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中华上下五千年的历史，出了很多优秀的文学作品。
其中不乏有至今还广为流传的故事作品，如《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《牛郎织女》、《孟姜女哭长城》等。
甚至一些作品被后世不断地更新、创作，为它作曲、唱词。
千百年来，经典的故事总是令人难以遗忘！
前人的爱情故事，总是给后世留下了无限的遐想。
细思发现，古人似乎特别喜欢讲述可歌可泣的爱情悲剧，为什么留下的经典名片以悲剧爱情为主呢？
首先，从悲剧本身入手。
莎士比亚说过“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，只有悲剧的东西才是永恒”。
鲁迅先生也说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看”。
从故事情节来说，爱情的悲剧更容易使读者或观众带入到故事剧情中。
换言之，悲剧比喜剧更能震撼人的心灵。
通常在一个爱情故事中，如果男女主人公平平淡淡、顺顺利利地按恋爱，就会使情节失去更多的起伏。
在爱情故事中，轰轰烈烈的爱情比平淡似水的爱情更能让读者长久地记住，甚至于往后流传上百年、上千年。
一个震撼的悲剧式结尾，往往是一个爱情故事的最高潮。
也往往这个高潮最能激发听众的泪腺，使之感同身受。
我们常说，泪水比微笑更能打动人心。
在现实中，我们也常常念叨着“得不到的就是最好的”。
爱情悲剧同理，一个有遗憾的故事结局，才能让人念念不忘。
其次，从审美范畴来讲，悲剧有三种概念：
即作为日常话语的悲剧、作为戏剧艺术类型的悲剧、作为美学范畴或审美形态之一的悲剧。
无论是《牛郎织女》或是《嫦娥奔月》这样的悲剧爱情故事。
作为戏剧艺术类型的悲剧概念不仅构成了整个悲剧理论史的核心，也因此成为作为美学范畴的悲剧讨论的重要前提与基础。
列夫·托尔斯泰在小说《安娜·卡列尼娜》中说过“幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸”。
如果一个故事的结局是bad ending，这意味着这个故事会比happy ending的故事更具有话题性。
因为故事的悲剧性结尾主人公”各有各的不幸”。
人们常常会讨论，如果当初主人公怎样，结局就不会那样了。
因为有残缺和遗憾，才不会失去话题度。
对于中国古人来说，动荡不安的社会、残酷压迫的封建统治往往成为了作家描写爱情悲剧的素材。
一对有情人若要在封建社会成功地在一起，必须“过五关斩六将”，且结局是不尽人意的。
作家在故事中，或隐喻地抨击统治阶级的残酷压迫，或讽刺封建社会的纲常伦理。
许多作者在自己的故事中，既把自己对美好的事物的向往尽情披露，又亲手将这些美好的事物一一打碎，借以表达对当时社会的不满和控诉。
就好像《聊斋志异》的作者蒲松龄，生于明末清初，王朝更替的动乱环境使他将笔杆化为武器。
《封神演义》的作者许仲琳，生活在混乱的阉党专权的明朝中后期。
《长恨歌》的作者白居易生活在由盛转衰的唐朝中后期。
人们喜闻乐见喜剧，因为生活需要润色；但往往流传百世的作品，都是悲剧。
中国传统神话在描写爱情悲剧时，都会给男女主人公“双双化蝶”、“鸳鸯共鸣”、“相思树缠绕”等神化结局，让整个悲剧作品得到升华，也给了听众安慰：
至少主人公以另一种方式长厢厮守了！
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