浅谈对绘本和故事书的理解

什么是绘本？绘本并不是我们所说的带插图的书。绘本是用图画与文字，共同讲述一个故事，表达某种情感，某个主题的一种读本，通过绘画和文字两种形式，来将故事完整化。在绘本中，图画不是随意的点缀，而是主角，甚至有些绘本，一个字都没有，只有绘画来讲述故事。绘本不仅仅是讲故事，学知识，而且在多方面来帮助孩子们构建精神世界。有些绘本的作者和画者是分开的两个人，有些则是同一个人来完成的。他们好似电影导演，在有限的篇幅和章节里，把故事讲的既好看好听，又清晰明了。一本好的图画书，能让不认字的孩子，“读”出其中的意思。绘本十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，七十年代，台湾也开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。什么是故事书？故事一般是指叙事性文学作品中一系列为表现人物性格和展示主题服务有因果联系的生活事件。故事要有核心情节和精彩的细节，可以没有图片，全部用语言来描述。故事是讲的一般倾向于口语，孩子们的故事则是篇幅比较短小的，并穿插一些图片来帮助孩子提高兴趣和关注度，题材也比较广泛。一般我们所看到听到的故事书有童话故事，成语故事，俗语故事，还有一些电视节目编成的故事等等。在我们小的时候，就知道有故事书了，那时还没有听说过绘本，如果谁能有一两本带有图片的故事书，就可以当孩子王了，可以显摆很长时间，所以故事书的概念在我们头脑中有很深的印象。绘本对于我们来说有些陌生，是近两年在我们身边开始广泛的流行发展起来的，在国外的普及程度要比我们高很多，我们开始的时候会拿绘本和故事书画等号，并不明白绘本的意义，其实从解释上我们就可以看出来绘本比故事书更适合孩子读，特别是更适合幼儿园的孩子读，儿童心理学家研究认为：孩子认知图形的能力是从很小的时候就开始慢慢养成的，虽然他们那时候还不识字，但是已经具备了看图的能力。也有很多的教授专家一直在呼吁让孩子读经典的绘本，认为这对孩子的启蒙有着很重要的意义和作用。优秀的绘本总是将深刻的人生哲理赋予其中，通过孩子能够接受和喜爱的方式表达出来，优秀的绘本能让孩子的智能发展多元化。绘本与图画书还有一个明显的分别是：绘本的色彩和画法。优秀的绘本的画法是值得我们仔细品味的。美术是儿童的语言”。带孩子一起进行审美启蒙的教育，经典绘本是最好的选择。经典绘本拥有绘画艺术的各种流派、风格、技巧，不仅优秀，还有创新。每一本绘本可以说是一个独立的艺术品，绘本中的每一页、每一张画又是一幅独立的艺术品，可谓是艺术之中的艺术。绘本的色彩和画法都是非常讲究的，与刻画的主题有关，与刻画的主人公有关，要求整本绘本的画法和颜色统一、协调。读过绘本的人可能都发现了，不同的画者画出来的绘本画面感觉都不相同，不同的画法，不同的线条，不同的颜色的选择，表现出不同的主题。例如：（一）《我爸爸》《我妈妈》，作者和画者都是安东尼·布朗，他擅长用彩铅笔和水粉晕染的画法去绘画，从他的作品当中，我们就可以看出来，他所绘制的大部分作品也都运用了他所擅长的这一画法进行绘画。《我爸爸》这一绘本他用孩子的口吻和眼光来描绘一位既强壮又温柔的爸爸，不仅样样事情都在行，给孩子十足的安全感，还温暖得像太阳一样，其实，不管是《我爸爸》还是《我妈妈》，突出的都是温暖和细腻的爱的主题，所以他在绘制这本绘本的时候，用了温暖的黄色为主色调，绘本的主要画法用了彩铅笔进行绘画，显得画面更加细腻，也突出了温暖细腻的爱的主题。（二）《彩虹色的花》，这本绘本的画者是麦克·格雷涅茨，画者采用了类似油画的画法，油画是绘画里的一个大的种类，也是很重要的一种材料形式。油画就是用油彩绘画，油画的产生在欧洲。对于欧美的画家来说，他们用油画来表现是很自然很自如的一个事情。《彩虹色的花》画面颜色丰富、鲜艳，显示出了彩虹色的花那种生机和活力，与后面的花瓣一片片掉落，被覆盖在白雪下面形成对比，更加突出了绘本的故事内容，突出了彩虹色的花那种无私奉献的精神。（三）《风铃草姑娘》这本书非常的美。整本绘本用的都是文艺复兴时期的风格，这里面的构图，包括人物动态的表现，包括色彩，都非常遵从文艺复兴时候的审美格式，我们把它定为古典油画。古典主义当时是很严格的，在构图上面有各种各样的法则。当然我们也不能过分的拥护绘本，而将陪伴我们度过整个童年的故事书踩到脚下，绘本有绘本的好，我们不排斥，我们也相信它有着超越故事书的内涵。但是故事书也是我们的先人或作家千锤百炼推敲出来的经典之作。不仅能使我们增长知识、拓宽视野、增加识字率，还让我们学会做人的道理。其实不管是绘本，还是故事书，都是在孩子最适合的年龄段培养孩子读书的良好习惯，只是借助了不同的媒介。只要我们选对了绘本，选对了故事书，都会对孩子的发展起推进作用。所以，绘本和故事书，各有各的好。