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民间美术的作者，一般为普通的劳动者，而且往往又不是专业性的创作活动。由于历史上所形成的种种客观原因，他们不可能从小就受到有关美术创作的正规教育和训练，更不可能象专业美术家那样，既有一定的文化修养，又能在创作实践中得到理论的指导。他们所获得的创作能力，仅仪来源于耳濡目染和长辈经验，而且又限于感性的知识。更重要的是他们的所谓创作活动，主要不是内心激情的冲动、灵感的爆发
而是紧紧围绕着生活日用品的装饰、美化之需。诸如服装、鞋帽、家具、餐具、“建筑等衣、食、住、行各方面的生活用具。生活日用品的功能当然是以实用为前提的，它们的艺术性则是由造型、色彩或装饰图案所组成。这类属于民间工艺美术的比例，大大高于其他民间美术品。因此，他们在制作各类民间工艺美术时，主客观都没有高深的文化知识的要求。
如果从狭义的文化概念来理解，以往民间美术的作者可以说绝大部分是文盲，更谈不上有关美学理论的学习和研究了。民间的绘画，剪纸等美术形式，则偏重于观念形态的精神产品，与一般美术形式的社会功能差不多。从作者的劳动方式来说，基本上属半专业的性质。即在从事农业或手工业生产的同时，根据民间的风俗习惯，在某一季节专门为社会从事创作活动。
尽管如此，他们的创作能力和活动方式一般也受到旧的传统观念和艺术程式所制约，从师学艺是学习的唯一途径和方式。旧社会的民间艺人同样往往是单纯的艺术实践者，文化素质、理论修养无从塽起。指导学徒只能说其然，而说不出所以然，上升不到系统的理论。要让民间艺人讲一套创作的理论，几乎是苛求。尽管他们的作品艺术性及审美价值都很高，有关的理论不得不求助于专业的作者去加工整理。
假如说民间美术作者形象思维的方式仅仅停留在真观的、感性的认识基础上而进行形象塑造的话、即毫无理性的认识，那也不尽然。感性完全脱离理性，就将失去创造形象的可能性。问题在于理性认识也有表里、深浅、高低、真伪之别。为了说明问题，不妨举几个非常有趣的实例。平底圆盖的茶杯造型：农民画、剪纸等作品描绘实用器皿的题材，经常出现，如茶杯碗碟之类的生活用品。
他们画的茶杯和画家笔下的茶杯，完全是两种截然不同的形象。画家笔下的茶杯造型是基于作者感知、理解的形象思维功能而再现现实。即侧面形的茶杯再现于画面，必然按不同的视线角度及焦点透视，画成弧形的盖与底，给人真实：稳定、明确的美感。可是农民画的茶杯从不管视线角度的透视原理似乎千遍一律式的把杯底画成一条平行线盖子则为圆形，把视线以外的其他部分也展现出来了。
同一客体出现二种不同的形象，并产生不同的艺术效果如果从审美价值来衡量后者往往高于前者，因为除了两者都能显示茶杯的基本形态外，耐人寻味的是后者茶杯的两边和底均为90°的平行与垂直线组成，顶上却是一个正面的圆形盖，线条对比强烈、明快、富有装饰味。这种夸张了的造型能引人思索，启发观众的遐想，产生了审美的情趣。比前者那种依旧是生活中茶杯的造型，显然更耐人寻味。
我们说作者是在用夸张的手法描绘对象，因为这种茶杯造型是生活的提炼和变化，塑造了一个典型。且慢，这样的评价恰恰又是我们受理性的制约和影响而作出的错误结论。他们曾坦率而又真挚地告诉过我们，说他们画的任何一种形象，从来未曾想过要夸张变形，真实地把对象描绘出来，而且又好看，是他们刻意追求的目的。茶杯的底不是平的吗？盖子不是圆的吗？这就是真实。
接着他们反过来说我们画家画茶杯是在“夸张”、“变形”，问我们为什么明明是圆的盖子画成扁的？把底画成弧线；怎么能摆得平稳呢？这种来源于对生活直接感知所获得的观念——平底、圆盖的茶杯，并将这种感知通过形象思维的功能诉诸于美术形式，似乎也合乎理性的认识和思考，可是这种情形正好说明了农民画的作者所缺乏的就是艺术和生活两者的理性知识，用艺术的形象反映生活，无论是表现和再现
都必须具备一定的理智、理性知识和绘画技巧，否则，任何人都可以成为画家了，因为谁都知道茶杯的底是平的，盖是圆的。产生这一现象的原因除了理性认识的表面性外，还有另一个重要层次，我认为虽然民间艺术作者在艺术涵养和素质上有局限性，只具备直观式的形象思维，但民间美术家有特定的审美情趣，他们不仅对类似茶杯这样的实用器皿要求完整无缺地再现于画面，就是其他动物、花卉、人物、风景，也全面地显示出来，有求全的审美理想。
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