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2018年暑期，徐峥、王传君主演的《我不是药神》掀起了全国范围内的观影热潮，成为年度爆款。整整两个月的映期，斩获了31亿的票房，一举挺进内地总票房前十。
而且，该片的口碑也是相当的好。豆瓣评分不仅稳稳地锁定9分，还杀进了豆瓣电影Top100，名列第78位。《我不是药神》获得的各项奖杯，更是拿到手软。
《我不是药神》之所以取得如此大的成功，成为了一部大多数人认同的经典电影，是有着多个方面的原因。而这其中最重要的原因，自然离不开导演文牧野诚恳做事、踏实拍片的行事风格。
设计故事节奏，一丝不苟
作为一个社会题材的类型片，《我不是药神》的好处在于它具有足够的共情性。但是，关于“病和死”的题材，很容易拍得沉重和压抑。不仅如此，如果一个将死之人一上来就苦哈哈的，反而会受到观众的抵触。
而且，因为智能手机的普及，人们对于120分钟120场戏的“常规节奏”感到习以为常而逐渐麻木。如果仍然采用“常规节奏”，想让观众接受一部哭片显然是一厢情愿的。
“对于哭片有几种提高娱乐性的方式，加快切场速度是很有效的办法之一。”因此，文牧野决定《我不是药神》在120分钟内做到160多场戏，电影的节奏明显加快了许多。
除了加快切场速度，影片还设计了长达55分钟的情绪铺垫。因为之前有过拍短片、广告和红歌MV的经历，文牧野懂得如何在自我表达和大众共情上寻找平衡点。
于是，文牧野来了一个“先喜后悲”。前面那55分钟的铺垫，将观众的情绪引导到一个合理的位置。首先得让观众接受这个故事，喜欢上这个角色。只有这样，角色的死活，观众才在意。
影片的开头是柔软的，在小人物平凡卑微的生活日常中层层推进，到中间越来越紧。因为经过了前面适当的铺垫，到后一半的情感转折时就不至于太生硬。“这样一来，观众就不会有受骗的感觉。”
以程勇宣布散伙那一幕为节点，影片明显分成了前后两个部分。前一半的风格荒诞而带有黑色幽默，在大家还有病但不至于死的时候，让观众看到了旺盛而乐观的生命力。
后一半写实而沉重，此时我们才想起来这些人实际上是将死之人，但他们曾经是一群很乐观的人。此时此刻，观众就自然而然地更爱他们——乐其乐，悲其悲；苦其苦，痛其痛……
实际执导影片，严谨认真
故事设计，剧本打磨，文牧野一丝不苟。实际执导的过程中，他也一如既往地严谨认真。尽管，在剧组没有任何一个人能够在专业领域问住他，但他还是非常虚心地向每一位前辈请教。
请教时的虚心，却一点也没有影响到他不停地喊NG。剧组里很多人都是文牧野的“老师的老师”，但文牧野在剧组喊NG次数确实出了名的多。不过，“老师的老师”辈的演员们，和文牧野之间逐步建立起了充分的信任感，对他有着很好的宽容度。
文牧野本身的性格，帮助他很好地把控好了整个剧组的节奏。以至于让人觉得，初出茅庐的他其实十分“老道”。“导演的工作，一半是政治工作。”出自文牧野之口的这一金句，足以说明他的“老道”。
作为主演的徐峥，曾不止一次在公开场合夸赞说：《我不是药神》剧组，是他拍戏几十年都没见过的（好）剧组。而作为共同监制人的徐峥和宁浩，也都公开夸赞文牧野是“天生的导演”。
徐峥说：文牧野有着特别强烈的现实主义的刻画能力。宁浩说：在片场执导中文牧野一直坚持着一种表演的节奏，在行云流水的故事发展中，做到了真实的发生，细微处见功力。
《我不是药神》流畅的剪辑，干脆富有幽默感的镜头语言，令人感叹这不像是出自一位新人导演之手。
文牧野凭首部个人长片《我不是药神》一鸣惊人，豆瓣评分达9分，票房收入31亿，各种获奖拿到手软。要票房内地前十，要口碑有口皆碑。
某著名刊物评论道：“该片不仅是一部完成度极高而少见的国产现实主义电影， 同时也是一部用诚意来打破所谓制度壁垒并靠规矩的拍摄手法来赢得观众的作品。”
《我不是药神》超高的口碑，从一个侧面印证了诚实的可贵。一个人是不是诚实地做事，旁人一眼就能够看得出来；一个导演是不是诚实地拍片，观众也都是心知肚明的。诚恳踏实的做事，应有的回报，一个都不会少。
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