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用色粉笔怎么画动物？
听听杨岩老师怎么说。
作者介绍：
杨岩，北京教育学院美术系副主任，北京粉画研究会副会长。
杨岩教授多年来从事北京市中小学粉笔画教学和推广工作，取得了丰硕成果。他与色粉画有着不解之缘，今天我们就一起来了解他与色粉画的故事吧。
20世纪70年代初的北京不似如今繁华，信息网络也相对闭塞，绘画便是我童年时最快乐的事情。或许是光色赋予的视觉魅力，我喜欢用眼睛去触碰世界，追求最纯粹的艺术理想。我享受艺术，对艺术兴趣盎然，对于眼前这个色彩缤纷的世界充满了好奇、心动、热爱。
杨岩作品
进入大学后，图书馆里丰富的美术资源加深了我对艺术材料的认知，也是在那里，我偶然看到了德加的作品。相较同时期的油画作品，其线条灵动、形色俱佳，细节又详确动人。在作品的图注中，我发现作画材料为“pastel”（粉笔），从那一刻起，粉笔成了让我心之向往的材料。
绘画材料的贫乏让我在艺术探索的路上一度处于停滞状态。德加的色粉画作品，仿佛为我打开了一扇门，激起了我对“粉笔”这种“新”材料的求知欲望。
阿拉贝斯克舞姿谢幕 1877年 德加 奥赛美术馆藏
通过查找资料，我得知早在法国画家埃德加·德加之前，色粉画在西方艺术史中就有厚实的积淀，是与油画和水彩并驱的画种之一。例如，我们熟悉的文艺复兴时期的作品《最后的晚餐》中，能看到达·芬奇以炭笔和色粉熟练地交替使用的痕迹。在米开朗琪罗的《圣母哀痛耶稣之死》的草图中，那些干枯的小笔触都是运用色粉完成的，整个画面构成精细优美。但当时只有白、棕和土红三种颜色，色相远未有今日丰富，文艺复兴时期的艺术家将其视为素描至油画学习之间的过渡，在西方绘画教学体系中有着举足轻重的地位。而到了15世纪初，法国画家让·佩雷阿尔为了给素描作品增色，第一个在素描中使用色粉材料，艺术家们就开始着迷于色粉的魅力。
三名俄罗斯舞者 德加
于是，我开始四处寻找色粉笔这种绘画材料，直到1996年大学毕业前夕，在中国美术馆附近的百花画材店寻得两种品牌的色粉笔——英国温莎牛顿牌和中国衡阳牌。当时国产粉笔只有寥寥数色，而进口粉笔价格昂贵，高达20多元一支。此价格在20世纪90年代初期是多数绘画者所无法承受的。即便如此，我还是开始初习粉笔画，有点实验的意味，结合着炭条、炭精棒和水粉颜料，尝试用色粉笔塑造细节。
呐喊 1895 年第三版 色粉 蒙克
我发现粉笔是一种绘画方式直接、表现力强、可修改覆盖的绝佳绘画材料。它可以产生清新明丽、丰富细腻的色彩效果，可以表现复杂的环境氛围，也可以精细入微地刻画形象的质地肌理，色粉笔表现出的这些优点是其他画材无法相比的。因其为原色绘画，故无需调和颜色，可避免油画、水粉干湿接笔等问题带来的困扰，简化了绘画步骤，使绘画创作速度更快、更直观且便于示范演示。同时，粉笔有着堪比油画的覆盖性，可多次修改叠层，为完善作品创造了极大的调整和深入的空间。
杨岩作品
色粉属于中干性颜料的范畴，相较水性、油性绘画材料而言，其绘画优势在于色彩鲜艳、绘画快捷、携带便利。但色粉也有其不足之处，色粉作为一种干性材料，虽然可以避免水性颜料作画前后明度、纯度差异大的问题，但是色粉的调色能力相较水性颜料有所欠缺。若无合适颜色的画笔，则难以在细节部分呈现色彩的微妙变化，同时因色粉无凝结剂、耐候性差导致保存困难。另外，若需低明高纯且耐光性优秀的色粉画颜色，还需购买较为昂贵的进口色粉，这导致作画材料成本的提升。
杨岩作品
色粉画从绘画角度来讲并非最优画种，但其在美术色彩教学上所体现出的优势是现有任何材料都无法比拟的，具体体现在其色相、明度、纯度的准确性和稳定性，以及现场示范修改的直观性和绘画画种的延续性。
属于干性颜料的色粉笔可以帮助我们凭借直观的观察，尤其是初学色彩的学生快速地进行色彩识读和色彩表现。那些需要被反复调整、认定的复色将通过干性色粉的叠压变成活泼的、具有色彩并置美感的色块，也可以通过叠加黑白灰的“干罩染”技法得以保证。在色彩关系的基础上降低明度及纯度，让色彩学习变得轻松有趣。
杨岩作品
粉笔是一种简单易操作的绘画工具，只需要通过控制手指的揉搓力度和覆盖厚度，即可正确表现出符合明度及纯度的色调。这种由自身特性带来的绘画愉悦，可以说是最古老亦是最简单的绘画方式，就像是在文字出现之前附着在岩洞中的壁画，吸引着人们用这种绘画语言来表达。较之于艺术教学，我想这是最大的优势，这也是色粉笔画的魅力所在，吸引着我一直不断探索前行。
本文节选自《中国中小学美术》2019年第10期
《我和色粉画》
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