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《聊斋志异》作为中国家喻户晓的名著，自国产电影诞生以来，便经历了多次的翻拍和重构。
书中一个又一个玄妙传奇的短篇，更成为影视剧奇思妙想源源不绝的素材。
在翻拍的聊斋电影历史中，怪力乱神则成为了重要的展现对象。甚至在许多国人眼中，聊斋二字已然成为了鬼神妖狐的代名词，代表着国产电影的一股神秘力量。
早在60年代起，聊斋电影已然引起了巨大的反响。1960年，邵氏导演李翰祥以短篇《聂小倩》为蓝本，拍出了惊世骇俗的《倩女幽魂》。
直至80年代，《倩女幽魂》的重构致使鬼神电影的泛滥，更赋予了《聊斋》浪漫壮丽的特质。
到了21世纪之后，聊斋电影更以全新的样态出现在大众面前，爱情观的翻新则赋予了聊斋电影更多的内涵。
在过往的聊斋电影中，形成了较为固定的叙事模式。以上叙事在东方元素的加持下，则给观众带来感官和意志的双重刺激。分析来看，主要有以下几个要素：
地点：荒村古墓
比起市镇的烟火气，聊斋的故事多以荒村和野墅为发生地。在隔绝了社会关系之后，电影更给了人物离奇境遇，提供了空间上的可能性。同样，人性的善恶于幽静处最得到最大化展现。
其实无论在《倩女幽魂》还是《古墓荒斋》，主要发生地皆处于远离喧嚣的幽静地带。少了是非恩怨的纠缠之后，更给了故事的离奇提供了无限的可能。
无论兰若寺遇妖还是古墓遇鬼，人与人于幽秘处的单独互动，让男女主角间的情感关联更为牢固和排他。
比如今年上映的聊斋电影《美人皮》，便根据《聊斋志异.连城》篇改编。
乔生和猫妖的相遇则来自于荒野竹林，乔生之于动物的好感更得到了转嫁，直至猫妖对乔生的一厢情愿，皆于此次“救命”而起。
人物：赶考书生
《聊斋》电影为何总会出现书生，这与儒家教派对于古人的教化是密不可分的。
自隋唐科举制度确立之后，数千年来书生俨然成为了救民拨乱的存在，这放置于文学和影视作品中，多少具备了正面色彩的力量。
而书生心系家国、文雅通笔墨，这也给了他们同上层女子沟通的可能性；爱好和品味的契合，则让书生有了与上层女流灵魂契合的资本。
比起官场中的既得利益者，书生的贫穷却知礼节，反而扩大了人物的正面效应。《美人皮》中乔生散尽家财的肖廉之举，正是他们遵从大义的外化表现。
加上从小的儒学教化，部分书生集善良、憨厚正直和风雅于一身，从性情来说，他们成为了封建社会女子的理想型伴侣。
而此类人格在《聊斋志异》原著中并不少见。他们的存在，或也寄托了蒲松龄对于儒生阶层的美好幻想。
故事：爱情和欲望
虽然荒村女鬼为超乎常理的超自然故事，但是其揭示的人性欲望，同样和现实社会相通。电影赋予了故事超自然属性之后，反而进一步扩散人心的欲望。
纵观聊斋电影，爱和欲望分别站在天平砝码的两端。
在《倩女幽魂》中，爱情战胜了欲望邪念，成为跨越人鬼隔阂的珍贵品质。到了《画皮》，读书人却被一时私心所害，变身阴阳法王，最终陷入万劫不复。
到了电影《画壁》，男性对美色的渴求更得到了浓墨重彩的刻画；而《美人皮》中，演变为女猫妖对于乔生爱情的渴求，从由心而生到强意而为，如此微妙的变化更考量着人心对爱欲的精准拿捏。
《美人皮》的爱情观
汤显祖在《牡丹亭》中说道：情不知何起，一往而深。这句话同样符合聊斋电影本身的情爱主题内涵。所以，《美人皮》可以看做东方正统爱情故事的传承和延续。
连城超越外在的感情观
乔生和连城之间的的爱情，正是情不知何起的最好例证。
早前因文墨字画相识、见字如面，二人便心有灵犀，相互仰慕；超越空间界限的感情便由此萌发。
直到乔生来到了晋宁史家之后，有情人相遇，由早前的神交演变私定终生，正是情一往而深的结果；然而电影对男女的爱恋，进行了类似超脱欲望的类比。
以收集美色为志向的王化成，同连城换脸的宾娘，他们皆以外貌来判定爱情归属。比起主角超脱外在的感情，配角对于爱情的接连误解，最终致使误会不断和悲剧的发生。
同样，电影以妖怪心智和人类感情反复对比，更凸显了超脱原始欲望的爱情主题。
从早期爱情等同美色的认知，到中期爱情等同于皮囊的认知，再到后期爱情超脱肉体的见解，宾娘的成长反而赋予了妖怪更多人性化特质。
宾娘超越种族的爱情观
比起王化成观念的偏激和固执，宾娘以妖怪身份尚且懂得人心；何尝不是对人类扭曲爱情观的一种讽刺呢？
其实我们可以回看宾娘的妖怪往事，发现在宾娘的世界中，至亲的惨死正来源于一场人妖恋，改变了宾娘一生的轨迹。
人和妖爱恋酿成的悲剧，却没有让她畏惧爱情。而至亲殒命的壮烈感，让宾娘甘愿以身试法，寻找乔生恋爱，冲破感情的种族界限，这也是宾娘人物最值得称颂的闪光点。
《美人皮》的悲剧元素
比起还算圆满的结局，电影中的悲剧传导，让整部戏看起来远没有预想的轻松，这主要体现于两位女主身上。
连城
连城贵为大家闺秀，但并非自由之身；封建观念对她的意志左右，在电影中体现得尤为明显。
在“婚姻大事，听命父母”和“父命难违”的传统之下，连城被迫和王怀成成亲，即便家中连城以死相逼也无济于事。家长意志的蛮横，则成为连城投奔真爱的最大阻碍。
为了与乔生私奔，连城只能以皮换皮；然而容貌的变幻，更让她失去了证明自我的先天条件。
爱人对她的否认、宾娘对她的诬陷，皆给她带来了巨大的心理创伤。加上早先的久念成疾，连城爱而不可得的痛苦，随着剧情发展，悲剧进一步加深，以至皆为奄奄一息。
最终，连城靠宾娘的内丹活命，与爱人终成眷属，这更是她经历诸多悲剧换回的结果。
宾娘
如果遵循正常的人性思维，宾娘对乔生的爱终究是要破灭的。而宾娘的悲剧，更着重于两段人妖恋的毁灭。
先是哥哥与捉妖师的爱情悲剧，给了宾娘童年带来巨大创伤，奠定了她早年的悲剧命运。人和妖的天渊界限、捉妖师的追杀，始终让她无法于人世间立足。
此外在遇到乔生后，本想一段恋情或可改变她一生的凄苦。可对人心的不理解，使得乔生对她若即若离。人心的叛离，进一步加深了宾娘的自我怀疑。
人妖的先天隔阂和不知爱为何物，这两点在宾娘身上体现得尤为明显。这两大悲剧要素恰是《聊斋志异》原著故事的核心议题。
《美人皮》背后的文化价值
电影的革新伴随着剧本的创新，常拍常新的《聊斋》赋予了东方玄幻电影大量深耕的空间。
比起早前对《倩女幽魂》盲目复制的作品，《美人皮》更开拓了一个全新的妖鬼绝恋，这也是主创尊重原著、深读原著所带来的良性反馈。
在《美人皮》中，儒家文化下的爱情悲剧，让许多人感到心痛。书生和小姐之间的爱情童话，则在现实面前，遭到了消解；或许在心痛之余，背后的文化取舍更值得我们反思。
《聊斋志异》虽写山精鬼狐，皆直指人心。毕竟玄幻虐恋只是《美人皮》的表面，对中国传统礼教的讽刺、对官场的蔑视、对世族家庭的对抗以及对真爱的歌颂，才是电影宣扬的主题。
从早期的香港《聊斋》系列电影，到谢铁骊的《聊斋·席方平》，再到《美人皮》的出现，我们更看到了《聊斋志异》所蕴含的文化价值。
随着电影《美人皮》的持续扩散，我们或将看到更多传统文化被打捞，并成为观众喜闻乐见的经典。
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