先给出这样一个情景：大雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。
你脑海中是否有画面了？现在你可以想象一下，如果让你用10个镜头表现这段情景，你会怎么安排。我让一个零基础的小白回答了这个问题，他的答案是：1.雪地、大环境2.农户家3.地炉的火焰4.煮野味的动作5.一家人围坐着，盯着中间6.小孩子吞咽口水的细节7.大人拨弄柴火8.食物冒热气的特写9.发餐具和交谈的场面10.人物笑脸的特写
我等下再点评、讲解，你们也可以自己尝试写一下10个镜头，不用描述得多么复杂。
为什么要做这样的练习呢？也许你觉得这和剪辑没有多大联系，但这其实需要基本的视听语言基础，只有基础过关了才能分配好镜头，今天就为大家细讲一下。
一、视听语言说到视听语言，我们先讲讲什么是语言，这里的语言指的是“创作语言”，每种艺术都有自己独特的语言。现有的艺术形式有诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、绘画、电影和电视，有些教材会说电影是第七艺术，电视是第八艺术，其实就是来源这种划分。
但换个角度，电影和电视虽然载体不同，但它们的语言其实是同一类的，使用的都是视听语言，所以按照语言考察和界定来划分的话，它们又是同一类艺术。
当然，视听语言也不是一日形成的，最早出现的电影是没有声音和情节的，发展历程如下：
现在，视听语言已经完善成一个学科了，它变得多元化，涉及的元素有画面系统和声音系统。细分下去，就是人、景、物、声、光、色、影调和色调那些。这些知识你都得学习，才能做好剪辑这份工作，如果你只学习软件，那么永远都学不到精髓。
二、影视创作影视作品，就是将各种视听元素都调动起来。
从前期拍摄的时候就要开始考虑场面调度，这些虽然是前期的活儿，但是做后期也必须要了解一点。
其次就是技法，需要练习镜头组接和画面编辑，比如蒙太奇的手法。还要学会处理声音系统，包括语言和声画关系。
这里需要强调的一点就是，不是要你死记硬背各种知识点，最好的学习方法就是去研究那些经典、优秀的影视作品，多去思考：别人为什么这么做？
三、创作的基本单位说完了影视创作，再来谈谈创作的基本单位，那就是镜头，如果你学完这部分的内容，应该就能更好解决文章一开始出的那个考题了。
镜头的学习包括了：画幅、景别、镜头的运动、焦距、角度、视点和长度等，加黑的就是学习的重点。
我简单说一下关于镜头的知识，首先是景别，景别可以这么理解：被拍摄物主体在画面中呈现的范围和程度，包括了远景、全景、中景、近景和特写。中国的水墨画创作中有句话是“近取其神、远取其势”，同样的，对景别的把握也是这样。
一般景别有两种划分方法：以被摄入主体在画面中所占的比例为准；以画框截取成年人身体部位的多少为准。
下面是我对各种景别做的介绍：
除了上面的景别以外，还需要掌握景深镜头、镜头的视点、正反打镜头等，有时候，镜头直接参与表演也是可以的。
四、10个镜头、讲解那么说完了上面的内容后，我们再回到一开始的话题：用10个镜头表现大雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。
那么我们可以怎么构思呢？先看看不同人的答案：
镜头一：野外雪地大场景，交代环境、时令。（雪野全景）镜头二：雪地上的脚印引向小木屋，小屋炊烟袅袅。（小木屋中景）镜头三：木屋外挂着新鲜的兽皮。（小木屋全景）镜头四：窗户霜花的特写虚实变化，引入室内。镜头五：接上一个镜头，摇过家具陈设，交代户主身份，墙上有张全家福照片。镜头六：镜头摇向地炉方向，一家三口人围坐着，被炭火的红光包围。（中景）镜头七：猎户拿着一根木棍添火。（中景）镜头八：地炉炭火的特写。镜头九：从火焰摇到锅，锅里炖着翻滚的肉，热气腾腾的样子。（特写）镜头十：孩子看着肉，舔舌头的动作。（特写）
点评：一开始的镜头用大全景，大家应该都能想到，这么做确实没错。
但是接下来“用脚印引向小木屋”这样的处理就没多少人想得到，做得很好。虽然从外面引到里面也可以直接切换镜头，但是观众看起来会有点跳跃感，但是如果你顺着脚印，按照日常的习惯，大家的注意力都会往着脚印的方向上走，再转到室内就显得更加自然。
接下来是小木屋的全景，这里用了“兽皮”来代表屋主身份确实可以，屋子并不仅仅是屋子，它还可以用来展示身份、生活状态，一定要学习利用细节。如果接下来的剧情和兽皮有关，那还可以加一个兽皮的特写。
霜花和之前的脚印作用是一样的，总体来说，这位同学的作业还是不错的，优点是镜头过渡非常自然。
