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“在那寒风白雪之中，忽然露出一朵鲜艳的花来；这朵花儿童们都极其欢迎，就是壮年和老年的人，受了这朵花的感动，也莫不归到天真的路上去。诸君要知道，这朵花便是安徒生。”
这是九十年前，我们的前辈赵景深在介绍安徒生的时候写下的话，那时候安徒生的作品刚刚开始翻译到中国来。如今九十年过去了，安徒生的童话在中国依然拥有大量读者。
安徒生一生只写了170多篇童话故事，比起今天的许多畅销书作家庞大的创作数量来说，并不算多。但这170多篇童话故事，却具有超越时代与国界的魔力。因此，对安徒生童话特殊魅力形成的原因进行探究，对于当代中国童话甚至儿童文学的写作，具有重要的启示意义。
1one优秀的童话故事都是人生故事
《丑小鸭》是安徒生的名作，同时也被认为是安徒生个人的童话自传。一只出生在养鸭场里、因为模样丑陋、动作笨拙而饱受欺凌的丑小鸭，最后成为了皇家花园里最美丽的白天鹅。凡是了解安徒生本人遭遇的人，都能从这个童话中看见安徒生自己的影子。
细读安徒生的童话，那个天真、敏感、心里善良、在生活中饱受打击的作家本人无处不在。因此，有人说安徒生的童话犹如擦去了字迹的羊皮纸卷，虽然表面的字迹擦去了，但仔细辨认，原来的内容还是清晰可见。在《小意达的花》里，他是那个会讲故事的大学生，偶尔经过门口的那个烦人的、古板的老枢密顾问官也一定是有所指代。
《夜莺》是对他苦苦单恋的瑞典歌唱家珍妮·林德的赞美。在《坚定的锡兵》《恋人》《缝衣针》等故事里，或多或少我们都能看见爱情失败对安徒生这个敏感的丹麦诗人的刺激。所以，安徒生童话给我们的启示是：所有优秀的童话故事都是人生故事。因为是人生故事，所以能唤起读者的人生体验。在《丑小鸭》这个故事中，很多孩子都会代入自己，因为每个孩子都是丑小鸭，都渴望自己能变成白天鹅。优秀的童话故事，不管写得多么离奇和荒诞，都是作家的生命传记，是作家所体验过的人生的童话式表达。
2one物性与人性的矛盾交集，产生独特的安徒生童话
童话是幻想故事。往往让动物、植物和无生物或者精灵、魔法等神奇之物来当主人公讲述故事。幻想应该是自由的、没有疆域与限制的。幻想的新、奇和趣，往往是童话作品成败的关键。比如法国作家舒比格的《当世界年纪还小的时候》，就是借助新奇的想象征服读者、取得成功的。在我们阅读安徒生童话的时候，他讲的《缝衣针》的故事，主人公确实就是一根缝衣针，哪怕她是一个小姐，也是一个缝衣针小姐——刻薄、自大、虚荣得恰好像一根缝针：“我出门时是带着随从的呀！”（因为针的后面总是穿着一根线，这根线可不就是片刻不离的随从嘛！）“人为什么要长五个手指头呢？是为了能捏住我呀！”“太阳的光线照进水里来了，阳光一直在水底下找我呀！”因为她只能从针眼里看世界，她的世界也就只有针眼那么大。安徒生写的衬衣领子、茶壶、蝴蝶、银币、影子，都有这些动物、植物或者无生物本身的特征，而且非常鲜明，但同时又是一个充满了人性的故事。而且往往这些东西自身的局限性与人性中的局限性交织着，构成了不可调和的矛盾，因而产生喜剧感。
所以，安徒生偏好通过动物与植物去描写人，并观察他从本性的要素中逐渐成长。“安徒生描写的动物不是兽性的、残暴的。它们唯一的过失是愚笨、浅薄和保守，安徒生并不描写人类的兽性，而是描写兽类的人性。他所描写的动物有着某种新奇的品格，充沛的情感，感情迸发时热烈奔放、强劲有力，这是在家畜身上从来没有发现过的。”也正是这种独特的写法和发现，使安徒生的童话别具魅力。
3one天真的童心世界和深刻的人生智慧，使安徒生的童话老少皆宜
天真的童心是安徒生童话与儿童心灵相通的法宝。
安徒生的童话“和儿童心相近，处处合于儿童心理。”这是因为“他活了七十岁，还是一个小孩子；因为他的天真，实在没有沾染过恶的污点，洁白好似一块莹润的玉。”。安徒生“能使他自己潜进到孩子的天地里”。安徒生的童话，大多是从儿童的视角来看待世界的。安徒生自己天性善良，富于幻想，仿佛一个永不长大的孩子。因此，他的作品也多从儿童的视角出发来看待世界，进入故事，或者从动物、植物与无生物的角度出发，来展开故事，而动物、植物与无生物，也与儿童天性相近， “从儿童到动物之间仅一步之遥。动物是一个永远不会超脱的儿童。”
从儿童心理学来说，儿童本身都是幻想家，而且所有的孩子都是泛灵论者，相信万物有灵。因此，以动物、植物与无生物或者神奇之物为主人公创作的童话故事，天然契合儿童的心理。同时，安徒生也善于从儿童的角度、儿童的立场、儿童的知识范围来讲述故事，表达情感。比如他写一个人非常富有，能买得下整个哥本哈根，还有哥本哈根所有的糖猪、陀螺——这种表达正是孩子能理解的。他写公路上一个大兵在走，“大兵迈开大步，一，二！一，二！”（《打火匣》）这种描写形象生动，也正是孩子乐于接受和喜欢模仿的。
但安徒生的童话看似天真的表面上，却蕴藏着深刻的人生智慧。一个个有趣好玩的故事仿佛一面面多棱镜，能照见人性的方方面面，因而他的童话绝不只是讲给孩子听的天真故事，而是表达了超越时空流传的人性真相的经典。
《老头子做的事总是对的》讲的是一个笨老头如何将一头牛换成一袋烂苹果的荒诞故事，故事里却有老太婆的大智慧——事情已经发生了，与其抱怨，不如接受，而这种包容与接受正是夫妻相处的法宝，也是人生的智慧。每个孩子在读到《皇帝的新衣》的时候，都会笑出声来——但成年人读过之后更会反思：为什么所有的大臣和大人都能被骗子蒙骗呢？这样的故事发生在从前，不是也正发生在现在、还会发生在将来吗？庆幸的是，我们还有孩子——说真话的孩子，说明这个世界并不是毫无希望的。
4one民间童话是安徒生童话的丰沃土壤
文学童话是从民间童话、民间故事发展演变而来的。从最早的口头讲述到书面文字，从面对面的交流到通过文本间接的交流，从短暂的现场性到印刷物的持久性，从讲述集体的事件到描写个人的经验，从固定的模式到个性化的创新，童话发生了巨大的变化。但是，安徒生的童话有意识地对民间故事的传统进行了继承，他说，“我是由济贫院的纺织老大娘用民歌和民间故事教养出来的。”“我感到自己是民间故事财富这个古老宝藏的合法继承者。”（安徒生：《真爱让我如此幸福》）
首先，安徒生最早的童话是对他小时候听到过的民间故事的转述与加工。比如《小克劳斯和大克劳斯》《打火匣》《豌豆上的公主》等故事。有些故事，他是基于民间故事母题的重新创作，比如《拇指姑娘》，属于“小拇指”的故事类型，但是安徒生笔下的小拇指姑娘和格林童话的《小拇指》已截然不同。不仅语言完全是文学化的，故事的情节发展也是全新的，拇指姑娘对于爱情的执着追求明显打上了安徒生本人的烙印。
安徒生还特别继承了民间童话“讲述”的传统，他说：“我要用一种体裁能使读者感觉到讲故事的人就在面前，因此必须用口语。”（安徒生：《为我的童话和故事写的说明》）
在故事的结构上和故事的寓意上，安徒生也继承了民间童话的基因——紧凑的结构和善良必胜、正义必胜的信念。
安徒生的童话，有的是从民间童话中取一颗种子，而发展出与它的原型完全不同的故事。比如《白雪皇后》《拇指姑娘》。有的是民间的谚语、传说而演变的，比如《癞蛤蟆》《鹳鸟》等乍看来是“原来如此”的故事，但事实上已经突破民间故事的框架，创造了别具一格的新结构。
安徒生的童话正是因为植根于北欧民间故事的土壤，才能这样历经两百年依然根深叶茂。同时安徒生也启示我们：我们需要回顾与检讨我们的童话创作传统，需要向我们自己的民间童话借鉴与吸收，才能创造出具有中国风格与气派的中国童话。
5one安徒生童话对童话题材的拓展和创新
安徒生说：“在诗歌的整个领域里，没有一种体裁能像童话那样宽广，无论是古老阴森的坟茔，还是儿童画册里虔诚的传说，它都可能吸取为题材，它可以容纳一切种类的诗……”
可见，在安徒生看来，童话不是束缚，不是小儿科，童话虽然是为少年儿童创作的，但是它的题材并没有明确的限制，它适宜于表达一切事物，它是可以容纳一切种类的诗。所以，在安徒生的童话里，我们能看到恋爱、结婚这样的成人题材，也能看到皇宫的故事，能读到渴望长大的小枞树的故事，也能读到被自己的影子异化并谋杀的老学者的悲剧。写什么并不重要，重要的是怎么写。向下滑动
可见，在安徒生看来，童话不是束缚，不是小儿科，童话虽然是为少年儿童创作的，但是它的题材并没有明确的限制，它适宜于表达一切事物，它是可以容纳一切种类的诗。所以，在安徒生的童话里，我们能看到恋爱、结婚这样的成人题材，也能看到皇宫的故事，能读到渴望长大的小枞树的故事，也能读到被自己的影子异化并谋杀的老学者的悲剧。写什么并不重要，重要的是怎么写。
在童话的表现方式和手法上，安徒生是一个极具探索精神的作家。比如《幸运的套鞋》中，仙女那双幸运的套鞋只要谁穿上，就能到谁的心里去看一看。一位先生穿上了那双幸运的套鞋，走到一位女士的心里去看，发现女士的心里除了时装首饰店什么也没有，这对心灵空虚的女人的讽刺可谓入木三分。而《影子》的表现手法和表现的内容，与20世纪的后期的魔幻现实主义和人的异化问题异曲同工，可是安徒生的创作却早在十九世纪初。
是安徒生最后完善和创造了今天的文学童话。童话是属于安徒生的，是他的标签和身份证明。但他当年的创作勇气是令人敬佩。勃兰兑斯在论及安徒生的时候，开篇第一句话就是“有才华的人也应该有勇气。他必须敢于信赖他的灵感，他必须确信在他脑海里忽然闪现的奇想是健康的，确信他感到得心应手的文学形式，即便那是一种新的形式，也有权利维护它的存在”
因为安徒生的勇气和不懈的探索，于是，美的每一个相面：美的、喜剧的、悲剧的、幽默的、动人的等等，全部编织在他自己的童话中，让后来者看见一颗闪亮的巨星，永远亮在童话的天空，昭示着童话天空的高度与广度。
6one对孩子的爱是安徒生童话的灵魂
安徒生的第一本童话集是1835年圣诞节出版的，是送给孩子们的圣诞礼物。从此以后，安徒生在每年的圣诞节出版一本童话故事，一直持续了16年，也将这个爱的传统坚持了16年，所有的作品最后留存下来，成为了今天我们所读到的《安徒生童话》。
安徒生说：“我用我的一切感情和思想来写童话。”
在安徒生的真实生活中，早在1835年他出版第一本童话故事之前，他就一直是孩子们的朋友。每到朋友们的家中，就会有孩子们纠缠着他，让他剪纸，讲故事。安徒生的第一篇纯创作童话《小意达的花》最先就是拜访诗人蒂勒时，跟他的女儿伊达谈到园中的植物时讲的故事。小伊达看到花园里的花凋谢了，担心花儿就要死了，于是，安徒生编了一个童话故事，告诉小伊达：花儿们并不是死了，而是因为晚上参加皇宫的舞会跳舞跳累了，白天才没有精神呢！将花儿的凋谢与死亡转化成一个花精灵们的故事，化解了孩子对花儿死去的担忧，从而让孩子获得了安慰。安徒生对孩子的爱，表现为对人类生活中的种种愚蠢与虚荣进行批判与嘲笑，以及对于世界上可能存在的黑暗的提醒。比如在《缝衣针》《衬衣领子》等作品中，刻划了虚荣的男男女女。在《白雪皇后》中，当魔鬼的魔镜的微粒进入加伊的眼中时，善良纯朴的加伊立刻变得冷酷。安徒生告诉孩子：正义与邪恶总是同时存在的，但爱的力量最终能融化冰雪（《白雪皇后》），爱的力量也能拯救灵魂（《小美人鱼》）。
正如布鲁纳所言：“为儿童创作的优秀文学作品，要促使孩子们哪怕不情愿地去严肃地、批判性地进行思考，并且要给他们提供希望：他们能迸发出道德和伦理的活力，不仅是为了单纯地活着，而且是为了能够在他们自己创造的、称心如意的社会规范和安排下幸福地生活。”
安徒生曾在给友人的信中说：“我现在热爱艺术，因为艺术负有一个崇高的使命。”对安徒生来说，或许这个崇高的使命就是对孩子的爱与责任。这也是一切为儿童写作的成年人的崇高使命。
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