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林霖
小时候一直很迷希腊与罗马的神话故事，喜欢那些天马行空的传奇与纠纷、日升月沉的喜怒哀乐、喜与悲交错的情感纠葛……这些超越世俗的神话，承载太多童年的梦境与想象。来有一天，当我看到了一组名为《阿波罗与达芙妮》的雕塑时，久久移不开视线。那个神话中的美男子、太阳神阿波罗，还有美神缪斯、月桂女神达芙妮，双双以大理石生动再现，就像是从神话世界突然走入人间，那般鲜活，那般震撼。
再后来我知道了作者：洛伦佐·贝尔尼尼，17世纪意大利巴洛克艺术最重要的雕塑家与建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。这件《阿波罗与达芙妮》是贝尔尼尼26时岁的作品，而且还不是他的成名作。这位天才早在三年前就以《抢掠普罗瑟皮纳》一鸣惊人。古往今来的美术史中留下太多的天才，但像贝尔尼尼这般年纪轻轻就得到命运之神眷顾，寥寥可数。并不是只有如凡·高般生前身后巨大反差的悲剧性人生才值得感动，年少得志、青云直上、一生顺遂的背后，是贝尔尼尼对天生才华的自信发挥，更是后天智慧的兢兢业业。在无后顾之忧的背景下创作，你才会惊喜地看着其一砖一石的耕耘，最终缔造了一座城邦，一座被想象与美点缀的城邦。不得不承认，善用神话题材创作的贝尔尼尼，他本人几乎也是一则神话。贝尔尼尼的头像后来被印在了意大利纸币上，作为对他所获成就的嘉奖。他的成就，用一句评价便是：“他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了罗马”，所以当今天我们说起罗马城，我们应当记着洛伦佐·贝尔尼尼这个名字，记着他是罗马城的缔造者。
贝尔尼尼出生于意大利的那不勒斯，其生活的年代正是反宗教政策运动最热火朝天的时期，教会与宫廷企图以此巩固其摇摇欲坠的处境。贝尔尼尼的这件雕塑定格的是达芙妮纵身一跃之际阿波罗追上她的瞬间，达芙妮已经开始变成月桂。就是这么一个柔软而动人的故事，我从来就没有想到过有人会把它用僵硬的大理石凝练地表现出来。没错，你可以雕刻一尊帕提农神庙的雅典娜，你也可以雕刻一尊堪称古典美典范的观景楼的阿波罗，但你如何展现出心底真正的情感、热情、真挚而又那么自然、动人？你如何展现出因对生命感知、感怀而传达的昂扬与茁壮的精神面貌？至少在我看来，贝尔尼尼已经告诉了我们答案。
《阿波罗与达芙妮》之所以能给人以震撼，就是它整个的作品都处于一种激烈运动的戏剧性状态中，大理石在贝尔尼尼手中好似失去了重量，阿波罗的衣裳与达芙妮的长发随风飘起；与这种轻盈形成对比的是人物身体的凝重力量，而不对称的轮廓线条渲染了戏剧性的情境，予人一种既轻快又激情，既活泼又不安的感觉。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尔尼尼赢得了整个罗马的赞美，包括当时的宗教界高层人士，其中就有不久后成为教皇的乌尔班八世。借此，贝尔尼尼进入了教廷，在31岁之时担任了梵蒂冈“建筑主任”，随后负责圣彼得大教堂外的圣彼得广场等一系列城建作品。显然，贝尔尼尼的成就不止雕塑，他是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大师。这些作品，一直保留到今天，成了罗马城众人景仰的魅力，如城堡与四河喷泉，尤其是后者，堪称贝尔尼尼最出色的永久性作品。
当然，我同样欣赏米开朗琪罗的雕塑中所展现的有血有肉的力量，这是一种能得以永恒的古典之美，毫不夸张地说，他是整个人类美术史上绝无仅有的雕塑大师。但我更喜欢贝尔尼尼，他是天才，一个从不浪费自己才华的天才，一个终生实践着他的信仰的天才，他的作品更能打动我。在行文的最后，我想分享一句我非常喜欢的贝尔尼尼名言：“一个艺术家要成功必须具备三个条件：一是及早地看到美并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。”
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