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也许因为有了宝宝的关系，或是孕期有段时间没有接触和画绘本的关系，当我再回到画绘本的工作中时，对绘本认识上有了很大的转变。
以前的创作更倾向于闭门造车，即使画完也很少被人看到，被读起来会觉得不好意思，可能深层次的原因还是在于对作品本身不自信。没有读者的回馈作品缺少了被检验的声音，也就缺乏了对自己画好坏的正确认识。现在，更希望能在交流中发现一些东西，仔细想想，“我”也许没有那么重要。特别是对于绘本，用耳朵听到文字被读出来，用眼睛看画，那是最基本的东西。
最近，我开始反思应该如何去画真正的绘本，相比以前，在想法上有了挺大的转变，想到的有下面几个方面。
1.不做看不懂的绘本。让孩子看的懂，让大人看的懂，绘本的可读性是最基本的要求。现在娃一岁二个多月，有时候给他看一些简单的绘本，会指着跟我说花花，树，猫猫，打球是“啪啪”，看到蝴蝶就摇摆着手臂飞啊飞表演给我看，最喜欢捂起眼睛和书里的小孩躲猫猫。读故事给他听时，虽然不能都听懂但很投入，有时候迷糊的看着我，我开始想怎么给他解释的清楚一些，用一种更加易懂的幼儿化的语言。这些思考在没有娃之前确实没有好好想过，之前的很多努力反而是让画变晦涩起来，而“看得懂”不要“不懂装懂”是简单也是更高的要求。
不做看不懂的绘本，通过画让绘本更简单，更易懂，更自然，甚至是把晦涩的文字表达的更容易接受，这是往后的努力方向。
2.表达真实的情感。来源于生活的绘本才是最真实的，表达情感上尤其是这样的，只有发自内心才会引起共鸣。现在做的绘本，我觉得最欠缺的就是可以无限联接当下生活的好故事，只有自己的体验才是最直接最真实的来源。特别是对儿童情感的体察，是做绘本的根本。
下面这本实验小绘本《爷爷》虽然寥寥几张，但却是唯一一本只顾着写我自己感情的小故事，每次翻到都会哽咽。
小时候，爷爷经常带我去河提山坡上玩从山坡看过去，河边的家闪闪发光我长大了，自己栽种了很多种子 有了自己的世界而爷爷没能和我继续走下去但我们永远在一起我想我做绘本还是过于克制了。这也许就是做不好的原因。
《樱桃树下》讲述了两个女孩之间的友情，源于我和朋友之间的真实故事。王悦和我一起画的。
樱桃树下 有关友情和聚散3.儿童本位的思考。儿童本位并不是说一定养育孩子不可，与儿童的深入交流、自身养育孩子的反馈、回到自己的童年、找到心中的小孩、对儿童当下生活的明确感知和领悟，这些都可以让我们从儿童本位上去思考应该如何创作绘本。真正的儿童本位是在乎孩子想了什么，并与孩子建立有效的交流。尊重小读者的精神世界，这也会让大人们再次成长。
好的绘本会潜移默化的传递给孩子好的审美，像我们小时候并不知道塞尚莫兰蒂八大山人，而现在的孩子在儿童时期吸收力很强的阶段，家长就或多或少的渗入给他这些知识。通过绘本可以提高孩子在生活中的美感，无论是颜色搭配、自然环境的描绘、家居摆设或者图案设计，这些小小的方面在绘本中其实都有渗入。在创作的时候一想到这是给孩子看的书，就觉得肩负的东西好多好多。
4.找到故事内核，让画面更加简洁。当我们想着如何把画面填充起来的时候，应该好好想想如何让画面变得更加简洁，让主题更加明显，让文字的内核更加单纯的表达出来。而如何在画面单纯的前提下做到提高画面容量就是现在要提高的方面，比如静谧的画面可以通过颜色和合适的肌理塑造，让画面做到静谧又丰富，让气质单纯又充分。做到需要简化时简化，该庞大时庞大。
《花园舞会》用颜色来表示四季更替。《花园舞会》后环衬，女孩和猫离开了。5.去目的性，让情绪自然的流动。好的故事会尽量减弱或者去掉目的和说教，而好的绘本插画也是这样，跟随画面，故事能够变得更加自然，这样的画也许就是本身可以讲好故事的画。当我们再回头看这个故事，忘记了它本身要说的目的，而是被情绪感染，被故事本身感动，传达到读者身上的只是画面带来的无尽意味。让文字里表达的情绪能够随着画面自然的流动起来，这正是很多好绘本的特质。
我写的绘本《小满》，一个探索自我成长的故事，通过场景切换，跟着小满飞到梦境中。飞过大桥和高山来到梦境剧场梦境与现实的转换。让画面静下来。小满环衬6.找到自己的文化的根源。我以前喜欢看西方的油画，现在反而喜欢中国画，也许是年纪大了，看着中国画里的东西觉得很滋润，感觉是对味的。文化有不同，时代在变化，有时候我们苦苦寻找中国元素和特色，而这些东西其实就在我们身边。
无论是过去还是现在，我们都是文化本身的经历者和见证者，我们的感知就是建立在这个文化大厦基础上不停延伸。做真正属于自己文化根源里的故事，也许会让自己舒服很多。看别人不如好好观察自己，如果不能认同自己的文化，那就已然丢失了自己。
7.无论创作故事还是画故事，宁缺毋滥。专注每一张画的创作都需要巨大的时间和精力，所以要珍视自己的时间，争取每一次都有好的收获。这点我以前做的太不好，总是泛泛的去画，赶稿，画了很多不想再看一眼的画。敷衍画其实就是在敷衍自己，敷衍自己的时间和精力，我觉得可能也令过去的一些出版社和编辑失望了。在自己的现有水准下，保持沉静，在有限的时间里、有限的空间里、有限的创作自由里，耐心的好好去画去创作，这就是我们唯一能够去做的。
和敖德老师合作的《一棵会走路的树》8.最后，创作是件好玩的事，还是不要太惶恐了。每当看到周围的画家作家得奖了，去国外参加活动了，就感叹网络让大家看起来那么近又那么远，让人心怀期待又让人惶恐不安。单纯的创作应该是件好玩的乐在其中的事，在一次次实践中触摸挫败，感受童真和消逝，能够和平庸的日常生活站在一起，在山里栖居，画画喝酒吃肉，我觉得已经非常好了。
一个画家不一定可以做绘本画家，而一个绘本画家肯定是一个画家，在这个路上要走的路还很长。而这一切都是天生的，天生的意思不是天才也不是命定，而是非要做这件事情不可。无论之前做过什么，无论被迫做过什么，依然阻挡不住自己去做想做的事情，一路走下来，终究成为了想要成为的人，做了想要做的事情，这就是天生。对于什么样的人会做绘本，是否能作为一生的事业，也是这样的。
对于国内现有的绘本文化环境，需要放松制约，加宽创作格局，提高自身硬件，这一切都是做好绘本的前提。而对于创作者来说，永远都是带着枷锁在前进，无论是外部的还是自身的枷锁都是在创作的同时随身携带的，而当枷锁完全去除了，自由也就失去了意义。也不要抱怨环境多差，只是自身的修养提高就已经需要漫长的时间。所以，好好把握当下，回归本心的去创作，珍惜时间和来之不易的每一次的创作机遇。
我们的失败或者成功也许都没有那么重要，自我本身也没有那么重要，只有超越自我，才能生出光芒。如果不把自己的努力和付出看的那么重要，也许能做的还更多...
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