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什么是中国画？
中国画简称“国画”。主要是指用毛笔、墨和国画颜料等工具材料以一定的技法在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。属于中国的琴棋书画四艺之一。
按其种类主要分为人物、山水、花鸟三种。
按其技法主要分为工笔、写意、兼工带写三种。
简单地捋一捋中国画史
约4万年前，原始人——足迹（区分同伴和野兽）——凹凸明暗关系——中国画起源
约1.5万年前，神话中的上古时代——岩画——中国画的雏形。
随着人类的发展，中国画也随之发展。
——秦汉绘画（吟唱史诗）（秦砖汉瓦均以线条作为主要表观手法反映神话故事、风俗人情，有《诗经》般重要）——魏晋南北朝绘画（中西绘画第一次大融合）（传神论技法与印度、西域佛画技法的整合。使得绘画题材、技法和风格等均发生了大变化）——隋唐绘画（全面繁荣）（人物画名家辈得出阎立本《步辇图》，吴道子 《老子化胡图》张萱、周昉《捣练图》）山水画粲然兴起：赵夫人、展子虞《游春图》，李思训、李昭道、王维花鸟画独立成科、韩幹（画马）韩滉（画牛）——五代两宋绘画（黄金时期）（画院山水画、花鸟画成就经典（徐熙《雪竹图》），成就荆浩、关仝的北派山水和董源、巨然的南派山水、许多顶尖的技法在这时候形成，皇帝宋徽宗赵佶自创“瘦金体”字，亲掌管翰林图画院）——元代绘画（成熟的文人画）（元代绘画强调文字性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画的结合，追求古意和士气。形成了南有赵孟、北有高克恭的艺术成熟期（南赵北高））——明代绘画（世俗化转向）（清逸型文人画取代严谨型画院派绘画，提倡诗书画一体化思想。文人画代表董其昌提出“南北宗伦”，把对笔墨的要求放到第一位，讲究笔致墨韵，画格明秀，以雅文化（文人画家）压抑俗文化（职业画家））——清代绘画（传统绘画的最后辉煌）继承南宗的“四王吴恽、四僧与地域画派林立。西域的洋画流入形成风尚（利玛窦献画，郎世宁入乾隆宫廷做画师））——现代绘画（中西大融合）（岭南画派的折中中西、整合古今的时代精神影响了林凤眠、徐悲鸿的融合动机，开辟出20世纪中国画发展的新天地。形成海派、岭南派、京派三足鼎立局面。出现了南黄北齐（南有黄宾虹、北有齐白石）杰出人物）——当代绘画（百家争鸣）（当代中国绘画的重要参照系是西方艺术，其视觉图式从单一至丰富，从平面到立体，从重笔墨到重色彩。不中不西，已经没有方向了。）
如何欣赏中国画
中国山水画最本质的欣赏原则我认为还是黄宾虹的“三不朽”：“一用墨不朽也；二诗书画合一不朽也；三能远取其势，近到其质不朽也。”
欣赏中国画的要求，按孔子的话说就是“故君子遵德性而道问学，致广大而尽精微，极高照而道中庸”，这是《中庸》的总纲，用在这里比较合适。
“尊德性”就是天赋、悟性；“致广大而尽精微”就是要求教求学，掌握深厚的国学知识；“极高明而道中庸”自己有极高的素质和修养就能一分为二地看待问题，分析问题。在这里，就是可以欣赏中国画了.
那么，到底怎样去欣赏中国画呢？
“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。
归根结底，按我个人的体会，欣赏中国画就是三个字：“看、游、悟”。
第一、“看”
对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。
比如，欣赏北宋张择端的人物画《清明上河图》。
这属于风俗画，规格：24.8公分×528公分。
“清明上河”，即春天河边踏青的意思，有“柳外雕鞍公子醉，水边纨扇子丽人行”诗句，还有一首童谣：“正月灯，二月鹞，三月上坟，船里看姣姣”，姣姣就是姑娘的意思。
全幅大图自右向左，由远而近，看过去，作品主要分两部分，一部分是农村，另一部分是市集。从故事情节上看可分三段。
第一段，首段
（效外景色，人物入城）
晨曦初露，寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放，渐见小溪旁的大路上一溜骆驼队，远远的从东北方向汴京走来，路上一顶轿子，内坐一妇人。轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来，环境和人物的描写，点出清明节的特定时间和风俗。虽是清明时节，但人们轻松自在，一派祥和恬静的乡村景象。（主人公入场为全画拉开序幕）
第二段，中段
（虹桥之景 升起故事高潮）
从画面上可以看到人口稠密，喝茶的，看相的，用餐的，还有在“王家纸马店“买祭品的，络绎不绝。河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有满载货物逆流而上的，有停靠岸边紧张卸贷的。横跨汴河上的一座宏大的木质虹桥宛如飞虹。一只大船正待过桥，船夫们有用竹竿撑的，有用长竿钩住桥梁的，有用麻绳挽住船的，还有几个人忙着放下桅杆，以便船只通过。领船的人也在指指点点地像在在声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。桥头布满刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊。两位摊主正在争相招揽生意。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，是画面故事情节的高潮部分。
第三段，末段
（城内街景）
歌楼洒肆、作坊、医家、人物众多，街头繁华、有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马官吏，有坐轿子的大家眷属，有背篓的引脚僧人，有听书的街巷小儿，有狂饮的豪门子弟，有行乞的残疾老人，士农工商，三教九流，无所不备。
城门高大宏伟，几匹骆驼缓缓地向城外走去。这时，内城方向一队官家人马威严开出。掌控全局。（主人公退场长画落下维幕）
鉴 赏
艺术特色：用笔廉工带写，设色淡雅；构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型区域；作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗、繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成，各种情节，组织得错落有致，同时又具有情趣。
第二、“游”
对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。
例如，郭熙的《早春图》。
（全景图，自下而上的“游去”）
底部：
底下这一部分的视角，像是离画中人物不远处的小山坡上。古树苍翠，行旅离船上岸，远处水接连天，山影朦胧。一眼平而远的视角。
中段：
已经游到了山的中段，游客像坐在直升飞机上一样，人随着山的路径而飞起。曲径通幽，两山夹一溪，深不见底，但闻潺潺流水声，一派深远感觉。
山顶：
山顶部分，此时游客离山顶应该是很远的距离，画卷的浏览方式则更简单，即“如行舟上”，不能到山顶峰了。远远的看起来高耸入云，气势宏伟。连绵不绝。即是高远部分。
郭熙乃北宋中期画家之首，名气很大。在中国画史上占有一席之地。
又如：元朝大画家倪赞的《容滕斋图》。
平远其近景：是平坡，上有疏林茅舍，处处见笔。
深远看其中景：往往留出空白，透着清朗之气。
再观远景：多为低矮山峦，旷远无边。
看高远的上半场：又是空白，疑为云矢，又似平湖。
这种构图法影响中国画坛几百年。
图上有题跋，句句清雅，书法俊美，可以说是诗书画三色。
第三、“悟”
对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。
例如：唐代画家戴嵩的《斗牛图》（现藏于中国台北故宫博物馆）。
此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，眼光时时扫向猛追的牛，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角、点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力。逃者喘息逃避的憨态、追者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端，“斗”之主题非常突出。
又如：清朝八大山人朱耷的《鹭石图》。
此图用墨恰到好处，这里每一处用墨都是画家的心声。奇石之上简单几笔勾出一只翻着白眼的鹭，意境苍凉、冷逸，孤寂。他将自己心态环境的造型符号巧妙地变成花鸟画语汇，给人强烈奔放的美感和无限感慨的创造。
朱耷又名八大山人，明末清初画家，明朝皇族后人，入清曾削发为僧，一生坎坷，在创作中安放自己的孤独的灵魂，他自己说：“墨点无多泪点多”。他常将“八大山人”四字连缀起来写，仿佛像：“哭之”“笑之”字样。寓意故国破亡，哭笑不得。大有李后主的“故国不堪回首月明中”之意。
所以，从一幅《鹭石图》上可以参悟出画家当时的倔强，不满而又孤傲的心态。世人评他“ 一枝一叶是骨血，一花一鸟是悲啼”诚不为过。
中国画的鉴定
最后，简单的说说当前中国画鉴定：
一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；
二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；
三是看结构（是否属于拼凑成图）；
四是看绘印（书法、印章是否真实）。
后记：很长一段时间，我对于中国画的认识仅止于齐白石的《虾》，至于这个作品属于什么种类，技法是什么，如何鉴赏，通通不知，还自我安慰到：我生来没什么艺术细胞，中国画这种太深奥的艺术，我等凡夫俗子还是不要沾边了。
直到一天晚上，梁老师发来一篇16页的word文档，点开细细一看，就被其中附带的中国画气韵所吸引，并就着梁老师文中的鉴赏思路一路随着文图往下，思绪也渐渐沉浸到了中国画的独特艺术之美，这种意境和意趣是大众的娱乐活动所无法比拟的。难怪有这样一句话：做一个中国人，一定要学会欣赏中国画，它是中华文明的精髓，也是全中国人应该要了解的艺术。
在此，感谢梁老师花费精力和时间写了这么好的文章不藏私地分享给大家。身边有一个这么好的老师，这也是我们可遇而不可求的幸运。
罗曼. 罗兰说过：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受”。学会欣赏艺术之美，即是学会享受生活之美。生活的更多迷人之处，永远留待我们用终身学习的心态去发掘，去感知，去享受。
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