长”在纽约的音乐总监；
编舞：杰若姆·罗宾斯 (Jerome Robbins)，被称为美国现代舞之父；
作词：史蒂芬·桑德汉姆（Stephen Sondheim），后来获得了托尼奖戏剧终生成就奖；
制作人兼导演：哈罗德·普林斯 (Harold Prince)，在三十年后他导演了《剧院魅影》。
他们每一个都是值得大书特书的人物。
珍贵老照片，左起：Stephen Sondheim, Arthur Laurents, Hal Prince, Robert Griffith, Leonard Bernstein,Jerome Robbins (Martha Swope/NYPL for the Performing Arts)
众星云集，他们创造的音乐剧革新在哪？总的来说，黑暗的主题，复杂的音乐，延伸的舞蹈场景，以及对社会问题的关注，使《西区故事》被认为标志着美国音乐剧的一个转折点。
或许你没想到，《西区故事》的剧情框架借鉴了《罗密欧与朱丽叶》。只是把背景放在正值移民热的50年代纽约街头，将家族之间的斗争转变为两个帮派的冲突——一个是白人杰茨帮（Jets），一个是波多黎各移民鲨鱼帮（Sharks）。
这种改编把命题置于更广泛的种族矛盾和文化冲突之下，时至今日，这些争端依旧没有消失。
剧中有很多“阳台戏” Johan Persson
在那时音乐剧悲剧是罕见的。大多数人印象中的百老汇音乐剧，就是一群人开开心心唱歌跳舞，有情人终成眷属的结局。《西区故事》中有仇恨、暴力和悲剧结尾，可谓“跨时代的一步”。
导演麦克尼利说：
“在《西区故事》之后，人们发现，无论是精神疾病还是连环杀手，音乐剧可以讲述任何故事，可以表现真正的生活。”
两位主角托尼和玛利亚，扮演者Kevin Hack和Natalie Ballenger
我不知道首先剧透这一点是否合适，对古典主义的爱情不感冒的人估计要放弃这部剧了。（比如我就无法理解）
但如果你对爱情悲剧不感兴趣，我相信音乐和舞蹈还是能成功引起你的注意。事实上，《西区故事》带来的革命重点正是在编舞上。
Johan Persson
在《西区故事》之前，舞蹈在音乐剧中地位很弱，大多只是用来烘托气氛。但《西区故事》的舞蹈的显然是叙事的一部分，角色的情绪也通过舞蹈表达。
比如两个帮派的街头斗殴部分，都是经过严格编舞，按照音乐节奏进行，要和音乐配合得分秒不差。如果没有这样的舞蹈，会很大地影响整部剧的叙事。
排练时的罗宾斯
和以前百老汇的舞者们相比，Robbins给他们更多的自由来解释他们的角色，舞者们被激励得像演员一样对待，而不是仅仅是伴舞。
导演麦克尼利透露，《西区故事》其实有两位编舞，另一位叫做皮特·热纳罗（Peter Gennaro）。他参与了更多波多黎各移民鲨鱼帮的舞蹈动作，与杰茨帮的舞蹈呈现出截然不同的风格。
全剧我最喜欢的部分就是舞会上两个帮派的“斗舞”：
Johan Persson
编舞家的追求，进而提高了对演员在音乐、舞蹈和表演三方面综合素质的要求。这也给之后的音乐剧树立起一个典范。
在《西区故事》中，演员们芭蕾功底很重要，男孩子们动辄踢个180度或腾空飞起，而西班牙口音的女孩子们个个热情似火性感又可爱。
Johan Persson
在第二幕有很多片段更感人。
不同“帮派”、不同肤色的舞者穿着统一的白色衣服，不再仇视和斗殴，围成圆圈共舞。同样的肢体和动作，没有隔阂，那是男女主两人梦境中遥不可及的世界。
Nilz Boehme
全能音乐家伯恩·斯坦
在音乐上，《西区故事》也是可以看出鲜明的“派别” 。古典、爵士、以及代表移民的拉丁舞曲。为了写出满意的曲子，伯恩·斯坦还去波多黎各住了几个月。
比起一些百老汇剧目来说，《西区故事》的歌曲不够流行倒是真的。不管是《Maria》还是《Tonight》 或《Somewhere》《America》，都太难唱了。
到后期，团队的其他成员不得不要求他削减越来越多的复杂的歌剧元素。
这就要怪伯恩·斯坦是位全能音乐家，他曾说：
我不想早早安于某种专业，那样我会无聊死的。我想指挥，也想弹钢琴，我还想为百老汇和好莱坞写音乐，也想写交响曲。
我想不停地尝试，成为完全意义上的“音乐家”，这个词太美妙了。我还想教学，想写书和诗歌。我觉得我可以，并且能处理好所有这些工作。
的确，钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家所有的工作都难不倒他，但他最有名的身份是纽约爱乐乐团有史以来第一位“土生土长”的美国人音乐总监。
他在任的12年间，开创了该团的黄金时代（1958-1969），他也被称为“桂冠指挥家”，确立了他一流指挥家的地位。
在他作指挥的时代，论地位和能力，与他抗衡的只有卡拉扬。但他们是完全相反的两个对立面。
卡拉扬专攻指挥，而老伯追求完美和全面。他投身教育、参与创作，用巨大的热情拥抱音乐的不同领域。
著名女高音克里斯塔· 路德维希与卡拉扬和伯恩斯坦都有过深入的交往，她对两人做出如此评价：
卡拉扬总是不断索取，而伯恩斯坦喜欢给予，给予，再给予。我们可以说，卡拉扬只是通过他的音乐与人交流，而伯恩斯坦则要求自己投身到多姿多彩的艺术和人生中去。
卡拉扬
后来的事我们都看到了，诞生了这部音乐剧——《西区故事》。
当然，伯恩·斯坦还准备了一套乐队版本《Symphonic Dances from West Side Story》，一贯他的交响爵士风格，中间居然还打起了响指，之前还以为是剧情需要，原来响指也作为一种乐器。
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《西区故事》最令人愤怒的是，即使有人死亡之后，帮派斗争依旧一触即发。当然最后该进大牢的进大牢，药店老板的质问依旧回响：“你们什么时候可以停止？”
但是编剧没有指责任何一方，甚至用一首歌的时间，让帮派成员们说了说他们破碎的家庭和混乱的生活。我们只希望在这个时代，少一点偏见、憎恨和暴力，少一点这样的青少年。
最后说一些八卦，《西区故事》剧组曾经促成了一对情侣，他们又恰巧分属于“两个帮派”。
当时严格的罗宾斯刻意禁止两个帮派的演员相互接触，甚至安排他们在不同的房间进行排练，以便制造两个帮派演员的真实冲突。但这一切依旧没阻止爱情的萌芽，鲨鱼帮演员Chita Rivera和杰茨帮帮演员Tony Mordente相恋并结婚。
所以爱情果真是永恒的主题啊。
Johan Persson
最后引用一句外媒的评论：
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