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的故事。著名艺术评论家、书画家、西泠印社社员王琪森先生每一期将推出一个主题、一位名家，并邀请海派名家后人做客讲座现场，如：吴湖帆先生后人吴元京、刘海粟先生之女刘蟾、唐云先生之子唐逸览、程十发先生之子程多多、钱瘦铁先生后人等，共同分享艺术大家的艺术人生。
第1讲致敬！海派书画领袖吴昌硕
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第2讲 海派书画群体中的开路先锋——刘海粟
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刘海粟美术馆
海粟讲堂×海派文化研究系列
海粟讲堂×海派文化研究系列：浅谈书画社团对海派绘画的影响
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此讲座由上海市历史博物馆历史副研究员唐永余主讲。在海派绘画的形成与发展过程中，书画雅集以及书画社团的发展对其影响尤为深远。开埠后，上海先后出现了萍花书画会、飞丹阁雅集、徐园书画善会，豫园书画善会、上海书画研究会、等近百个书画社团。
海粟讲堂×海派文化研究系列：吴昌硕与中日文化交流
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本次讲座邀请吴昌硕先生的曾孙吴越先生主讲。他以“吴昌硕生平、吴昌硕的艺术、吴昌硕对日本的影响”三大板块与大家分享吴昌硕先生精彩纷呈的艺术生涯。
海粟讲堂×海派文化研究系列：上海近代城市与美术之变
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本次讲座中，顾音海副馆长选取几个代表人物，通过介绍康有为及徐悲鸿、刘海粟，吴友如及吴湖帆等个案，勾勒城市从物质到精神，从商业到审美的轮廓，涉及年画、版画、画、文人画等发展。
海粟讲堂×海派文化研究系列：20世纪的海上花鸟画
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本次“海派文化研究系列”第四讲邀请到艺术史学家、上海美术学院教授徐建融主讲，在他看来，如果以时代为划分，真正的海派应该从1927年开始，这一时期的画家仍延续任伯年、吴昌硕的花鸟画画风，徐建融教授以“1840 1927年”，“1927 1949年”，“1949 2000年”三个阶段，分别讲述海上花鸟画各时期特点。
海粟讲堂×海派文化研究系列：解码“丹青宝筏”——董其昌的艺术超越及相关问题
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本次讲座邀请到上海博物馆书画部主任、研究馆员，中国美术学院博士生导师凌利中主讲，他将由一个展览为引，从四个方面带我们走进董其昌的艺术世界。
线上导览
线上导览1：游艺??开荒——刘海粟欧游九十周年纪念展（馆长导览）
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刘海粟美术馆与雅昌艺术网合作为大家带来线上直播看“欧游展”，同时美术馆积极开拓与高校合作，利用华东理工大学艺术设计与传媒学院抖音直播平台，由刘海粟美术馆馆长阮竣先生作展览详细解读，介绍刘海粟作为一位爱国的艺术家、教育家，践行“师欧美诸国之良规，挽吾国美术之厄运”的艺术革新精神，探索“美育”救国的道路。
线上导览2：一起走进春色中的刘海粟美术馆，云观“欧游”展！
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2019年至2021年正值刘海粟首度赴欧洲游学考察九十周年，为此刘海粟美术馆重新梳理脉络，特别策划推出刘海粟美术馆成立25周年纪念特展之“游艺·开荒——刘海粟欧游九十周年纪念展”，以清晰丰富的史料、作品来诠释和回望艺术史上至为重要的拓荒之旅。刘海栗美术馆 联合 建投书局 发起“从书店出发·云观‘欧游展’”活动，以“云游观展”的特殊方式细细欣赏刘海栗的限量珍藏艺术作品，倾听“欧游展”展览助理：姣姣老师讲述画里画外的点滴故事，于画作中穿越数十年前，找寻海外游子刘海栗的艺术人生，沿着他的欧游之路，重新回顾这位艺术巨匠为中国美术所做的一切。
上海当代艺术博物馆
“青策充电站：策展与艺术哲学”课程系列
上海当代艺术博物馆青策计划特别开设“青策课程”线上栏目，陆续推出“青策充电站：策展与艺术哲学工作坊”系列实录，对当代艺术及哲学领域资深学者、实践者的高质量知识生产进行深度回顾，以多维度的视角及敏锐的前沿研究，为青年策展人提供理论与实践的经验支持，也为广大艺术爱好者提供一个走进当代文化艺术的入口，开启思辨的实验与碰撞。
孙原：艺术家需要策展人吗？
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张双利：论文化工业的意识形态功能
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翁子健：中国当代艺术展览的历史（1989—2008）
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鲁明军：策展及其能动性与政治力
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沈语冰：艺术批评写作的伟大传统及其危机
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比利安娜·思瑞克：策展及其紧迫性
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“建筑双展”讲座系列
作为电厂PSA开展的线上公教活动，“建筑双展”讲座系列借助“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”及“穿越建筑：戈登·马塔 克拉克的十年”这两个建筑展的讲座，通过梳理多位建筑师、学者和建筑相关媒体人的演讲与对话，普及建筑与当代文化的知识，使观众通过展览阅读与深度回顾为自己充电。
PSA讲座建筑与时间
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PSA讲座内的宣言
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PSA讲座建筑师的偏离
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亲子聚乐部：给孩子们的超现实主义
超现实主义者是一群聪明、活泼的艺术家和诗人，他们喜欢打破艺术规则，找到看待这个世界的新方法。他们创作了一些20世纪最有影响力和想象力的艺术作品，他们用文字和图像发明游戏、玩游戏，其乐无穷。
PSA亲子聚乐部选择了一些超现实主义艺术家们的经典小游戏，让假期中的孩子们在家也能通过游戏活动激发想象力玩得开心！这系列活动所需的材料简单易操作，活动内容富有故事性与趣味性，针对4岁以上儿童，在父母陪伴下体验。
PSA亲子聚乐部 孩子们的超现实主义1:马克思·恩斯特的超现实主义拼贴画
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PSA亲子聚乐部 孩子们的超现实主义2:马克思·恩斯特的“擦印画”
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1吨半 X 寻谣计划 之“线上寻谣”
「寻谣计划」是一个以全国地域为目标，对不同文化区域的老童谣进行挖掘与新编的音乐计划。
即将消失的，不只是童谣，还有那些诗意与美，希望它们可以再次回响。
在我们找到的一些童谣里，有质朴的诗意与美，因为童谣与最真切的爱有关。通过童谣，让老人、孩子和年轻人之间发生自然而美好的链接；通过童谣，为主流与边缘人群及文化提供有机的互动场域；通过童谣，我们也将有效地传承中国文化与音乐中的诗意与美。
自2018年起，寻谣计划已走过4个城市，落地11场线下音乐现场.
与WABC无障碍艺途共同发起“童频共振”，链接特殊儿童与疫情中心的武汉孩子，通过以武汉孩子的歌谣作为特殊儿童的启发，创作画作。
与快手守护濒危音乐计划共同发起‘线上寻谣”，开启直播音乐会与快手端内寻谣征集活动。
PSA寻谣计划 线上接力第一回：讲卫生
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PSA寻谣计划｜线上接力第二回：不要怕船小
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PSA寻谣计划｜线上寻谣第三回：瘌痢歌
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PSA寻谣计划 线上接力第四回：上海小吃
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PSA寻谣计划 线上寻谣第五回：我们都是木头人
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上海复星艺术中心
“我们与自然”主题绘画征集
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本活动面向青少年在线征集以“我们与自然”为主题的素描作品，聚焦当下社会环境，并结合青少年触手可及的话题， 以艺术视角和方法助力青少年的社会参与。活动中征集到的优秀作品作者有机会参与铜版画的课程。活动旨在通过主题式的征集形式，引发青少年对当下社会问题的关注与思考，推广当代小众的铜版画的艺术形式，促进复星艺术中心的社会艺术教育的联动，建立当代青少年对当代艺术的情感纽带。
版画艺术公开课
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本活动邀请专业版画制作人开设线上课程，普及版画艺术形式，直观展示版画制作流程，引起公众对版画艺术的兴趣。活动首先帮助公众了解版画版种，从儿童插画与铜版画的关系入手，详细介绍铜版技法的基础知识；再通过直播实际操作，逐步演示插画师如何制作铜版画；最后邀请公众参与并拍摄视频，从普通大众视角重新认识和分析版画操作。活动通过多视角、多维度的理论学习和实际操演，推广版画艺术，帮助公众提高艺术兴趣和审美能力，成为复星艺术中心公共教育活动的有机一环。
“铜版画制作”专场线上课程
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本活动主要针对征集阶段优秀的作品50位小作者及家长，详细教授在家制作铜版画的步骤。活动以铜版画制作为核心，既纵向地、深入地分析版画与铜版画的历史发展之关系，又横向地、直观地展现铜版画在当今社会、特别是儿童插画领域的广泛应用，最后落脚于铜版画的制作过程与方法，寓教于演，示范性地教授如何居家制作铜版画。活动主要通过实际操作和演示，指导青少年完成作品，并在制作过程中引起青少年对版画艺术的兴趣与追求。
“我们与自然”线下展览与“开放日”活动
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本活动将由小朋友素描作品制作而成的铜版画在馆内开设展览，组织小朋友和家长免费参观，同时邀请他们进入版画工作室，详细了解铜版画制作的其他操作部分。线下展览面向公众开放，展示小朋友参与制作的铜版画作品，既有效拉近了普通大众与铜版画艺术的距离，又实际推动了其在公众、特别是青少年群体中的广泛传播。“开放日”活动将增强小朋友继续参与艺术创作的信心和决心，鼓励他们探索艺术、形成自己的艺术追求，并在真正接触艺术行业的过程中增加社会知识，提升自我素养。
上海新视艺正和美术馆
布贴画工作坊
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上海新视艺正和美术馆联合手艺学堂，共同推出布贴画工艺线上课程，让我们用艺术记录我们心底那处烟雨江南，那些温情记忆……感悟“休憩、喜悦、恢复，生命”中的至美吧！
抽象艺术的诞生
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KKA此次公开课程特别为全方面考虑小朋友的艺术启蒙熏陶设置，并在随后的创意课程中分为两个年龄段（4 6岁/7 10岁）的不同课程，涵盖各年龄段的创作需求，充分考虑到全年龄小朋们的艺术理解能力！
上海当代艺术馆
Fashion Academy 坎普：时尚札记
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对坎普的概念进行新的理解，对于自从16世纪开始的社会，政治，和艺术演变的一种夸张的诠释。
上海民生现代美术馆
叶觅觅诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目，至今已连续主办63期。旨在为诗人与诗歌爱好者创造思想碰撞的开放平台，链接文化、对话当代，并铺展中国当代诗歌视野与格局，为其进程提供更丰富的声音。第55期邀请中国台湾诗人叶觅觅与主持人胡续冬做客上海民生现代美术馆，叶觅觅所做的一切都围绕着诗展开，她不仅写诗，还写童话、写小说、玩影像、做艺术、玩诗塔罗，她蹲在自己的诗界里，用特有的笔法拓张每一种艺术形式。
宫岛达男开幕对谈：数流不息——公共与个人的当下境遇
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自工业革命以来，技术以令人讶异的方式改变着人类的私密生活空间和更广阔的公共生存环境，从根本上重塑着人类对周遭事物及时间的认知感受，以及自身与技术之间的关系。以上也激发了艺术家宫岛达男在创作方面的思考维度与理念坚持，创作了系列标志性的、获得广泛赞誉的代表性作品。上海民生现代美术馆举办的宫岛达男个展“如来”，探寻在更广阔的东亚现代化历史层面上与公众分享艺术家的艺术实践意义。值展览开幕之际，美术馆特邀宫岛达男、日本森美术馆首席策展人片冈真实、华东师范大学文学系副教授王嘉军、策展人孙启栋等四位嘉宾，就艺术创作与城市公共景观及私人记忆、哲学与科技之间的关系等议题展开讨论。
马格努斯??威廉 乌尔松诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目第56期邀请瑞典诗人、评论家、翻译家马格努斯·威廉 乌尔松与主持人胡续冬、现场翻译金雯做客上海民生现代美术馆，马格努斯认为诗是一座文化建筑、一个众多园丁栽培的花园，诗歌是童年的延伸，关于诗歌我们永远不会统一意见，但每次辩论都令它生长。
秦三澍诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目第57期邀请90后年轻一代诗人、译者和批评者秦三澍与主持人胡续冬做客上海民生现代美术馆，秦三澍近年不仅在诗歌创作上用力颇深，更以青年译者和批评者的身份，自觉介入到当代诗辩证的进程和有机的生态中。
雷武铃诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目第58期邀请诗人、译者、诗歌评论家雷武铃与主持人胡续冬做客上海民生现代美术馆，雷武铃认为诗歌和艺术是唯一的可能以失败而获胜的事业。对诗歌，他最关心的是真实，他 “以自己的断裂来想像世界和风景的连续，他的诗很多时候会让人惊心动魄，特别是当他把无与伦比的技巧不露声色地隐藏在景物背后的时候。”
上海制造 ：那些年的美术电影 14 —— 木偶奇遇记
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自2016年启动的“上海制造：那些年的美术电影”项目，邀请早期参与中国美术片创作者和亲历者分享上世纪创作高峰期台前幕后的工作故事和创作细节。活动激活城市创造力，营造讨论和反思的场域，同时为未来艺术家或创作者的工作实践提供参考依据。本项目被评为文化部“2017年度全国美术馆优秀公共教育项目”。本次活动邀请上海戏剧家协会会员，中国木偶皮影艺术学会全国理事，国际木偶联盟中国会员焦达分享美影城厂及经典木偶片和创作背景，并携亲自复原的多个经典木偶形象及外公虞哲光珍贵的工作日记带至现场与公众分享。
孙磊诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目，第59期邀请诗人、艺术家孙磊与主持人胡续冬做客上海民生现代美术馆，诗歌和艺术这两个领域在他身上往往相对独立，又互为资源。二者在时间序列中有各自的节点，对诗歌而言，是词语和意象；对艺术而言，是思考与物象。
开幕对谈：沿着本没有的路行进
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上海民生现代美术馆重磅推出的“马塞尔·杜尚奖”艺术家主题展——“沿着本没有的路行进”，以不同视角呈现12位“马塞尔·杜尚奖”获奖及提名艺术家的作品，得到法国驻华大使馆、法国文化中心、法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）的大力支持。我们邀请展览策展人、图卢兹阿巴托尔美术馆馆长安娜贝尔·特内兹、ADIAF 总代表布丽奇特·萨比和收藏家、ADIAF 成员凯若琳·克拉布三位女士就展览策展实践、ADIAF 的组织运营及“杜尚奖”这一由收藏家发起并跻身世界顶尖的国家级艺术奖项等内容与公众进行分享。
高桥睦郎诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目第60期再次邀请82岁高龄的日本当代著名诗人、作家和批评家高桥睦郎与主持人胡续冬、现场翻译田原做客上海民生现代美术馆。高桥先生在短歌、俳句、歌舞剧本和小说写作等方面亦有诸多成就，他的诗风稳健、机智、厚重，并带有一定的悲剧意识。对于他来说，写作是超越宗教的，死亡也是活着的一部分。
跨文化视野下的欧洲抽象艺术
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抽象主义虽整体构成一个完成范畴，却由于不同文化对抽象的理解差异，而衍生出多种走向，成了多元放射的格局。值上海民生现代美术馆与法国鲁昂美术馆联袂推出的“不可见的美”这一沿着20世纪40年代抒情抽象主义到90年代几何抽象主义在欧洲的发展脉络，来思考个体创作与时代背景的关联，展示了二战之后19位欧洲艺术家们的自我探索之路的展览之际，邀请华东师范大学美术学院副教授、美术史论研究生导师汪涤，与公众走近跨文化视野下的欧洲抽象艺术。
胡安??阿拉维亚诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目第61期邀请阿根廷80后诗人、翻译家、文学评论家胡安·阿拉维亚与主持人胡续冬、现场翻译王珑兴做客上海民生现代美术馆，对阿拉维亚来说，诗歌是其个人经历的本身，作为诗人意味着过更充实的生活，并以一种真实而激进的方式，对人民和社会做出真正的承诺。
阿多尼斯诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目第62期再次邀请在世界诗坛享有盛誉的不老诗神阿多尼斯与主持人李蕾、现场翻译薛庆国携其首部中国题材长诗《桂花》做客上海民生现代美术馆，阿多尼斯认为城市是诗歌和艺术的天然敌人，诗歌是对城市的疗治和拯救。诗和爱一样，是人在通往未知的旅途中重要的伴侣和朋友。
“诘”问策展：艺术家需要怎样的策展人
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近年来，策展人在获取光环的同时，也越来越被质疑。值上海民生现代美术馆举办的三魂七魄——杨诘苍个展之际，我们邀请《典藏·今艺术》主编刘旭俊担任主持人，会同艺术家杨诘苍，本次展览策展人杨天娜女士，以及目前在国内艺术界活跃的策展人王懿泉一同就策展人与艺术家之间的关系这一话题进行对话。
第四届上海国际诗歌节｜“诗歌和美术的共通之美”——诗歌与美术朗诵交流欣赏会
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本次活动是2019年第四届上海国际诗歌节的主题活动之一。翟永明、伊昂·德亚科内斯库、王家新、崔东镐、托马斯·麦卡锡、季振邦、尼古拉·达比亚、塔考姆·珀伊·拉吉夫、田永昌、伊蒂莫娃、弗拉米尼亚·克鲁恰尼、曹宇翔、恩利克·索利纳斯、金具丝、黄礼孩、德米特罗·切斯提克、赵丽宏等来自11个国家的十七位中外受邀诗人作客上海民生现代美术馆，参加主题为“诗歌和美术的共通之美”的诗歌与美术朗诵交流欣赏会，用母语带来诗歌朗诵。
马瑟??热拉尔诗歌朗读交流会
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上海民生现代美术馆自2012年启动“诗歌来到美术馆”项目第63期邀请法国当代著名诗人、散文家、文论家、翻译家和摄影师马瑟??热拉尔与主持人胡续冬、现场翻译卓悦做客上海民生现代美术馆，马瑟的创作涉及文学、艺术、人类学等多种领域，他试图像荷尔德林所说的那样“诗意地居住”，其“诗人－作家”的独特身份在当今文坛无可取代。
华侨城当代艺术中心上海馆
“张鼎：高速形式”开幕论坛（上）——民营美术馆的发展现状及展望
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2019年10月19日，华侨城当代艺术中心上海馆的新馆开幕论坛邀请到华侨城当代艺术中心上海馆执行馆长张培力先生，华侨城当代艺术中心西安馆执行馆长、华侨城当代艺术中心学术委员会委员凯伦·史密斯女士，以及昊美术馆副馆长张莉娸女士，就“民营美术馆的发展现状及展望”展开对话和讨论，华侨城当代艺术中心上海馆执行总监陶寒辰先生担任主持。
“张鼎：高速形式”开幕论坛（下）——作为速度的形式
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在展览“张鼎：高速形式”开幕论坛中，艺术家张鼎与《艺术／中文版》主编叶滢，以及策展人、研究者杨北辰共同围绕“速度”与“形式”等关键词来梳理本次展览“高速形式”的架构脉络。
讲座《慢速生活》
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〇筑设计创始人, 上海交通大学客座导师王卓尔将过去几年对上海城区内骑行环境的研究与《骑行上海：关于骑行规划的思考》成书过程与公众进行分享，还对国际“自行车友好城市”的规划策略进行介绍，并对骑行能为城市公共空间带来的可能进行大胆的设计遐想。
讲座《高速宝贝》
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艺术家张鼎，以及三位有策展、写作、创作等实践背景的艺术工作者缪子衿、富源、张文心，一起围绕展览中的关键词“速度”与“形式”，分享他们的体验、提出他们的思考。
讲座《城市中的音乐——如何重塑社会交往》
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针对音乐意义单一化的现状，艺术家、策划人殷漪回到城市空间中的音乐场景，梳理在其城市录音中出现的一个个音乐事件，观察、解读，并结合最新创作的表演项目，重新讨论音乐作为媒介与行动在社会交往实践中所具有的潜能。
上海静安区明当代美术馆
云肢体工作坊｜春分将至，在网络生活中躁起来吧！
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上海静安区明当代美术馆邀请了独立现代舞舞者李昊承在线辅导，希望能和你一起唤醒沉睡已久的身体，让肢体逐步进入抒展的春天。
还等什么呢，让我们在网络生活中躁动起来吧！
// 关于课程 //
Part 1 唤醒身体：
着重于从身体的末梢和小部分唤醒身体，建立基本的身体结构及链接的概念
Part 2 拉伸训练：
将带领学生拉伸以及分享日常可以保持练习的拉伸训练方式
上海多伦现代美术馆
多伦讲坛回顾 陆晔：影像都市的视觉实践与协作式公共参与
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上海多伦现代美术馆“多伦讲坛”特邀复旦大学陆晔教授与公众分享了主题为“影像都市到视觉实践与协作式公共参与”的讲座，陆教授从正在展出的“步履不停:1995 2019年中国当代艺术的城市叙事”展览中的影像作品谈起，带领现场观众进入关于都市生活的研究性视角。
多伦讲坛回顾 徐坦：实践性艺术对于社会的关切和研究
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多伦讲坛特邀“步履不停：1995 2019 年中国当代艺术的城市叙事”展览的参展艺术家徐坦为我们详述——实践性艺术对于社会的关切和研究。徐坦根据自身经历和研究项目，分享了作为艺术家以艺术介入社会的方式进行调查研究性的认知活动，以及社会研究如何成为艺术和艺术工作，如何成为一种研究方式以提出不同于学科知识的问题。他着重介绍了自2006年以来一直在开展的“关键词”项目，该项目主要由“搜索关键词”、“关键词学校”、“关键词实验室”三个阶段组成，目前已进入到第三阶段。
上海鸿一美术馆
人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。因此，自2020年2月起，上海鸿一美术馆同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。
公益课堂：讲给孩子的西方美术史
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公益课堂：讲给孩子的中国美术史
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金桥碧云美术馆
金桥碧云美术馆本次打造了一系列线上小课堂，可以为宅在家里的小朋友、大朋友带来艺术分享。呈现形式丰富，包括手作、手绘、小故事以及其他生活美学体验，“世界艺术之旅系列”会从世界艺术史入手，囊括各种视觉艺术门类，从绘画到雕塑，从摄影到建筑，以时间为轴线，题材跨度横越各个时代，包括史前艺术、文艺复兴、巴洛克洛可可、印象主义、当代艺术以及其他艺术风格等，通过线上的形式普及艺术史基本小知识以及衍生跨学科知识。“申游记系列”会着手于上海地标性建筑，以此诠释海派文化特色。开展线上公教活动，增强课程的趣味性，使公众对海派文化的兴趣更加浓厚，并且得到更深入的了解。“节日工作坊系列”会根据各大节日会给大众呈现好玩、好听的小故事。
BEING ART EDU宅家玩艺术·节日工作坊·送给女神包包里藏着爱
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BEING ART EDU宅家玩艺术·节日工作坊·植树节云种树
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临港当代美术馆
无药而愈—迷城+药方观众互动项目
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2020年1月11日， 临港当代美术馆公教通过联合《迷城+药方》展览艺术家—黄大有先生，共同展开了一次与观众探讨展览与个人感受的艺术疗愈活动。
通过参观展览、沉静冥想、面对面交流、赠送艺术家小作品，让观众以新颖的方式了解展览艺术家与作品内含。
活动中，艺术家黄大有分享自己展览作品创作的过程，随着他的感受仿佛游走在迷宫、迷失在异域的旅途、或是驻足在某一时刻的空间，感受生命的流淌。虽未谈及“疗愈”，但每一个参与的人都感受到了生活的停顿与片刻的被治愈的感受。
与未来之城的温情对话——寄给城市的明信片·观众互动项目
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2019年12月30日，临港当代美术馆联合临港新片区城市居民共同开展一次“与未来之城的温情对话”观众互动项目。
通过向市民征集明信片（写下你想对这座城市说的话），邀请参与的观众前来布置属于自己的展览，并采访各行业、各年龄段的参与者。
丛林启示录——儿童艺术工作坊
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“丛林启示录”是艺术家黄大有此次展览中通过自然感悟生命的一系列作品。孩子的丛林中，有花草精灵的指引、林间鸟兽的欢唱，通过艺术让孩子感受自然的丰盛，从丰盛中舒展自由的生命方向。本期儿童艺术工作坊带小朋友们一起探索展览，通过导览、实验活动个、作品创作，发现在一书中寻找自然与自由的方法。
上海浦东新区昊美美术馆
HOW好生活｜Vol1.一起宅家召唤小怪兽
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宅家也能玩出新花样？绘画、美食、美酒、鲜花、音乐都是激发灵感的元素。在这个特殊时期，上海浦东新区昊美美术馆开设的“HOW好生活系列”将从日常生活中选取素材，加以艺术进行催化，进而迸发全新的创意。我们一起宅家Make HOW fun！“HOW好生活”第一期，邀请到了艺术小老师王一玮，教你在家画一只刷屏朋友圈的“小怪兽”。
HOW好生活 Vol.2 用花艺予你我的生活连结
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本期邀请到了上海浦东新区昊美美术馆的策展人马珏和大家一齐分享花艺知识，包括“中西方花艺发展简史，花艺工具和居家常用花器分享，鲜切花基本养护，现代插花技巧，常用花材/叶材等”，如果你喜欢花，如果你对花艺感兴趣，那你一定不能错过本期的直播分享！
HOW好生活｜ Vol.3：从古代到当代，艺术中的故事
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本期我们将和大家一齐分享HOW好生活 Vol.3 让你的故事“立体”起来，包括跨学科语境下的“故事”分享；从古代到当代，艺术中的“故事”；以及教你一起制作立体书。如果你喜欢听故事，如果你对动手制作自己的立体书感兴趣，那你一定不能错过本期的直播分享！
HOW好生活｜Vol.4: 邂逅味蕾上的巧克力美学与法式甜点
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活动以巧克力美学与法式甜点为切入点，与观众分享巧克力基础知识、应用原理及装饰技巧、法式甜点视觉设计等。期待在线参与的观众，能够发散五感，体味精美的巧克力美学与法式甜点的无限碰撞。
HOW一千零一夜 vol.3 重回激浪！戴毡帽的博伊斯先生
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“一千零一夜”系列活动是上海浦东新区昊美美术馆夜间活动之一，以“围炉夜谈”的形式，每期设置不同的主题，将艺术家关心与探讨的问题用另一种方式融入参观体验。参与者们可以在夜晚的美术馆之外，聆听并碰撞彼此的声音。
美术馆从展览的线索谈起，再次走近这位永远戴着毛毡帽的艺术家，并分享你自己对于博伊斯及其作品的解读，通过线上讨论会的形式，刻画出每个人眼中的博伊斯。
上海闵行区美博美术馆
上海闵行区美博美术馆美博学艺堂特别开启了线上公益课程，即使在家，也能上到我们为大家精心准备的课程。课程包括书法、创意美术、手工、大师鉴赏课等等。
美 博学艺堂 今日份线上公益课程——画出线描口罩~做好抗菌小卫士
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美博学艺堂 今日份线上公益课程——隶书书法“闷”字书写创作
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｜上海明珠美术馆｜
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明珠美术馆已全面启动“PAM在线”品牌项目建设，定期更新分享高质量有生趣的新媒体文艺内容，始终以创建“无墙的美术馆、流动的艺术学院”为理想，发挥其独特的文化艺术与公益力量。
陆俨少艺术院
陆俨少艺术院微信公众推出美术馆人在行动专题，推出8件陆俨少精品作品和赏析，并开设了青少年·跟我学问答环节。
美术馆人在行动经典作品上“云”端 大家一起“跟我学”（第一期）
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美术馆人在行动经典作品上“云”端 大家一起“跟我学”（第二期）
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美术馆人在行动经典作品上“云”端 大家一起“跟我学”（第三期）
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上海秦古美术馆
秦古手工坊—瓷杯制作
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陶艺在艺术史上历来体现了东、西方文华的矛盾与碰撞。
学习陶艺制作能切身感受到艺术的魅力。做陶艺可以从心里静下来，专心无鹜地做一件事情。手指的触感能感受到文化的实质；自己制作陶艺会从心底有满足感，乐趣十分的多。
主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩绘等等。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出陶作者的个性。今天的手工坊王老师给大家带来的是陶艺的入门级体检课—瓷杯拉坯。
上海嘉源海艺术中心
银饰DIY 爱心手镯制作
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自己动手做银饰首饰，利用简单的工具，就能做出一份送给爱人，家人的礼物。传统的工艺，不一定是复杂繁琐的技术，可以是带着一份心意，做出一样可以佩戴，独具个性的手镯。
/艺术在线
我想与你分享！一家既能看展做手工，又能购物享美食的美术馆~
/云上观演
这两部世界著名芭蕾舞剧，热爱艺术的你绝对不能错过！
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