提示：本文共有 7557 个字，阅读大概需要 16 分钟。
杨红樱是中国新世纪最具影响力的儿童文学作家之一，19岁开始儿童文学创作，创作出童话、儿童小说、儿童散文87部，作品长年畅销不衰，总计销量超过6000万册，创造了中国童书史上的销售奇迹和中国儿童的阅读神话，并被翻译成英、法、德、韩、越等多语种在全球出版发行，杨红樱被誉为“中国童书皇后”。杨红樱30多年来潜心创作、经过时间和市场的双重考验而成为经典的那些童话，折射出她所秉持的真善美价值维度，不受任何外界喧嚣与利益的干扰。这是相当纯净的一种人生态度与文学立场，它从根本上铸就了杨红樱后来的成功。
了解杨红樱儿童文学创作情况的人都知道，杨红樱首先是一名童话作家。在她30多年的儿童文学创作历程中，童话写作就接近20年，童话是成就杨红樱儿童文学事业的重要基石。自2000年始，她的现实主义儿童小说“杨红樱校园小说系列”“淘气包马小跳系列”持续获得巨大成功。2006年她再度以长篇系列童话“笑猫日记系列”返回了童话的创作，并实现了美学风格与思想意境全面的提升。因此，系统研读杨红樱童话，梳理其发展脉络并展开深入探究，无论是对杨红樱个体，还是对当下中国儿童文学，都具有积极深刻的启示意义。
童话是适宜低龄儿童接受的最纯正的儿童文学文体，童话中寄寓着认识、审美、哲思、教育等多重价值元素
杨红樱从事儿童文学创作动因全在她的学生。1981年，作为小学语文教师的她有感于孩子们课外读物奇缺的现实，就自己开始了创作。在语文教学中，她发现学生最喜欢的是像《小蝌蚪找妈妈》《小公鸡和小鸭子》这样的科学童话。学生为什么会喜欢科学童话？杨红樱作过深入思考，科学童话“除了有故事，有知识点，有优美的语言和意境，还有爱的教育蕴藏其中，恰好暗合了儿童的阅读心理和阅读需求，满足了他们的求知欲、想象力，还有心灵成长的需要”。事实上杨红樱对科学童话的价值内涵所作的判断，同样适用于所有童话。
童话是适宜低龄儿童接受的最纯正的儿童文学文体。没有哪一种文体像童话一样如此纯粹地体现了儿童文学的精神属性，在人们的常识中，童话几乎就是儿童文学的代名词。童话伴随儿童从幼儿期到狭义的童年期，时间跨度长，覆盖了最具童年自足性的9年时间，是真正意义上满足孩子成长需求的心灵读本。杨红樱一进入儿童文学，就命中了此一特殊文学类型的艺术根蒂，开始全方位训练自己的童话基本功。从科学知识的积累到谋篇讲故事，从语言到结构，从情感到思想，从意象到意境，直至开头与结尾，每一篇短篇科学童话，在杨红樱都是精研细磨的。她写了上百篇的短篇科学童话，她的学生是这些童话的第一读者群。她就像一个年轻的妈妈刚学着给孩子做饭一样，在每一餐中都用尽心思组合了所有的营养元素，让学生在每一篇童话的阅读中都能汲取到丰富立体的精神养分。
童话的言说方式与言说内容是真正属于孩子的。童话的写作经验坚实地树立了杨红樱纯正的“儿童本位”的创作理念。这个理念从种植在其第一篇作品《穿救生衣的种子》中后就生根发芽了，直至长成参天大树。特别值得注意的是杨红樱初始的艺术训练是科学童话而不是一般意义上的童话，这一现象的确为儿童文学领域提供了值得深思的很多话题。科学童话对艺术家的发问不仅在“文学”，还在“科学”，不仅在“创作文本”，还在“认识世界”。年轻的杨红樱曾经花费了相当多的时间与精力去获取科学知识，吃了很多苦去野外行走认识自然世界。她创作了大量的有关动物、植物、自然现象物性的科学童话，这些童话将科学性与文学性有机融为一体，覆盖到海洋科学、生态学、植物学、动物学、生物工程、环境工程学等不同学科，以生动有趣的故事为孩子们打开了一扇扇通往科学世界与童话世界的大门。
科学童话磨砺了杨红樱科学与人文的双重情怀，最主要的是为她打稳了文学创作的基础。她的每一次文学想象都不是虚无缥缈、无的放矢、为想象而想象的虚构产物，而是实实在在对应了物质世界后的艺术再造。她潜心琢磨过事物的结构肌理，钻研过物与物奇妙的关联，她也曾长时间地用艺术心灵去过滤客体现象，将其沉淀为情感自然、哲思自然、精神自然。杨红樱将创作视野首先涵纳在整个自然界，题材与主题的生成不拘谨狭隘，开阔大气，这是她创作事业后期能走向可持续发展的关键原因。她的系列科学童话《背着房子的蜗牛》，以及她的三部长篇科学童话《寻找美人鱼》《森林谜案》《猫头鹰开宴会》，如今都经历了时间的检验，成为当代中国儿童文学的经典童话，也成为见证新时期以来中国科学童话发展的重要标志。
只有在写作时孩子待在你的身边，待在你的心里，你才知道应该给孩子写什么，应该告诉给孩子什么。这是杨红樱真切的创作感受。她的每一篇童话都是为孩子们量身打造的，每一篇童话都欲图实现认识、审美、哲思、教育等多重价值元素的有机统一。杨红樱的童话理想其实很朴素，她就是想借由低龄儿童最喜欢接受的方式，将他们在精神成长中所需要的各种营养与能量给予他们。由此，她的童话永远是紧贴大地的，她永远立足现实去生成她的童话形象与童话主题。《亲爱的笨笨猪》系列是杨红樱写给她女儿的童话，最初创作于1989年。杨红樱的女儿在小时候有一个小猪手偶，在相当长的一段时间里，杨红樱手指上套着这个手偶，女儿依偎在她怀里，她耐心地以这个小猪手偶为原型，为女儿讲了一篇又一篇的童话。这些童话寄寓了杨红樱作为一位中国妈妈对孩子成长的期许与对生命价值的理解，其教育性是非常值得称道的。而笨笨猪也成为杨红樱童话创作的第一个经典形象。
笨笨猪虽然外形憨笨不引人注目，可是它心地善良，不计个人得失，凡事总是无私地想到别人，用心使朋友获得快乐。它是欢乐村庄的融合剂，因为它的存在，这里真正成为了爱的乐园。在杨红樱看来，孩子个体成才与否的核心标准并不在于人们惯常认识中的聪明才智、杰出能力，或好看的外貌，而恰在于一种朴实无华的性格品性，它不事张扬，甘为人梯，与世界和谐共存。这样的性格既使孩子自身身心统一，快乐自在，对世界充满了信任与热爱之情，同时又赋予孩子周围的环境以积极阳光的生命能量，随时化解生活矛盾，磨合因差异个性造成的尖锐冲突，使人生充满了本真的生命乐趣。杨红樱在《亲爱的笨笨猪》中思考的其实是孩子健康人格的素质与品德养成，作品已经开始较全面地渗透了其现代的儿童教育观。这部童话同样因其朴实深刻的艺术价值获得了读者的肯定，出版20多年来一直长销不衰，各种版本重印次数达60次以上。
长篇童话《那个骑轮箱来的蜜儿》出版于1998年，杨红樱2002年出版了系列《神秘的女老师》。作为由童话转向小说的过渡作品，杨红樱开始关注中国孩子具体而微的生活现实与精神处境，秉持革新中国的儿童观与教育观这样的现代理念，全面深入地反映与思考中国的教育问题、中国成人的儿童观问题、中国儿童的主体性建构问题，这项工作一直延续到其后面的“杨红樱校园小说系列”、“淘气包马小跳系列”、“笑猫日记系列”中。超现实成人形象仙女蜜儿，作为拯救处于困境中的中国孩子的幻想形象，其价值非常独特，她是杨红樱现代儿童观最早最全面的代言人，引领了之后其儿童小说中的现代教师形象。正是因为她的出场，杨红樱众多充满了主体性的现代儿童才得以一一出现，尤其以淘气包马小跳为代表。也就是说，杨红樱首先在童话中塑造出了她理想中的成人形象，然后才得以在小说中塑造出她理想中的儿童形象，这其中的逻辑关系很值得品味。
童话的理想蓝图是针对现实的某种“病症”而设计的解药
对于童话世界的审美品性，人们习惯于定位为“幻想性”，其实“理想性”应该更切中肯綮。幻想性指向现象形态，而理想性则指向价值目标。童话的价值内核更在其理想性。杨红樱是一位纯粹的理想主义者，童话使她个人的精神信念更为纯净，使她成为一名彻底的儿童文学作家。
杨红樱童话的艺术核心在其理想性，这也是她儿童本位的美学理念的集中体现。她一定要在纯真的童年境域内完成她的审美理想。她一直追求一种美善的人间生活方式，她希望我们的俗世呈现出孩子天然的生命本色，纯洁、美丽、无私，人们和谐交往，没有尔虞我诈与工于心计，生命因简单而快乐。这是孩提时代本然的生活样式，对成人来说却是一种精神高度，一种生命境界，甚至就是一种生活哲学。杨红樱所力求的也是这种价值认同的普遍性，为此她苦心经营了一个又一个童话故事来反复表达这一题旨。《寻找快活林》是其代表作品，这篇童话曾于1992年获海峡两岸童话征文优等奖第一名，这是对杨红樱早期童话创作成绩的一个重要肯定。这篇童话代表了杨红樱童话创作的精神追求与价值准则。
狐狸一家总是将世界处于对立模式去看待，“他人”是为我利用的对象，人际交往是现实而有限的，生命间没有无利益的纯粹之爱。秉承了这一占有原则，他们时时处处都绞尽脑汁去侵害欺侮别人。他们因此也的确占有了很多物质利益，可是只在“唯我”中生活的狐狸们却并不快乐。所以，他们一家三口要去寻找梦中的“快活林”。在这个途中他们再次因为贪婪与占有欲而差点丢失了生命，是毛猴与白兔现身说法教育了他们，最终他们终于知道了真正快乐的通道——快乐是从生命与生命之间的交往中获得的，只有学会尊重别人，超“现实”地去爱这个世界，无私地善意对待他人，自我的快乐心境才能被自然打开，生命的存在才能散发出光彩。关于自我与他人的关系这一根本的存在命题，杨红樱在童话中作过反复深入的思考与再现，《寻找快活林》是一篇经典个案。
杨红樱的理想是“现实”的，她总在现实中生成她的理想。这使得她的童话始终是实体的，可触摸的。她的童话不是为文本而文本的虚构，而是出自现实命题的需要，出自想要改变现实的“简单幼稚”的动机。童话作家其实是非常清醒的现实主义者，这使得他们始终能够深入至生活现象的底层而看清本质，同时他们又是绝对透明的理想主义者，这又最终能够允许他们以对现实的理想超越来为现实寻找新的救赎的可能。童话的理想蓝图是针对现实的某种“病症”而设计的解药，作者希望顺此童话思想，人类在推动自身文明历史的进程中能有新的突破。从19岁开始进入儿童文学领域，杨红樱一直在以其地道的童话思维来寻求这种突破。她的众多短篇童话如《欢乐使者》《风铃儿丁当》《猫小花和鼠小灰》《粉红信封》《小红船儿摇呀摇》《一片树叶，两只蚂蚁》等，都实实在在地去对应现实中的问题领域，勾勒理想蓝图，提供抵达理想的路径，这些童话如今早已成为脍炙人口的名篇。
“时代性”在杨红樱童话理想的建构中同样体现得很充分。她1993年出版的第一部长篇童话《度假村的猫儿狗儿》又名《流浪狗和流浪猫》，具有很前瞻的时代视野，它对现代社会中人被物质与金钱异化的可悲现状的深刻批判，在整个当代文学领域应该都是开风气之先的。而且以童话的方式作出的透视与反思，更具有一般文体难以具有的生动与价值坚守。在物化时代，动物也被人同化了，对于财富、爱情、友情、生命等的价值追求，在宠物世界也有着巨大的差异。贫穷的流浪狗和流浪猫是时代的对抗者，它们坚强、勇敢、侠义，对爱有执著的追求。它们是自由生命的化身，不为人与安逸的生活所束缚。为了朋友与爱情，它们侠肝义胆，甚至不惜献出自己的生命。“童话”的精神高度使得它与现实保持了绝对的距离，正是这一距离成就了它对现实的深刻批判与穿越。在1997年的长篇童话《秃尾巴狼》又名《没有尾巴的狼》中，她对主体性的自我迷失再次进行了深入思考。秃尾巴狼因为安上了狐狸的尾巴而成为了狼狐，从此它的命运便不由自主了。狡黠的狐狸尾巴完全迷惑了狼的自我判断力，虽然在它的指使下狼干了很多“风光”的事情，可是最终还是为利欲熏心的人所利用控制。该篇童话以形象直观的方式对现代哲学命题作了生动阐释，启迪人们思考有关儿童文学的“深与浅”的辩证关系问题。
拥有精神高度的生命价值，是杨红樱自我及其创作所追求的价值指向。《葵花镇的故事》中的女孩葵花永生都在追求阳光，至死不悔。其实葵花就是杨红樱个人人格的外化，她一直努力想获得的正是一种“阳光”的理想精神，这种理想是那么的白璧无瑕，不受世俗杂质的污染，清澈流淌，贯穿人的精神血脉。对理想的捍卫与坚守全在个体的信念，在博大的自然界与人类社会中，任何一个微不足道的小生命都可以去为这一理想而奋斗，因为外在形体的弱势并不代表他们精神的矮小。向上，向远，向着无限的内宇宙，让生命去为自己开辟出宽广的生活理想天地，就是杨红樱创作每一篇童话的动力与初衷。为了实现这一理想，她在《做梦的房子》中呼唤每个人都应该拥有一座洁白透明的梦房子。这座房子里密织着温暖与希望，充满了爱与光的能量，它是人们生存下去的勇气与保障，是人们停泊与出发的港湾。童话尤其观照那些为现实遗忘的卑微的灵魂，通过作家博大的人文关怀，童话为他们搭起行走下去的坚实桥梁，让他们经历肉体与精神的双重裂变，走向自己辉煌的人生。
通过大量的童话创作，杨红樱建构起了自己的理想世界，这个世界平行于现实世界，自成一体和谐运行，永远秉持真善美的价值维度，不受任何外界喧嚣与利益的干扰。这是相当纯净的一种人生态度与文学立场，它从根本上铸就了杨红樱后来的成功。
童话在完全意义上书写真生命，童话思维究其实质是平等的生命观
童话创作是一种独特的文学思维。童话文体有其自身的精神规定性。童话透视的是整体的世界，它是“缩小的宇宙”麦克斯·吕蒂语。童话天然秉持非人类中心主义，它聚焦一切存在物，它以平等的视界在完全意义上书写真生命，映现生命的相关性。童话开辟出一个庞大的题材领域，它扬弃了“人”自说自话的限制性，要求我们去凝神观照“物世界”，用情感与思想去倾听他们的声音与心语。对“物世界”的艺术活化与再现是拷问与检验一个童话作家创作水准的关键尺度。杨红樱对“物世界”的文学再现是具有相当功力的，这为她后期对“人”的书写积累了宝贵的经验。所以最终达至了她“写什么像什么、写什么是什么”的深刻艺术笔力。
长期的童话创作实践培养了杨红樱纯正的童话思维，尤以科学童话的写作在深层次上训练了她以“真实性”逼近事物本性的能力。于是，在认识与把握多元生命特征的基础上再去进行艺术的浪漫想象，便成为杨红樱童话创作一以贯之的准则。这其中蕴涵了“科学”与“文学”双重精神活动行为。它使得作家对生命的尊重已不单一体现为一种价值理念、一种主观上的情感认同，还需表现在一种专业上的认知、解剖与分析。童话对生命的呈现虽然诉诸语言文字，诉诸文学性的途径，但落笔的前提却在于对审美对象的高度稔熟。生命的外在特征、结构形态、发展趋势，由外而内的情绪曲线、心理变化、精神性格，所有这些纤细微妙的生命状态，杨红樱在下笔前都是了然于胸的。她写生命完全尊重真生命的存在，没有离开生命本身去杜撰虚构。这样的写作态度注定了是高难度的，但却是专业的，是扎实的，是可持续的。
儿童文学是关注弱小生命的文学，所以它自然秉承了深切的生命意识，对自然及其中的生命状态有强烈的关怀。儿童文学是为弱势生命群体争取生命权利的文学，它始终站在弱者的立场上对强权施以抵抗，申诉弱者被压制的生存自由。由是，儿童文学在本质上是一种追求生命平等的文学，它以对成人中心之外的生命形态的再现，来为人类呈现更完整的生命价值观。童话思维在内在属性上最能体现儿童文学的精神性格，习得了童话思维的精髓，创作儿童文学便是轻车熟路、信马由缰了。这一点在杨红樱身上体现得格外充分。
对动物、植物，甚至是无生命的一个小物体，杨红樱都能轻松赋予他们生命的主体性并演绎出“类人”的情感故事。尤以对动物的书写，她已经实现了一个相当的高度，她仿佛有天然进入动物世界的能力，能够自如地梳理出与人平行的第二条生命线索，合情合理地展开它们的故事。按照传统印象，动物在童话中，不过是“拟人”的修辞技巧的产物，动物仅作为一种手段，作为人“对面”的、可以比附的一种手段而存在，这样的理解始终将动物滑在文学世界的表层。在杨红樱的创作视阈中，只有将动物作为童话中真正的“主体”去感知与认同，才能纯粹进入到异人类的另一种生命领域，去发现与沉思在人类的社会秩序里作为“痼疾”存在而难以被打通的那些问题领域。于是，我们在她的童话作品中看到了动物形象画廊。每一种动物的出现，都带着它们自己的姿态与品行含义，行走着独立而有思想的步伐。它们的在场是那么的自然，俨然构成了完整的主体生命世界。所以，在《风雨小屋》中，当一只风雨中的小鸟处于危难时，两只白鹅与它们打开了的翅膀，这种画面的组接如果仅理解为作者的奇思妙想，那就真的是忽视了作者平等的生命观所内蕴的精神力量，是这种力量激活了作者笔下的动物。
在童话阶段建构了充分的生命主体意识的基础上，2000年杨红樱转向了儿童小说，出版了《女生日记》，该书创下了印次最多、印数最高、在榜时间最长的原创童书的纪录。这样的效应深入分析看的话其实并不是奇迹，而是杨红樱文学积累的必然成绩。《女生日记》是杨红樱写给女儿的，延续她在《亲爱的笨笨猪》阶段对女儿成长的关爱，延续她以科学精神对孩子成长进程的关注，延续她始终如一为孩子写作的单纯理念，《女生日记》以精彩的人物刻画与完整有机的故事情节赢得了孩子们的喜爱。杨红樱对儿童文学艺术有深入的顿悟，“形象、故事、情感”是孩子喜欢阅读作品的三个核心元素，没人物，没故事，没感情，也就没有了儿童文学的审美魅力。长期以来，对“物世界”的描摹、雕塑，对它们情感世界的同情体悟，对它们生命故事的悉心演绎，已经坚实地培养了杨红樱创造儿童文学世界的基本功。对动物，她曾是俯就的，或者是高仰的，是尊重而虔敬的，动物可以成为她真正的生命伴侣，对孩子，她更是如此，这注定了她笔下可以源源不断地出现淘气包马小跳们的故事。
基于前期所有的文学积累，2006年杨红樱推出了新童话“笑猫日记系列”，该作对“童话”这一文体的本土书写经验有创新性的突破，它创造出了极具中国审美智慧的“笑猫”形象。《笑猫日记》是将“大自然的科学性与艺术性、童话的理想性、中国儿童的现实性、生命存在的哲思性”和谐统一，发扬“日记体”叙述浓郁的主观性与抒情性特征，显著体现出纯粹的本土审美情怀与典型的东方民族的文化性格的优秀作品。通过“笑猫”等一批具有强烈的生命主体性与深度思想智慧的动物形象，杨红樱为孩子们讲述了关于嫉妒、自我、幸福、成长、信仰、爱、家庭、友谊、价值、奉献、童真等精彩纷呈的故事，让孩子们在趣味盎然的阅读中接受非常有深度的正面价值引领。
至此，杨红樱对童话审美力的艺术勘探也已经行进到一个特殊的阶段。对中国儿童文学，杨红樱以自身丰富的艺术实践创造了出版奇迹，创造了中国儿童阅读奇迹，这些无不与其长期潜心创作、经过时间和市场的双重考验而成为经典的那些童话息息相关。因此，进一步研究杨红樱的童话创作，对于思考中国原创儿童文学的发展道路，非常具有理论意义与现实意义。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“杨红樱童话的成功基石”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
