《蓝宇》｜真正的演员，能为一部戏付出到什么程度？ 知乎首发于
写文章《蓝宇》｜真正的演员，能为一部戏付出到什么程度？一张单程票，一口热汤饭，人间值得啊。117 人赞同了该文章不嗑CP不嗑糖，我们来严肃认真的聊聊《蓝宇》。01
2001年在香港上映的电影《蓝宇》，改编自90年代末一部少见的同性题材网络文学——《北京故事》，作者化名北京同志，后被广泛认为是耽美小说作者筱禾。
她后续作品的文风也和《北京故事》有诸多相似之处，从人性出发，矛盾又真实。
1994年5月， 中国刚刚获准加入互联网并完成全部联网工作。
这部小说在四年后刊载于内地第一个网络杂志“花招”上，恰好是互联网刚在内地普及的时候。
虽然具体链接已不可查，但仍能从很多读者的描述中感受到《北京故事》在当时的风靡程度。
除了讲述高干子弟陈捍东与穷大学生蓝宇的爱情故事外，这部小说也隐晦的描述了那个复杂动荡的时代十几年来的局势变迁。
因为故事细节太过真实，电影在港上映后又引发热烈反响和讨论。
当时的读者和媒体都认定了“蓝宇”和“陈捍东”一定有人物原型。
他们甚至根据小说中的年代和人物信息，翻遍了上个世纪八十年代中末期北京各大高校的入学信息，从87级的清华建筑系到北大中文系，还有人去温哥华讣告网查了“陈捍东”这个名字。
直到现在贴吧“蓝宇吧”里还有着清华大学60成立周年纪念册里长长的学生名单。
爱凑热闹的港媒还在杂志里刊登过一张据说是“蓝宇”原型的照片，虽然那张年代久远的照片中，清俊的少年笑容腼腆羞怯，非常符合读者的想象——却立刻被辟谣否认了。
这些注定徒劳无功的付出，背后是读者们对这个故事的狂热。
02这样一部题材敏感的网络小说，改编成电影的路途自然是困难重重。
2000年前后，内地影视圈还没有出现“商业电影”的概念。
很多优秀的片子仅仅诞生于一次泪如泉涌的感动，或是一次对艺术理念的践行。
《蓝宇》的制片人张永宁偶然间在网络上看到这部小说哭的稀里哗啦。
虽然他学戏剧出身，在电视台也只是制作纪录片，并没有任何电影拍摄经验。
却还是想尽办法辗转去了香港，托人找到拍摄过《胭脂扣》和《愈快乐愈堕落》的关锦鹏。
也是他想方设法拉到了投资，并找来了中央戏剧学院毕业的胡军和刘烨两位男演员。
讲述同性之爱的电影在当时非常前卫，舆论环境也远远不及现在宽容，因为题材问题，《蓝宇》并没有机会在内地上映，甚至小范围播出都没有。
故事发生在北京，剧组在北京的取景都是以拍摄“广告片”的名义偷偷拍，好在电影大部分重要的镜头都在室内，所以顺利完成了数月的拍摄。
后期胶片的冲洗，也是张永宁靠着自己的护照，背着大包的胶片一趟趟的跑去泰国曼谷冲洗。
每次要拖两个拉杆箱，身上挂着三四个背包，一共去了六趟。
03直到2001年，这部电影终于得以在香港上映，反响热烈。
在中国大陆电影“同性片”类别的豆瓣评分中，仅次于让陈凯歌封神的《霸王别姬》。
这部作品直接为主创们带来了2001年度金马奖的最佳男主角刘烨、最佳剪辑、最佳改编剧本多个奖项，在戛纳电影节放映时，观众都站起来喊着“捍东”和“蓝宇”的名字，一位老太太还握住胡军的手，一边不停地用法语说“谢谢”，一边泪流满面。
好的故事，从来都不分国界。
胡军虽然金马只有提名未能获奖，却因为“陈捍东”这个角色的成功诠释，开拓了在香港发展的道路，后续获得了《无间道2》和《长恨歌》等优质的影视资源。
在2002年台湾男同志梦中情人的评选中，胡军作为唯一的大陆男星，入围了前十名。
他的精湛演技和爆棚的荷尔蒙获得了当时香港大批知名女星的赞赏和追捧，这其中就有梅艳芳、刘嘉玲、吴君如等重量级大牌明星。
04胡军和刘烨，是专业的演员，同时也是直男。
拍摄《蓝宇》的那年，胡军32岁，已经在北京的戏剧圈有些名声，而刘烨22岁，小胡军九届，叫他一声“大师哥”。
在接受媒体采访时，两人都认为，这部戏最艰难的部分，就是如何去体会了解“同志”的内心，如何“成为”电影中的角色，还要面对一个成年男性来热烈表达自己的感情。
这时关导就会和他们缓缓的说起自己和男朋友生活中相处的点滴细节，帮助他们甩开负担，进入角色。
导演关锦鹏本人也是同志，他拍摄了很多女性视角的细腻作品，深谙这个群体敏感复杂的内心，也了解他们承担的公众视线与社会舆论压力。
所以他深深的厌恶那些刻意“娘化”同志形象的作品，在他执导的电影中，从不将同志符号化，《愈快乐愈堕落》里的曾志伟饰演的唐先生，就成熟隐忍，有着独特的魅力。
所以《蓝宇》中的刘烨，虽然有着阴柔的气质和无辜的眼神，却绝不“娘”和“弱”，有着年轻男性的魅力。
可能是因为两位演员的诠释太过真实，大部分喜爱《蓝宇》的影迷，都没有把它刻意当做一部“同志片”——而是恰好发生在同性之间的真挚爱情故事。
所以直到今天，仍有很多的喜爱并坚信“军烨CP”的粉丝们。
与猜测两位男演员之间是否“发生爱情”相比，更值得去了解的是
——为了那些情感炸裂的真实镜头，他们到底付出了什么？
05中戏的正统教育是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，是世界三大表演体系之一，要求通过“移情—共鸣”的模式让演员与角色合二为一。
周星驰《喜剧之王》里手拿的那本《演员的自我修养》就是斯氏的表演体系总结。
但是，无论“体验派”还是“表现派”，最终的要求都是用“真情实感”，用“相信”来说服观众。
为了呈现这段横跨十年的虐恋，关锦鹏对胡军、刘烨的要求严格又细致，对人物内心的剖析和演员呈现效果的要求几近苛刻。
他要求演员们调动出自己心底最真挚的情感，甚至要刘烨在剧中真正“爱上”胡军。
《蓝宇》登录日本院线后，日媒对胡军和刘烨做过一期专访，披露了很多拍摄细节。
二人拍摄的第一场戏，就是蓝宇“卖身换学费”那一晚上的床戏，两位演员都要求全裸（盖了被子）。关锦鹏导演认为如果两位男演员在心理上这一关都过不了，后面深刻的情感爆发戏就更加无从提起。
而专业的演员进入角色时，是不容考虑自己的真实取向和心理负担的。
即使是一些与主线剧情无关的细节，为了保证最真实的效果，他们也会做到极致。
为了让环境和角色融合的更紧密，胡军在剧组人员都下班之后，在剧中陈捍东的“家”里彻彻底底的住了一晚上，从洗手间、浴池、桌子凳子到一床被褥，全像在自己家一样用了个遍，才让那个空间真正的“属于自己”。
和激情戏相比，最煎熬的还是感情戏。
和付出体力相比，精神上的消耗，才是演员要承担的最昂贵的代价。
胡军说拍摄的三个多月非常艰难，一边随角色入戏，一边发现自己的内心不可逆的发生了改变，他很感激导演挖掘了自己内心中最温柔的那一面。
在蓝宇身故的那场哭戏里，已经“成为陈捍东 的胡军根本就没酝酿情绪，看着蓝宇尸体的那一刻一下就蹲地上哭出来了。
而刘烨在拍摄二人分手的那一场戏时，哭了整整一天，最后筋疲力尽。
笑称直到现在都不敢再看《蓝宇》，那个镜头看一次就会哭一次。
《蓝宇》这部电影的独特魅力，在戏内，也在戏外。
对任何一部LGBT（同志、跨性别者、双性恋）题材的影视作品，不试图臆想对演员“掰弯”、不上升真人，圈地自萌是对主演们基本的尊重。
毕竟作为直男的他们也是透支了自己珍贵的情感，在内心秩序崩坏的边缘不断试探，才能呈现出一部“真情实感”的作品。
这已经超越了“演技”的范畴，而是对心底最纯粹情感的消耗。
有人说这是爱情，可我觉得，这是“专业”。
发布于 2019 05 08??赞同 117 ??
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文章被以下专栏收录希望你们能看的开心～其实也不算是正经的影评，更多的是电影内容的延伸~包括且不限于：人物传记、历史挖掘、旧事秘闻......
