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Yuchen Kao 伃贞老师（台湾），实践一人一故事剧场15年，2011 2015年出任台湾一人一故事剧场协会理事长。培训超过八个一人一故事剧团。同时，在台湾的大学院校教授一人一故事剧场和其它形式应用戏剧。
**分享内容（以分享者第一人称作记录）：2003年我带第一个社区团队做一人一故事剧场，最初是一群说故事妈妈和做情绪教育的妈妈，想用戏剧的形式去学校做服务，每次演完要做好多道具，很累，想寻找其他的方法；有朋友介绍我去教这些妈妈；他们的孩子是小学五六年级阶段，我带着妈妈们玩一人一故事一段时间之后，就进学校做演出。后来孩子们到了国中（初中）阶段，妈妈剧团对于演出更有信心。彼时我已做一人一故事有6年时间，也刚从美国一人一故事剧场中心毕业，有计划用一人一故事剧场做父母教育和师资培训，因为曾经的工作与教育改革有关。一直觉得台湾的教育问题出在老师和父母身上，他们总是非常用心多（灌输）给孩子一些，但我们所受的教育基本上是很权威的，以及竞争的，面对这些问题大家也不知该如何是好。在一个体制外的学校教书，是比较开放的以人为本的方式，然后有机会去国外学习，回来希望能够提供比较人本开放的教学给台湾的父母和老师。认识了一人一故事剧场对我来说真的是生命中的礼物，她让我更加接纳我自己，更加看见什么是生命中不完美的礼物。这个部分跟我自己的特质很接近，因为我不是很会读书，会背书但不是很会读书，理解力各方面比较慢。而我欣赏这样的剧场方式，可以倾听人们的声音，让人们用自己的方式进行一些表达。我发现跟妈妈说“同理心”，不如教她们玩一人一故事，然后就发现有很多的团队慢慢地做起来。我觉得与其教学生做一人一故事，不如教父母还有老师做，因为它会影响很多的家庭和学生。当倾听别人的时候，人与人之间的权利地位就会变得平等；很多父母学了一人一故事之后，就开始觉得“我听得懂孩子说的话了”，整个家庭关系开始变好，甚至有许多冲突就不再由于想要强加给孩子一些东西而引发，开始倾听的时候人与人之间的关系就拉近了。我在美国一人一故事剧场学校做的毕业论文，是谈论在学校发展一人一故事剧场对于学校方、老师、青年学生各有什么影响。父母（大部分参与者是母亲）：获得自我价值提升，甚至可以自我疗愈，并开始有一些自我表达能力，各方面能力提升之后，家庭关系变得更好；学校方：很开心学校可以有艺术性的表演；老师：看的时候很感动，惊讶于所看到的同理心。通常妈妈剧团在学校演完戏之后，会邀请观众席的学生跟这群父母有十分钟的对话。在台湾，有很多的小孩你让他当众举手发言会有点困难，但常常会有孩子看完演出时说，好希望我的父母跟你们一样，好像到了这把年纪还可以好开心地学、好开心地演、听人家说故事，过着开心的生活，而不是每天对我们凶、在生活里很不开心的样子，我希望自己的母亲也能了解这样的剧场；也会有孩子说：好谢谢你们的表演，可以懂我们的心情！我很开心收到这些反馈，也希望大家能在剧场里学会表达。到国中校园听青少年的故事、为他们演出时会遇到一些问题，因为他们正处在身体、心理各方面发生转变的时期，同时面临巨大的课业压力；演出的时候也难免偶尔会出现一些想要教育他们的内容，这样他们就会感到“又来对我说教”，所以一开始愿意说故事的孩子并不是很多。然后我们就一次一次地跟老师、学生讨论，不断改善。后来呢，妈妈们越来越能听孩子们的表达，也越来越能接受孩子一开始那种不在乎，或者青少年的样子，就越来越能倾听，孩子们也越来越愿意分享故事。有个孩子分享说，我就喜欢打电动啊。我们会问为什么喜欢，他说就是我想让它这样动那样动，它都可以帮我实现。一开始我们演的时候可能就是在台上做出打电动的样子，这是比较表层的东西，不太能连接到他的内心；后来就有妈妈说，“我可以控制你，而在生活里面好像没有什么是可以控制的”。然后这个国中生的眼神就亮了起来。因为在台湾，我想在大陆也是，孩子真正能自我控制的事情非常少，被管束比较多，所以当妈妈愿意了解孩子的心情的时候他就愿意做表达。他们平时的生活里面对很多内在的心智冲突，或许可称作少年维特之烦恼，但它们又确实存在。有些故事我印象很深刻。有个孩子是个罕见病患者，他上台讲说，“我知道有些人不喜欢我，因为我身体会发出臭臭的味道，但是因为我是生病了。但是也有很多人支持我，我上台是为了要感谢他们”。他们的诚恳态度就会让一些同学认识到，自己的一些行为会引发其他人的一些感受，然后就有一些学生举手回应这个故事。让我感动的是，在平时学习竞争的氛围中，大家很少有机会说真心话，但在Playback的剧场里却可以让大家有内心的交流。国中的班主任老师要持续带一个班三年，有个班主任老师跟我说，“谢谢你们，三年的时间我从来不知道他们之间有这么多故事，每个人有什么特质；大家在一起的时间很长，但实际上很少有表达心意的机会。”我的第一个一人一故事妈妈团队叫做礼物团队，每学期去学校演出七八场，一开始我们都是拜托学校让我们去演，后来变成了学校拜托我们去演。等下欢迎大家询问实际发生的过程中应该要注意的问题。后来我们有机会去高中带工作坊、做演出。高中生比较愿意表达或更有自信表达，或做一些引人注目的举动。但是也要小心一些问题，有时会想做一些讨好学生表达的故事倾向，比如他们很容易批评老师，觉得很开心，如果主持人没有意识到他们就会一直说。这两年我自己的剧团主要在大学演出，因为大学也有越来越多人了解一人一故事，我们常做较多人次的演出，比如新生聚会、特殊节庆演出，但我不是很建议做这么多场次、这么多人数的。儿童表演是我们最开始接触的，表演频次并不多，我当时希望尽量是6年级的小孩来讲故事。孩子的故事有很多是关于和家人之间的关系，和朋友的关系，跟升学压力有关的故事，还有心里头小小的渴望。父母听到这些后，不用透过自己的内在冲突、和自己与小孩之间常有的冲突就可以更理解孩子，觉得这是对家人很大的礼物和回馈。在做这个讲座之前，我特地去向我的学员朋友收集反馈，这些是他们回馈给我的。我问他们“Playback进校园这么多年，对你的影响是什么？”他们说，“改善我的亲子关系非常的多，小孩从小到大都有不同的转变”进校园之前，怎么跟学校沟通也是很重要的。行政的东西要先处理好，才能为学生创造安全的环境来分享故事。**Q A部分Q1: 在一人一故事剧场里是不是可以认识、了解自己？A: 我想是的。我的一人一故事剧场学校的毕业论文中有跟父母们互动的过程，期间给他们做了3次问卷，每次的回应里都能看见他们说自己的成长。任何说故事的部分都是重新看待自己的生命经验的机会，我的一个3年的团队和国中那个5年的团队，他们像家人一样，一起理解生命中发生的点点滴滴。我2006的毕业问卷中包括老师面向的和学生面向的问卷，问他们对一人一故事剧场的认识、看法，有哪些收获或学习。我的老师学员们通常会写到跟家庭的关系、跟学校的关系、还有跟小孩跟夫妻的关系有改善。Q2: 一次性的亲子工作坊如何开展？有几个问题要先明确：请你做工作坊的组织有什么目标；一剧场基本的精神是什么，是否能达到这个目标；工作坊时间多长；参与成员有多少、男女比例、年纪等（这些都很重要）；你自己的目标和组织要的目标是否一致；一次性的课程能达到什么程度等等。Q3: 一剧场是否可以用在知识性的教育中？A3:最直接的是用于情绪教育。因为在剧场中一般会询问感受，所以情绪教育中比较适合运用一剧场。并不在演戏中直接教导，而是专注于倾听与回应，体会全然地接受，同时听别人讲故事、看故事被演绎，会像照镜子一样，可以看见自己，认识自己的部分。Q4: 关于基本流程有一个文档分享给大家。另外我在演出和带工作坊方面再提醒一下，在演出，特别是为班级管理做的演出或工作坊上面，如何塑造一个安全的氛围，甚至在问题引导上如何打开、引发更多的生活面向（比如在兄弟姐妹的面向上一直分享而忘记其他面向），以及学生专注度的问题，如何让演出有一种戏剧性的节奏，都需要考虑。Q5: 关于教学态度A5: 一人一故事剧场的基本精神是：尊重、爱、倾听和接纳。在工作坊带领时，需要自我提醒。因为导师在权威性的位置上，如果要求小孩或者批评他们哪些地方做得不好，孩子和成人一样，都容易退缩。将这些精神在带工作坊，在与学员们相处时如何呈现，是很重要的部分。Q6: 带培训时，关于表演的部分A6: 工作坊是一个过程的学习，在这个过程中尊重每一个人发展的状态，而不是以导师课程的进度来决定，甚至要根据学员的状态做一些调整。最后工作坊结束时的演出呈现，是要公开还是内部呈现，要经过讨论决定。一人一故事的精神不能只体现在舞台上，而是贯穿在整个团队的精神里。Q7: 带青少年的工作坊时和成人有什么不同？A7: 在动机上，成人来学习的动机都比较强；而青少年有时候是因为学校的安排，有些学校会让青少年主动报名，有些会直接安排他们来。所以一开始要慢慢了解青少年的状态，慢慢与他们互动，建立起关怀与信任。成人比较容易快速投入，和青少年的目标性不太一样；在带青少年时，更多是对人的关怀。对于青少年做演出或培训时，他们很不一样的是，每天都要相处在同一个空间里，工作坊或演出完了之后还是要继续在一起相处，所以我们会尽量提醒他们去分享自己的故事，不去分享别人的，当故事里有其他人时，需要去考虑到其他人的感受和想法、考虑如何去保护其他人，把专注放在自己身上。我们也不会命令式地告诉他们，而是让他们去理解这样做的意义是什么，不希望他或者别人因分享故事而受到批评。比如说保密原则，我们一开始做不是很有经验的时候，只是简单地告诉大家“不要传出去告诉其他人”之类的；慢慢地我们会谈到，当你想要分享一个故事，表明这个故事对你的意义不同，愿意分享的人是基于对在场各位的信任，重要的是我们如何看到这个故事对于分享者的价值，而不是让它像一个八卦一样传出去，破坏人与人之间可贵的信任。有时候，我们的经验是老师或长官会想批评、教导学生，我们当主持人的要想办法引导老师或长官分享属于自己的故事、心情；还有的老师会觉得“这么好的资源，学生们你们怎么都不讲话”，点名让一些学生分享。这些都要事先跟导师、或者行政人员都沟通好，“等下这个演出的场完全是由我们来掌控，不要给学生压力，要为他们创造一个自由、尊重、安全的场”。关于主题，有很多种，我们一般选用比较大的主题，比如生命的百宝箱、相簿、生命中的礼物、潘多拉的盒子等，比较少用一个明确或很正向的主题。开场时，演员的自我介绍（每人用一两句话讲自己与演出主题有关的故事）要注意不能全都是正向的，否则孩子听了就会觉得自己好像也一定要讲正向的。我的一位朋友，带她国小5年级的孩子做一人一故事，现在6年级还在继续，他们会常给更小年级的孩子演。整个班级同学的感情很深厚，因为彼此分享过很多生命故事，而不是只是一起学书本知识的关系，并且他们给低年级小朋友演出时很有自信、很开心，对人的倾听、同理、接纳等能力都很好。这位朋友将要有一篇关于此的文章登在杂志上，大家会有机会看到。Q8: 让青少年打开心扉有什么技巧?A8: 青少年是很敏感的。我们在做暖身或游戏时，通过我们的态度、用词，跟他们聊天，他们可以感觉到你是否真心的关心我，你是否常带着一些批判的言语说我们。如果他们感觉到我们不在意他们的心情，就不愿意配合我们。高中生有时会给面子；国中年龄比较小，不给面子，而这是他们真实的反应。也不是每个人都习惯带国中生、青少年。对我来说，我的伙伴就做得更好，他们更年轻，有些话语可以彼此理解；而跟我在一起就很有老师的意味，后来也会慢慢地也拉近关系，但更年轻的伙伴更容易跟他们快速地在一起。我想，除了我们自己的态度之外，之前阅读一些青少年的状态，对你自己是有帮助的，而不会去预定他们应该怎么样，在一些教学目标没有如期达到的时候，心里就不会那么过意不去。其实做青少年的工作可以不断挑战自己，甚至青少年时的自己，就是内在的那些错综复杂的纠葛。如果我们能用放松安在的态度面对他们，其实他们很快可以感受到。我们自己也可以觉察到自己那些不安、不舒服。只要愿意做，长时间就会有一些效果。运用一些桌游之类的东西可以帮助孩子说话，面对一些议题，是很好的介入，这样他们不会发呆“啊，老师又要我们做些什么”。另外，不同的物件，比如布、石头、教室外面的一些物件，也可以作为媒介。我曾用不同的石头隐喻一些事情，带进来慢慢发展，发现其实他们有很多故事，但是可能平时没有人听他们说，渐渐地他们也不知该如何表达说故事的部分。我们的孩子，其实发言经常需要“标准答案”，以台湾的教育或“政治正确”。他们经常会推别人，或者说别人的事情，所以我们经常一遍又一遍地示范，“我们很在意你的声音，我们想听你的声音，而不是去指别人，当你指别人的时候我会先邀请你哦......”就是用不同的方式让他们知道，自己去表达自己，想来说的时候，我们就等他说，而不是老师命令今天谁要说故事。所以当你示范的是跟一人一故事剧场相反的状态，孩子就不容易学习到剧场需要我们做的尊重啊、分享啊、接纳。如果这些元素没有真实发生在课堂上，如果孩子都是被动来上这样的课时，大家可能会觉得很挫折。这需要花很多力气跟学校沟通，我们需要贯穿一人一故事剧场的精神，即当有主动性在心里的时候，学习才会比较快。有的学校领导会说“小孩就是要让他参加了他才会知道啊”，所以我们有时会从到学校做示范演出开始。示范是指，至少让他们知道什么是一人一故事剧场，或者用一些剧场游戏建立关系，带一些剧场活动在里头。如果有的孩子确实没有学习的意愿，就只是坐在那里，那就让他坐着也好，因为在一人一故事剧场里，观看也会有很多的学习。有个学生很会画画，但都不说话，有些自闭症倾向，我们就让他在旁边用画画的方式参与，演员在上面演，他在旁边画，当演员演完，他的画也画完了。Q9: 当说故事人看完表演后觉得不是他心里构想的样子，会不会很沮丧，并且也没有祈祷聆听和治愈的作用？不管对小孩还是成人，都可能有这样的状态。主持人会问“这个演出好像跟你的心情不太一样，你愿不愿意多说一些？不好意思，我跟我们的团队都很愿意为你再次呈现”这样就有机会帮助说故事人理清或澄清。有一个老师叫Judice, 跟我们说即便没有再次演出，帮助说故事人理清或讲出来，都是有帮助的。Q10: 在学习压力这么大的现代环境下，如何去维系一帮青少年去坚持一人一故事的学习和演出？A10: 我也觉得在这样的环境下在青少年中推一人一故事剧场真的不容易，但如果在家长中推一人一故事演出，则相对容易得多。在台湾，学校里有艺术表演课程，学校会很欢迎家长进去免费演给学生看。在台湾的北投区有一个父母剧团，学校会排队请他们去演，因为觉得除了艺术性之外，在心理和社会性方面对北投区的孩子都是很好的、很有勇气的示范，所以学校的演出邀约很多。Q11: “目前大陆的应试、功利性教育模式，情感教育几乎为零，一剧场如果能在实现情感教育的基础上有适当的知识教育，或许更容易为当前的学校、教育机构接受，从而在现实层面更容易达成教育目的。”我同意这位朋友说的这么功利性的教育模式。但是呢，也觉得不用特别把知识教育和情感教育拉开，如果你要做的是情感教育，一剧场从头到尾都是一场情感的教育。因为每次我们访问完老师，老师的回馈都很压抑，他们会觉得为什么演员中的父母、甚至是素人（平常人），都可以对故事听得那么深刻，我作为一个老师都不懂如何听懂孩子们的心情，难以跟他们沟通。我在台湾的经验是“情感教育”确实比较缺失，但一旦发生，大家都会觉得它好重要，便欣然欢迎它进来。但如果带青少年的剧团，除非老师非常认同、很有心做，否则会很有困难；如果是带老师、家长做，他们则比较容易彼此支持成长，变得比家人还要亲，常一起旅游、吃饭、分享心情，他们的小孩也变成好朋友。不过我想，大陆的双薪家庭可能会比台湾比例更高，在台湾我很幸运的是有比较多的妈妈团队、社区团队，愿意进入社区、学校做演出。对他们来讲，他们可以互相支持，一方面更有创造力，同时也从故事里更理解社会议题，更理解说故事、听故事、演故事的重要性；所以动机相对于学生要高很多；老师们看了之后转换成实际的教学。艺术教育实在是边缘的教育，竞争不过其他方面，但是我们可以用不同的策略进去。另外，知性教育的内容，写企划案时，要让学校知道，一人一故事可以达到什么样的教育目的，甚至有时候要进学校做一场示范演出，让学校真的理解。还有，当然也可以做一些议题性的演出，比如校园霸陵、歧视，这些知性的东西，可以透过一开始的提问和最后演出完之后问学生，在大家的故事里看到了哪些价值？虽然说校园霸凌是一些伤痛的故事，但我们往往能在那些歧视、霸凌等的伤痛中看到生命的意义。Q12: 妈妈们是通过演小孩的故事来了解自己的行为的么，从而理解自己对小孩的影响？是的！但刚开始是妈妈们、老师们先倾听和演出彼此的故事，体会到和理解了被倾听、被看见、被理解是多么美好的事情，然后去为孩子们演出。看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“一人一故事剧场 与青少年教育”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
