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海的女儿》，哭了好久好久，被小人鱼的纯真和善良感动得稀里哗啦。
成年以后，阅读的范围广了，阅读的品种多了，可等有了孩子，在想给孩子念故事的时候，第一个在脑海中浮现的却还是那些童话：《小红帽》《亨塞尔与格莱特》……问了问身边的朋友，发现他们不知道该给孩子们看什么书时，第一个想到的也是童话。为什么呢？
童话是精神生活里共通的东西，它所传达的信息适用于人性。它有永恒价值，它永不过时，它是我们孩子必读的经典。在孩子们还没意识到的时候，童话里蕴藏着坚毅的自我与安定的力量，是非分明的世界观，对爱、光明与自由的追求，都会润物无声地锻造他们的精神，成为他们生命最初的印记。
像《海的女儿》中的小人鱼那样善良，像《矮子长鼻儿》中的小矮子一样，无论发生什么事情都不放弃，或者掉进兔子洞，像爱丽丝那样经历一个奇幻的下午，谁不想？
多少人在两鬓斑白的时候，记得最清楚的，还是妈妈或爸爸轻轻翻开一本书，在暖暖的灯光下柔声读完一个童话故事的那个遥远的夜晚啊。那些矮人和小精灵、魔法、公主和王子……
这些童话被全世界多少人读了几百年，但常读常新。
既然都得读，就得挑个最好的版本！
市面上童话故事的版本多得让人眼花缭乱，纯文字的，带插图的，各色各样。家里的空间有限，总不能把它们都买了吧？格林童话里一共好几百个故事，安徒生童话全集整整1000多页，买了，孩子也读不过来呀！好好挑挑，要选就选最好的，来一套就够！
怎么才算“好”呢？乐乐妈认为有以下几点：
1
插图得美！
如果说童话是给孩子的心灵打底子的，童话的配图就是给孩子审美打底子的。孩子通过图像来认识这个世界，配图展现出的那个童话世界，将留在他们的小脑瓜里，伴随一生，所以，一定要选美的！
2
译文得好！
孩子处在语言习得的关键时期，一定要给孩子读美的文字，培养他们对声音和韵律的美感。文字的记忆太深刻了，直到现在，乐乐妈还能背诵出叶君健老师翻译的《拇指姑娘》里的一些段落呢！
3
选本要精！
古往今来，来自于民间的童话作品浩如烟海，有的情节和逻辑都还带着原始的粗糙，有的无厘头，只能作为文学研究的素材，所以，得精选那些适合孩子年龄和阅读习惯、有助于孩子性格和想象力养成的故事，只有这样的童话，才是经典中的精品！
4
装帧好看、印刷质量好
这些就不用多说啦！平时我们给孩子吃的穿的都买最好的，童话这种必读的精神食粮，怎么能有一点点马虎？好多童话，孩子从小看到大，一定要选内容好、质量也好的！
乐乐妈寻寻觅觅，终于在无数的童话绘本里找到了这套——莉丝白·茨威格配图的“国际安徒生大奖系列”。
绝美颜值，超高品质，仿佛被击中一般，我终于遇见了你！
茨威格是谁？
提起茨威格，那在全球插画界可是个响当当的名字，先放出我最喜欢的她的一张照片
自由自在地光着脚，目光清澈又充满了沉思。她的画如其人，也有一种仙女般的灵气。
我保证你没见过这么美的《拇指姑娘》插画，你们看拇指姑娘飘扬的裙角、树上仿佛飒飒作响的叶子、燕子头上随风飘动的花瓣，整张画面都充满了灵动欲飞的气质，是不是觉得自己的心也跟着他们一起，飞向了遥远的美丽的地方？
再来看看茨威格获得奖项：
奥地利儿童文学绘画大奖、奥地利青少年文学奖
博洛尼亚国际儿童书展插画奖
美国《周刊》年度图书奖
美国图书馆协会最佳童书奖
2次获得布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖
4次获得美国《纽约时报》年度最佳绘本奖……
这些奖项，普通插画师恐怕获得一个都会从梦中笑醒了，但茨威格把他们统统收入囊中，而且，这还不是全部，还有林林总总的小奖，这儿完全列不下了。如果仅仅计算她获得的叫得出名字的大奖，就达到38项之多！
而且！而且！她还在36岁时荣获国际安徒生大奖，是该奖迄今为止最年轻的获奖者之一，也是荣获该奖的插画家中，获得童书奖项最多的人之一。要知道，国际安徒生大奖可是号称“儿童文学界的诺贝尔奖”，是一生才能获得一次的殊荣。
此处还得插播一句，1984年，茨威格就已首获国际安徒生大奖提名，年仅32岁；1986年她又第二次再获提名，但又没有获奖，理由是——太！年！轻！了！又过了四年，她才“好不容易”把金灿灿的奖章收入囊中。
今天，乐乐妈要给大家推荐的，就是这位超级桂冠画家的童话绘本系列。
为什么茨威格插画的经典童话被公认为世界最好版本？
一个会把故事读上成百上千遍的插画家
《爱丽丝梦游仙境》《安徒生童话》等故事，世界范围内恐怕能找到几千个版本的插画，但茨威格的插画，却是公认最美的。因为可能没有一个插画家像茨威格一样对自己这么“狠”，在下笔之前，先让每个故事烂熟于心，融入自己的灵魂，与故事中的主人一起欢笑、一起悲伤。
开始选择画童话的时候，天性敏感的她也对自己充满疑虑——那么多的版本，如何突破，是她面临的最大挑战。
于是，她尝试从文本本身出发，将一个故事读上成百上千遍，不断地捕捉自己感受到的画面，然后，用合适的构图、色彩和线条将自己的感触一一再现。
“有时候我们以为自己很懂了，但其实还是有许多细节值得发现与品味。从不同的角度看故事，就会有不同的发现，但我会注意别让图画超出文字表现的范畴。”
画《青蛙王子》的故事开头时，用明亮的绿色表现公主快乐的心情
茨威格的画作，发掘出了童话中最深层次的内涵，既再现了童话故事本身的情节和意蕴，又融会了她个人的独特气质。它们，来自童年的召唤，把握住了每个童话中最深层、最微妙的情感。
“我很享受替童话绘制插图的过程，因为它唤起我许多儿时美好的回忆。”
为了一张画，她画出上百张手稿
也许没有插画家像她一样，对自己如此苛求。
“每画一个童话，我可能要看不下十万幅画作。我会不断地试验许多画法和构图，试验我所能想到的各种可能性，然后从中理出故事线应当如何进行，这个故事将带领我们走向何方，这些种种念头和想法带领著我，我们相互牵引，促成了作品的产生。所以99%的时间，其实都在‘受苦’。”
这是《诺亚方舟》中一张插图的线稿与成稿，茨威格的每张画作背后，都有几十上百张这样的线稿
在创作《矮子长鼻儿》一书时，为了画出主人公鼻子的形状，她用一年时间反复试验，手绘了几百个鼻子。
可以说，您看到的每幅插画，都凝聚着这位插画家的几易其稿、反复修改的心血。这是大量一看就是电脑绘图、毫无灵气的插画所无法比拟的。
消解童话中的悲伤、阴郁、可怕，她一生只画童话
茨威格是一位非常专注的画家，她一生只画童话，几乎所有著名的童话她都画过。
有的妈妈会担心：《格林童话》等童话里不是有很多阴暗的、恐怖的情节吗？我给孩子读，会不会给孩子的心灵成长带来不好的影响？
乐乐妈可以很肯定的说，在茨威格这里，不会。
看，在跃动的色彩和温柔的笔触中，童话中那些悲伤、阴郁和可怕的东西被轻而易举地消解了，留下的是童话的核心——一个独立于纷繁现实之外的、远离一切复杂逻辑的静美梦幻，一种独特的美感。这种美感使童话作品本身增加了更多的韵味。
这样的插画，才是读童话的孩子最需要的。
《小红帽》中，狼站在画面前方的暗处，小红帽从远方的亮处渐渐走向阴影里，渲染了紧张的氛围，但在柔和的大地色中，读者感到的并不是“狼要吃人”的可怕。
《勇敢的小裁缝》中，公主听到裁缝丈夫的梦话，想要把他赶走，近处公主的背影和远处帐子里裁缝熟睡的样子形成对比，但温柔的蓝色又冲淡了紧张的氛围。
《海的女儿》最后一帧。小人鱼化为泡沫的故事令人哀伤，但画面远处变幻的云、扬帆远航的船、蓝如海水的天和云上美丽的金边似乎都在暗示她并不孤独。
《安徒生童话》中，死神也只是一个风度翩翩的黑色骑士，不再恐怖狰狞。
茨威格像一位世外高手，画笔轻轻稍加点染，童话中那些原始的、阴暗的，甚至恐怖的部分，立刻无影无踪。
对细节的苛求，带读者捕捉童话背后最微妙的情感
茨威格总是能敏锐地捕捉到童话故事中最微妙的情感，用轻灵的水彩，描绘出细微的光影变幻，让读者跟随着她的画笔走进童话的情境之中。她以女性特有的细腻，将小细节植入画面之中，给读者无数可供反复玩味的空间。她的画作，具有一种无法形容的细致与优雅。“奥地利绘本女王“这个称呼，实至名归。
《海的女儿》中，华服上用鱼鳞状的花纹和泛着亮光的质地暗示了小人鱼本来的身世。
《爱丽丝梦游仙境》中，地下隧道中的老鼠尾巴、虫子和鸟类头骨渲染了一种充满未知的可怕氛围，恰如其分地表现出爱丽丝紧张和恐惧的心情。
《青蛙王子》中，密密麻麻的树篱背景渲染了一种不安的氛围，暗示了公主对青蛙王子嫌弃又害怕的心。
把想象空间留给读者
同一个童话文本，不同的插画家用视觉语言阐释出来是完全不一样的。同样是插画大师，桑达克画出了幽深神秘、泽林斯基画出了华贵典雅……茨威格另辟蹊径。她用轻灵的笔触画出童话蕴含的美感和令人玩味的细节，再用写意而非写实的笔触与大量的留白，将读图与解释视觉元素的空间留给读者，给读者以无限自由想象的可能。而这样的空间，对孩子想象力的发展至关重要。
例如《亨塞尔与格莱特》：
泽林斯基“写实”：追求光影的细致描摹与人物、环境细节的精准，从房门上的阴影到人物服饰的细节，事无巨细地如实呈现，是一种对文本故事的扩充与视觉再现（泽林斯基的这一个版本也获得了凯迪克金奖的荣誉）
茨威格“写意”：没有刻意追求细节，而是画出“氛围”，让读者自己体会，比如只用明暗的对比暗示了孩子们前往未知之地的恐惧，甚至连家中房子的样子也没有画出，只是通过亨塞尔回头凝视的神态让读图者自己想象。
表现爱丽丝变成大个子的画面里，只画出了爱丽丝的两条小腿，到底个子有多大呢？任凭读者自己想象。
在茨威格的画作里，孩子不但能在文字中畅想，更能在插画构筑的梦幻世界里徜徉，尽情拓展自己的想象。她的作品，不只是画，也像是千回百转的诗、宛转悠扬的音乐、轻快跃动的舞蹈。她的作品，不仅是“再现“故事，而是”阐释“故事，其中融汇了她独特的个人气质和思考，留着读者无数品味与琢磨的空间。她的作品，即从不用力过猛，从不浓烈夸张，而是用轻盈的水彩，将一个柔和、唯美、轻盈如同云朵的梦幻童话世界，呈现在孩子眼前。她的作品中，跳跃着一个如童话般富有诗情的灵魂。
她被公认为“20世纪最伟大的插画家”，作品被誉为“世界最好的版本”。实至名归。
乐乐妈相信，天使般的孩子，值得读这样美丽的绘本；读了这样配图的童话长大的孩子，心中一定永远存着童话的美好，直到长大成人，也有颗温柔的心。
《三联生活周刊》主笔、著名阅读推广人陈赛这样说：“如果说绘本是儿童在视觉艺术上最初的启蒙，我想不出比读茨威格更好的启蒙了。“
美国权威少儿阅读刊物《学校图书馆杂志》这样说：“茨威格独树一帜的艺术风格为作品带来全新的视角与理解。文本、插画和整本书的设计合谐地融为一体，让老的经典故事成为最为独特的新版本。“
国际安徒生奖评委会这样说：“只要是经过莉丝白的手笔，所有的经典故事宛若重生，她从来不让读者失望，这也是她的魅力所在。“
为什么是这13个童话？
13本？
金灿灿！几乎每本都是大奖绘本
精选的这13本绘本，集中了茨威格创作的最高成就，几乎每本都是大奖加身，比如：
《亨塞尔与格莱特》（1979）
博洛尼亚童书展最佳插画荣誉奖
《猪倌》（1982）
博洛尼亚童书展最佳插画荣誉奖
《自私的巨人》（1984）
布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖
《小红帽》（1987）
《纽约时报》最佳绘本
《诺亚方舟》（1997）
《纽约时报》最佳绘本
《爱丽丝漫游仙境》（1999）
博洛尼亚国际儿童书展最佳绘本
《海的女儿》（2004）
布拉迪斯拉发国际插画双年展大奖
《矮子长鼻儿》（2014）
《纽约时报》最佳绘本
经典童话，每本一个贴近孩子成长的主题，重温童年记忆
从《小红帽》到《海的女儿》，每本都是大家耳熟能详的经典童话，每一本，都有一个贴近孩子成长的主题。
《安徒生童话》与《爱丽丝梦游仙境》，带孩子徜徉在幻想与美的世界
《不莱梅的音乐家》，告诉孩子要齐心合力战胜困难
《自私的巨人》，告诉孩子分享的美好与友谊的重要
收入茨威格各时期画作，完整呈现
作品序列从1979年到2014年，35年时光，从最初的大地色到后来越来越运用自如的水彩，将茨威格各个时期的不同风格呈现在读者眼前，在这一套书里，你可以将古朴、清新、轻灵、沉郁等各种风格尽收眼底。
《亨塞尔与格莱特》，1979年，采用一页文一页图的形式，没有过多设计，大量采用大地色，勾画出古朴神秘的童话氛围
《爱丽丝梦游仙境》，1999年，颜色更为丰富和富于表现力，画面具有彩虹糖般的质感，左页小细节的设计很有心思。
《海的女儿》，2004年，用几乎透明的蓝色渲染出纯净的海底世界，左页加入海底动物的设计细节，增加典雅感
为什么值得收藏？
1
名家译本，体味中文之美
由杨武能、叶君健、吴钧陶等著名翻译家翻译，只选该童话的最好译文。
叶君健（1914 1999）：他的译本，被丹麦媒体评价为“《安徒生童话》水平最高的译本。”因为翻译领域的杰出成就，他被丹麦女王授予“丹麦国旗勋章” 。
杨武能：在德语文学研究与翻译领域著作等身，因为在此领域的杰出贡献，于2000年荣获德国总统颁发的“国家功勋奖章”，2013年荣获歌德金质奖章。
吴钧陶：著名翻译家。历任上海太平洋出版公司编辑，上海平明出版社助理编辑，上海新文艺出版社、上海文艺出版社、人民文学出版社等著名出版社编审。
2
华美装帧，值得珍藏一生
全套采用茨威格常用的色彩，如橄榄绿、泥土黄和蜜枣红为基调，进行全新设计，重新定义经典。硬壳精装，大豆油墨全彩环保印刷，可完全铺开尽情欣赏大师插画与设计。装订时进行锁线（说通俗点儿就是用线把书页缝起来），即使孩子来回大力翻动也不怕。封面采用烫金、压凹设计国际安徒生大奖奖章，极具珍藏价值。另外，封面覆盖亚光膜，不怕沾水，脏了之后轻轻一擦就靓丽如新，绝对是值得珍藏一生的好东西！
3
精心设计，只为愉快阅读
采用不反光的进口铜版纸印刷，绝不用担心纸张的反光刺激宝宝眼睛！字体也经过精心设计，采用最适合孩子的字号，大小刚刚好，孩子看着一点儿不伤眼，大人看着也不费劲，无论是亲子阅读、自主阅读还是重温童年回忆，都会带来一流阅读享受！
字体比普通书籍稍大，呵护您和宝宝眼睛
茨威格用插画让所有经典故事宛若重生，
给童话最永恒动人的视觉解读。
如果一定要选一套想珍藏一生的经典童话，你一定要选茨威格
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