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绘本用图画来讲故事，是一本“动”的书。因此，“画面连贯”是重点，也决定着一本绘本的成功与否，如果图画连贯不起来，就无法表达所要叙述的完整故事情节，也就失去了绘本本身的意义。而当前很多所谓的绘本在表达故事方面存在着诸多局限性，仅仅依托于一种传统的翻页形式，单靠静止的定格画面来表达故事是相对困难的。相对于绘本而言，动画运用生动、夸张、有趣的连续画面构成动态视觉影像来表达故事，将绘本的内容表现得更清晰和完美。一部动画电影的制作过程大体上分为：剧本的创作、分镜头绘制、造型设计、场景设计等。基于动画的视角谈绘本创作，笔者将从以上四个方面来分别探讨。
一、剧本的创作剧本是动画影片的“灵魂”，它将成为动画后续设计工作的重要依据，是动画创作最关键、最基础的工作。所有的动画影片，可能在其形式样式方面有很大差别，但几乎所有的动画剧本都有一个共同特征，即创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。绘本中的文字脚本也是绘本优劣的关键，尽管有些优秀的绘本只用图画表现，仅有很少的文字描述，但是画面背后隐藏的文字也是绘本无形的剧本。同样的故事脚本，围绕着这支庞大的主干生长、开花、结果，衍生出了不同风格的绘本。这就是好的文字脚本所创造出来的源源不断的生命力。对于绘本艺术来说，要重视文字脚本的创作，这才是绘本艺术的生命源泉。在绘本艺术创作中，还应借鉴动画剧本的创作理念加强原创和民族特色的力度。二、分镜头的绘制分镜头是一部动画片的基础，是直接将故事内容用画面镜头表现出来的过程，是动画后期制作的主要依据。在分镜头设计中强调整体风格的一致性以及前后画面的连贯性，同时也注重对画面节奏感的把握。对于绘本而言，在完成了文字脚本的创作之后，就开始了绘本制作的第一个步骤，也是一个很关键的步骤——版面设计，即一般常说的Layout。这就像是电影的分镜头，把所要表达的故事情节，一段一段的安置在Layout上，同时认真思考每一段落该用什么图去表现，图与图之间的连贯，如何转折，以及如何制造高潮和韵律等。此步骤和动画电影中分镜头绘制是一致的，一本绘本的成败往往在做‘分镜头设定’的时候，几乎就被决定了。动画分镜头中画面之间的连贯性主要依据电影蒙太奇原理，运用剪辑手段将镜头的发展、变化按照一定的规律恰当、巧妙、合理的组接起来。在绘本设计中也要运用动画分镜头的创作原理和设计方法，将每一页的画面都理解为一个电影镜头，用书特有的翻页效果展现电影的剪接。鉴于绘本是一张张静止的画面，与动画电影镜头的推、拉、摇、移等相比，要将故事情节快速连起来就有些慢，因此，我们把动画分镜头语言运用于绘本创作中时，就要根据绘本特有的艺术形式进行转换。绘本具有独特的叙事要素，“一本绘本至少包含三种故事：文字讲的故事，图画暗示的故事，以及两者结合后产生的故事。”所以，我们在做“版面设计”的时候要将文字、插图、封面、扉页、环衬、开本形状、装订方式等都考虑在内。从封面到封底，情节要有序的进入、发展、高潮、结束四个阶段。要注意画面的变化，尽量用不同的角度呈现画面，用夸张的手法表现。还需要设置一定的线索，每一页都要为下一页做准备，步步引人入胜。对于把握“版面设计”的节奏，我们需要反复读故事，故事到哪儿要停下来，给读者一个什么样的画面，哪一副画面需要文字辅助说明，都要仔细斟酌。此外还要注意图画的大小，文字的位置等。三、造型设计动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。动画角色造型的成败直接关系到整个动画片的成功与否。动画角色的造型不仅是观众对动画片的第一印象，而且也是动画生产的后续环节——“衍生产品”开发的基础。对于绘本，优秀的绘本角色，不仅深入人心，而且还具有潜在的生命力。回顾那些成功的动画角色，它们的设计无疑都遵循了现代审美的卡通规范——“简化、夸张、幽默”。优秀的绘本角色同样遵循这一规范，有时候，简单的服饰、简单的道具反而能达到一种意想不到的效果。四、场景设计动画场景是角色表演的环境，紧密围绕角色的表演和故事情节的发展来设定。在动画中，场景占据了镜头画面的绝大部分面积，即使我们一直在关注角色，眼睛却始终被场景包围着，场景的转换不断将我们引入影片的情境之中。此外，动画场景多变的视角也增强了故事的真实感。因此，如果绘本的背景也做到丰富而多变，不仅增强了作品的节奏感，更能增强时空的转换，推动故事情节的发展。此外，在动画场景设计中要十分注重风格的统一、人景的融合和时空的连续性。这些都是值得我们在绘本创作中借鉴的。场景在绘本中一般被称为背景，对于绘本而言，就好象在上演舞台剧。将画面作为一个舞台，角色一一出现和离开。“背景在绘本中有电影配乐的作用，可以让读者明显感到剧情的变化”。在绘本的背景设计中，要大量向动画片学习，以角色动作为依据，充分考虑场面调度，并结合绘本书籍版面设计的创意进行创作，此外，还要注意回归故事中原本的环境，在塑造环境的时候要结合民族、时代、地域、传统文化等多方面的因素。在场景设计中可以添加动势或者运动的感觉，如雨滴、雪花、掉落的石头等。结语一本好的绘本如同一部快乐的动画片，一幅幅精彩的画面连接起来呈现的是一个个动态的镜头。在绘本的创作中，我们若能站在动画制作的角度，对其在文字脚本的创作、分镜头的绘制、造型设计和背景设计等方面仔细探索和借鉴，定能使绘本像动画影片一样生动、有趣。从商业角度来说，当今的动画不仅仅是一种艺术，而且早已成为人们精神文化消费领域的畅销商品了。优秀的动画剧本和角色等都为动画产业带来了丰厚的利润。因此，如果从动画的角度来进行绘本的创作，就会为绘本的创作带来借鉴价值，绘本创作中出现的很多问题也将迎刃而解，因为创作者把它当成动画来做，从根本上赋予了它动起来的生命力。因此，从某种程度上讲，绘本可以成为动画电影的静态浓缩版。（刘秀珍、于江丽、周燕莉）看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“动画视角下的绘本创作方法”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
