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古希腊音乐及其对后世的影响
刘艺
（新疆师范大学音乐学院 新疆 乌鲁木齐 830001）
摘要：本文概述了古希腊音乐在织体、调式、音阶、记谱、节奏、乐器等方面的特点，并着重论述古希腊音乐对后世欧洲及全世界音乐的诸多方面的影响。
关键词：古希腊音乐 影响
在距今遥远的公元3000年前，有一支辉煌灿烂的文化，那就是古代希腊文化。尽管学者们对古希腊时期的音乐（公元前32世纪～公元前5世纪）文化进行研究和解读，但是仍然无法准确获知古希腊音乐究竟是怎样的音乐，并且是如何用于实践的。今天人们更多的是从绘画、建筑、雕塑和音乐理论著述来了解当时的音乐发展状况。古希腊音乐是欧洲最古老的音乐文化，受到两河文明、古埃及文明等早期的东、西文明在器乐、音乐与宗教的密切关系、思想内容、艺术形式等方面的影响，并对后来整个欧洲各国音乐的发展都产生了深远的影响。
古希腊音乐是一种以诗与乐，或诗、乐、舞为一体的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，因此曲调和节奏都受到歌词的抑扬顿挫和长短节奏的影响。例如语言本身所具有的天然旋律感，以及长短格（抑扬格）、短长格、长短短格、短短长格等。织体主要是单声音乐，偶尔会出现作为支声的复调，但它并不是重要的织体形式，也没有形成什么系统的理
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论。古希腊的八度或双八度音阶，自上而下排列，共有七种，分别是：多利亚调式、弗里几亚调式、混合利底亚调式、利底亚调式、下多利亚调式、下弗里几亚调式和下利底亚调式。这些调式都是以多利亚调式为基础，变化了音节的开始音和中音的位置形成的。音阶是由两个四音列相加而来，以四音列为基础单位。四音列是古希腊最基本的音节组合形式，共有自然音类、半音类和微分音类三种。采用字母或类字母符号来记谱，据记载，共有声乐谱和器乐谱两种，与现在的记谱法不同的是，它们都只有音高而没有节奏，其中声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，而器乐谱的节奏依据，今人就无从知晓了。
古希腊最常见的乐器包括拨弦乐器、管乐器以及一些打击乐器。拨弦乐器有：小型的里拉和较大型的基萨拉，还有巴比通；管乐器有：带簧片的阿夫洛斯管和排萧式的西林克斯；除此之外，还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
古希腊主要的音乐体裁有：荷马时代的英雄史诗——“荷马史诗”，最著名的著作是《伊利亚特》和《奥德修》。有太阳神、酒神颂歌形式的宗教崇拜音乐，喜剧；悲剧；独唱抒情诗歌；竞技比赛中的合唱，这时的合唱实质上是没有多声的单声齐唱；还有舞蹈音乐、器乐独奏曲等。在古希腊
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发展繁荣的音乐体裁要数悲剧了，悲剧的音乐有由主要角色和歌队队长演唱的独唱，由群众角色或是由评论者演唱的合唱，这里的合唱实质是大齐唱，大齐唱是古希腊最突出的音乐形式，这种形式里多加有一定的舞蹈，用于祭奠、体育盛会、婚丧礼、纪念名人。悲剧通常的戏剧结构是以“开场白”开始，接着是合唱队的进场曲，然后有三至五首合唱歌和三至五个戏剧场面互相交织，最后以退场结束。古希腊的三大著名悲剧作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇德斯。
古希腊的音乐中留存下来的数量最多、最完整的要数音乐理论了。主要有和谐学和伦理学。和谐学是指如何求得音程以及如何正确分割音程的理论。分为偏重数学比率，代表人物是毕达哥拉斯；以及偏重听觉经验，代表人物是阿里斯托克赛努斯这两大派别。伦理学指不同的音乐具有不同的伦理作用，代表人物有柏拉图和亚里士多德，这种理论认为多利亚调式是富于男子气概的、坚定的，而弗里几亚调式则带有感伤意味。
古希腊音乐对后世的影响是多方面的。在音乐理论方面和技术性理论中，中世纪在很长的一段时间中延用古希腊调式的名称。文艺复兴时期的音乐理论家格拉雷安，在八种教会调式的基础上又增加了四种，最终形成了十二种教会调式体系，即中古调式。格拉雷安称自己的这项成就是“重建了古希腊音乐理论家阿里斯托克赛努斯的调式体系”。可见，
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无论是中世纪还是文艺复兴时期，在音程、音阶、旋律、节奏、调式等方面无不受到古希腊音乐的影响。其中的许多概念都具有普遍的意义，被沿用至今。
古希腊那种由诗词音节的自然时值决定的节奏影响了中世纪节奏模式理论的产生。有量记谱法中节拍的二分法、三分法也是受到了古希腊节奏的影响，同时，随着复调音乐的丰富发展，也带动了节奏的发展。节奏越来越细分，还有了更加丰富的变化。
在音乐的哲学性理论方面，古希腊人对于音乐在人成长过程中的重要性，道德教化、社会功能、审美方面的作用；音乐的不同伦理作用方面，不仅影响了中世纪时期、文艺复兴时期关于音乐本质的理论研究，在今天仍然具有很大的启发和借鉴的意义。例如，我们从幼儿园时期一直持续到高中的音乐课，包括：唱歌、器乐学习、音乐欣赏课；一首爱国歌曲、抗战歌曲对人们思想的感召、鼓舞作用；民族的凝聚力；塑造性格、提高素养等方面充分证实了古希腊时期其音乐理论的正确性和先进性。
在音乐的体裁方面，独唱抒情诗歌中所体现的古希腊诗歌与音乐完美融为一体的状况，启发了文艺复兴的诗人和音乐家，追求共同的表现目的，使音乐与歌词之间的关系更加密切了。古希腊著名的悲剧作家欧里庇德斯的剧作不仅对古罗马，对后世的欧洲戏剧都产生了很重要的影响，从某种程
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度上来说，实际就是西方戏剧的雏形。公元十六世纪，著名的卡梅拉塔小组的学者们的研究和一系列关于古代音乐性质和情感说的文章，推动了十六世纪末歌剧的诞生。十九世纪著名的作曲家瓦格纳的歌剧改革理想也是受到了古希腊戏剧的影响。他把歌剧提高到不仅仅是作为娱乐的音乐体裁，而是与当时的交响乐具有同样重要作用的地位，被称为“乐剧”。在乐剧中，音乐的地位被提高到与戏剧同样重要的作用，这也正是继承了古希腊时期诗歌、音乐、戏剧融为一体的形式。他还将剧情、场景、服装、动作综合进来，戏剧和音乐在乐剧中的发展都是连绵不断的，使歌剧发展到前所未有的高度。
器乐方面，古希腊重要的拨弦乐器里拉、管乐器阿夫洛斯管和一些打击乐器一直延用至中世纪。一些器乐体裁，也在中世纪后期甚至文艺复兴时期得到了继承和更高的发展。尽管古希腊时期的音乐比赛只是带有器乐伴奏的歌唱比赛，后来也只加入了基萨拉和阿夫洛斯管的独奏比赛，而且奴隶不能学习、欣赏音乐，但仍然对文艺复兴时期直至今天都产生了影响。每年，在世界各国的各个地方，都会举行包罗器乐、声乐、作曲、音乐理论等各种形式、规模的音乐比赛，这对于音乐的继承和发展，对于人们道德情操的感化、教育，对于整个人类文明的进步都具有着重要且积极的作用。
古希腊人崇拜神，认为音乐为神所造，具有神性，能驱
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魔、净化灵魂，使人向善。所以音乐在古希腊的社会生活中具有很崇高的地位。古希腊的城邦制度决定了他们的信仰属于多神教，虽然漫长的中世纪人们只信奉唯一的基督教之神，但一些伟大的神学家和教会音乐家仍然将古希腊先哲的理论应用于基督教的神学及音乐著作中，意义非常深远。
作为西方最古老、最辉煌的古希腊文明时期，也正是中国礼乐制度繁荣的西周后期。礼乐制度中对音乐等级制度的划分，只有社会上层的人才能欣赏、学习音乐的严格制度，从某种程度上与古希腊音乐对音乐的规定之间存在很大联系。不难看出，古希腊时期的音乐虽为上层拥有，但音乐对于培养人在性格、思想、素养、道德等方面的作用，对于社会、国家、甚至整个人类文明的进步、发展、飞跃都具有很重要的作用。值得我们当代人探究、继承、发扬光大。
参考文献：
1、《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社 2、《西方音乐文化》，蔡良玉著，人民音乐出版社
作者简介：
刘艺（1984 ），女，新疆乌鲁木齐人，新疆师范大学音乐学院2007级民族音乐学专业研究生。
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