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30年前，由福建电视台牵头与南昌电影电视创作研究所（这个机构据说成立于1985年，似乎是隶属于江西省文联的）联合拍摄的47部多达72集（据说有《水莽草》《凤阳士人》《白秋练》等3部4集被删未能播出）的《聊斋》堪称一部经得起时间检验的佳作。不过，流传拍摄于1986年的说法并不正确，实际上，由福建台编剧李栋提出计划拍50 60个故事，得到台长俞月亭认可支持，组织启动全是1987年春节以后的事。整个摄制工程持续了约3年半，获得巨大社会反响和好评豆。 据俞月亭台长的回忆，《聊斋》在全国30多个省级台播出，收视率普遍高于一般电视剧，有的地方甚至超过了当时收视率很高的“海外影视”。据浙江台调查，一般电视剧的收视率只有20%左右，而《聊斋》的收视率达到了34.6%；上海台第一次安排播出的时间不太好，应观众要求改在晚上八九点钟重播，收视率达到了29%，上海台收视率一直很高的“大世界”专栏也只有17%，最高的“海外影视”也不过36%。该剧阴森诡异的片头和许多精彩动人的故事形成一种强烈的反差，成为不亚于《西游记》《红楼梦》的80年代后期象征中国电视剧艺术最高水准的精品力作。 但是，像《西游记》这样由中央台拍摄的电视剧其幕后历程都一路波折重重，被总导演杨洁比喻为“九九八十一难”，当时播出只有25集，同样经典的《红楼梦》也才36集。那么，福建台这样的地方小台想要完成号称60集的大型古装剧，自然更有许多不为外人所知的困难。本文所及，基本都引述自俞月亭后来所写的文章《忆聊斋》。 这部电视剧汇聚了全国许多电影电视界的创作精英，最初商议改编哪些故事的创作研讨会就开了12天，编导顾问人手一套《聊斋志异》，还看了港台拍摄的《聊斋》影视剧，还请山东大学著名的古典文学专家袁世硕做了《聊斋志异》艺术成就的专题报告。整个团队只给报销差旅费和伙食费，此外没有任何补贴，连稿酬都未商定，大家关在一个偏僻的招待所过苦行僧般的生活。借着这个会议，筹拍《聊斋》的消息经过媒体宣传闹得沸沸扬扬，人民日报海外版报道：“一支由中国著名剧作家组成的创作队伍近日开赴福建宁德附近的一个海岛，为中国古典文学的两大奇书之一《聊斋》编写电视系列剧……”文汇报的消息说：“来自北京、上海、长春、济南、江西和福建等地的一批电影导演、剪接师、剧作家和蒲松龄研究专家们最近聚会福建，商讨如何把我国又一部古典文学名著《聊斋志异》搬上荧屏……” 聚集的编剧方面有王一民（原江西省文联主席）、毕必成（江西九江人，轰动一时的《庐山恋》为其代表作）、李栋（福建台编剧）、盛曼姝（长影厂编剧，作品有《走出迷魂谷》，后与雷献禾合作有《秃探与俏妞》）、周毅如（南昌市文联创作室主任）、赵大年（北京人，编写有电视剧《公主的女儿》《皇城根儿》，该剧由赵宝刚导演，王志文、孙淳、葛存壮、许晴等主演，轰动一时）、苏叔阳（北影厂著名编剧，有《丹心谱》《夕照街》等作品，他改编的《聊斋》拍出来的是《佟客》《莲香》，另有《凤仙》《聂小倩》后面未能开拍）；导演方面有谢晋、陈家林、王扶林、李歇浦、赵焕章、张仲年（上海戏剧学院副院长）、牛犇、张亮（著名演员，参演过《宋景诗》《上甘岭》《林家铺子》《青春之歌》等经典名作）等大腕。顾问方面除了著名古典文学研究专家袁世硕外，还有文怀沙、王朝闻、王太华、冯至、阳翰笙、苏里、范曾、何少川、苗枫林、姜椿芳、曹禺等一系列响当当的前辈名宿；主题曲《说聊斋》作词乔羽，作曲王立平（为经典的《红楼梦》全部音乐作者），演唱彭丽媛。 很难想象，许多大导演是后期托人捎信甚至亲自登门加盟《聊斋》的，例如谢晋导演了《辛十四娘》，王扶林执导了《西湖主》，陈家林导演了《鹦鹉奇缘》，赵焕章参加了《生死情》、《瑞云》的导演，中叔皇执导了《封三娘》等等，都是如此。 1987年下半年第一批剧作播出后，俞月亭与编剧李栋、制片人刘印平（刘后来常用的名字是刘大印，他本在上海电视台，听闻福建台筹拍《聊斋》后主动接洽，还建议成功以后再搞《三国演义》，他更著名的作品是《武则天》和《康熙王朝》）受邀访问日本，在日本签约东和公司（属于东宝影视集团）购买全部《聊斋》电视播出和录像带放映权。俞月亭回忆，在日本八天，东和公司总经理深泽一夫几乎天天作陪，非常热情，后来分析他其实是在限制我们，尽量不让我们和别的影视商家接触。一直到临上飞机前，才在候机厅里签订购买全部《聊斋》电视播出和录像带放映权，以及以预买版权的方式与我们合作拍摄100集《三国演义》电视剧的协议，随即支付15万美金预付款。 不久，《陆判》和《瑞云》两部由东和公司翻译成日语上电视台播出，据说这是中国电视剧第一次被翻译成日语播出，此前卖给日本的中央台《西游记》和湖北台纪录片《长江第一漂》也只是打上日文字幕在午夜播出。跟着《聊斋》就进了台湾地区。过去进台湾的大陆录像带都是无偿赠送的，这一回却是台湾影视商人主动找上门来付费购买的，价格虽比日本便宜，但这是台湾付费购买的第一部大陆电视剧，其意义超出了金钱。 虽然《聊斋》在国内外反响很好，但前期拍摄过程困难重重，许多剧集都资金困难，前面还能拉一些企业赞助，后来越来越少，如《鲁公女》的筹备是制片主任自己拿出了6000多元开展工作。更出名的例子是赵焕章带《生死情》剧组到上海某郊县出外景，戏拍完一结账钱不够了，外景地要扣下服装道具做抵押。剧务挺身而出愿留下做人质，赵焕章知道后当即拿出所带私房钱，其他人见赵导带头，也纷纷掏出自己的钱凑足数把账结了，这时大家的劳务费一分钱没拿。编剧李栋去香港筹资也十分尴尬，但好在海外版权销售都比较看好，新加坡、马来西亚、泰国、美国以及前苏联等国家都有影视公司派人或发函来联系购买《聊斋》。 1990年俞月亭离开台长岗位，新领导中止了《聊斋》计划，原定故事中还有第三批的《画皮》《聂小倩》《凤仙》《张诚》《青娥》《宫梦弼》《向杲》《黄英》《罗刹海市》《席方平》《珊瑚》等诸多经典故事留下永恒的遗憾。另外，已经酝酿了一年多的更为宏大的100集《三国演义》被广电部艺委会收回。俞月亭在位时，已经获准由福建台来筹拍，五个编剧各写20集的剧本已经完成，据说打出来的剧本达到150万字，比小说原著翻了近一倍，日本东和公司还来福建洽谈过合作。但俞月亭被免去职务后，广电部艺委会收回《三国》，不让福建台继续弄，不久，转给中央电视台来拍，最终在1994年播出了84集版本。 由俞月亭台长拍摄《聊斋》引发的风波，可见一部良心之作的命运，对于《聊斋》这样的古典文学名著的坎坷，其实还不止于此。随着国家广电总局多年来在影视创作上的种种限制，虽然现在对《聊斋》故事也可以进行创作改编，但许多方面都已经无法按照原著的设定呈现，这一拥有丰厚底蕴的中国艺术宝库今后很长一段时间，只能停留在文字层面供后人想象了。 当年拍摄《聊斋》的严谨和对艺术方面的追求，可以引述一段俞月亭的回忆：“13位剧作家创作的60多部集电视剧本已陆续寄到总部，总部经过初步挑选润饰，打印成册；第一批投拍的江西组《陆判》已经制作完成；总部又已在三明筹集到够拍10集的资金（条件是由三明地区另出两集的资金，由总部负责聘请作家创作一部反映三明地区精神文明建设成就的电视剧，并负责摄制，这就是后来得到全国许多观众好评的《一个农民在三明的奇遇》）。据此，总部于11月5日至10日在三明召开第二次《聊斋》艺术研讨会，邀请《陆判》的导演牛犇和制片主任，拟参加第二批剧目拍摄的部分主创人员和部分编剧、顾问，录委会和总部成员以及一部分单位的记者，观摩和讨论《陆判》艺术上的得失，总结经验；讨论拟在三明拍摄的5部10集《聊斋》剧本并建组的有关事宜；请文怀沙教授作《聊斋》与风、骚、韵的学术报告（邀请三明文化教育界人士参加）。为了保证今后各剧组工作能够规范、有序地进行，确保艺术质量，录制总部根据两个多月来各剧组拍摄中出现的问题，拟订了一个《聊斋电视系列录制程序与有关艺术质量的若干规定》草案，录委会也对这个文件进行了认真的讨论，决定修改后发给今后所有剧组遵照执行。” 除了创作坚守艺术品位外，当时文艺氛围还比较宽松，在国内各电视台公开播出的《聊斋》部分镜头确实尺度较大，如《陆判》的换头，《田七郎》最后无头复仇，《云翠仙》结局梁有才复仇斩首都是典型。另外，《鬼宅》《地府娘娘》《杀阴曹》《狐仙驯悍记》等部分内容也刻意营造阴森诡异段落，还有许多故事里男女欢爱的画面，虽然说不上特别大胆的裸露，但宽衣解带也确有一些表现，从今天的电视剧创作看来，大多都是不敢奢望的了。 对于《聊斋志异》的封建迷信予以否定，今天是可以理解的。但原作的本意或许并非为了渲染妖魔鬼怪，中国古典文学艺术的一个重要特色有点类似于“以彼之道还施彼身”。如《三国》写战争谋略，其实是希望出现刘备诸葛亮那样的贤君名臣，渴望和平安定的世道，且提倡“德治仁政”反对阴谋权术；如《水浒》写官逼民反，也是渴望太平盛世，反对奸臣弄权，没人愿意去落草为寇；再如《金瓶梅》写色情，其实并不赞成沉迷女色，整个故事对世态炎凉、欺男霸女的社会表现了极端控诉，读来令人脊背发凉；还有《儒林外史》写文人科举，则讽刺八股取士和感叹文人一代不如一代的社会现实。同样类似，《聊斋志异》描写种种鬼狐，并不为了宣扬这些诡异，而是借此反映古代社会中难以抒发的压抑和不公，又主要集中在对民间男女影响最大的科举和婚姻，实际上很有现实意义。 因此，《聊斋》电视剧的改编也都比较注重现实主义美学风格，对于还原狐妖鬼怪的场景限于拍摄技术，都注意气氛烘托，并且尊重原著思想，适当改变人物结局来突出美好与希望，这是取得成功的重要原因。对比今天的影视圈，过去资金不足还能留下不少好的作品，也没有谁时时把“市场”挂在嘴边，但那些好剧好电影观众都爱去看，就自然形成了所谓“市场”。如今大量投资方主导了行业，时时刻刻把“市场”“观众”当作紧箍咒挂在嘴上，可作品真的为“市场”和“观众”量身定做了吗？虽说广电总局时常挥舞大棒干涉题材和内容，但也都无法阻止垃圾横空出世，那么，到底是谁之罪呢？ 回顾这一版《聊斋》电视剧，并非要在40多部完成的故事中厚此薄彼，主要是感慨当年影视界对待经典的真诚和崇敬，今时今日，态度决定一切，不可能再出现这样的作品了。
1、《阿宝》 改编自同名故事，剧情基本遵照原著，应该说这个故事没有什么妖鬼，但有传奇的地方，故事刻画一种“痴迷”或者说“走火入魔”，孙子楚被捉弄对阿宝一见钟情，一是出于公子哥，二是阿宝联手的捉弄。但孙子楚不改初衷，离奇的连番灵魂出窍，一次魂魄却跟着阿宝到了她家里。以原著的描写每晚都有亲热，阿宝也为此神魂颠倒，但电视剧只展现孙子楚和阿宝“神交”略微带过。第二次孙子楚的魂魄变成鹦鹉飞到阿宝家，开口说话，阿宝终于为孙子楚的真情感动，决定嫁给他，最后还上演一出死而复生的桥段才成就美满结局。 灵魂出窍在中国古典文学中是一大传统题材，从南北朝的志怪小说就有苗头，元明时代两大作品，郑光祖的《倩女离魂》和汤显祖的《还魂记》也就是《牡丹亭》都是大名鼎鼎，影响深远，蒲松龄在《聊斋志异》中继续了这一题材，有了《阿宝》这一名篇。其实名为阿宝，但刻画的核心是孙子楚，以几番“魂不附体”追随阿宝深化了爱情与灵魂紧密相联的主题，可谓“先锋派”“魔幻现实主义”的老祖宗了。 2、《辛十四娘》 改编自同名故事，为大导演谢晋执导，整个作品自然有不少电影手法。开篇就是一段诡异色彩的段落，由孩子引出鬼魅辛十四娘，然后讲述冯子平遇到辛十四娘的故事。 同原著相比，这个故事略有改动，主要是起因和结局涉及禄儿的部分，原著这个女子是辛十四娘买来的丫鬟，这是塑造的很出色的一个狐女，有情有义，为了爱人愿意付出一切，不惜折寿和放弃美丽的青春。因此，在《聊斋》故事里，“辛十四娘”被改编的影视版本甚多，是非常有影响力的一个故事。 从人物而言，辛十四娘虽为狐女，但非常写实，前面她对冯生的追求一直小心翼翼，提出种种要求和规劝，可她守护爱情的结果却非常令人感慨，与其说冯子平是落入旁人的圈套，不如说仍旧性格决定命运，又或者辛十四娘其实是以一个凡人女子的心态经营婚姻却劳而无功，写出人间现实婚姻一种极为真实的状态。辛十四娘付出巨大代价，虽然换回冯子平性命，但他最终是与另一个女人相守下去，冯生对辛十四娘的感念算是仅有的安慰而已。
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