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今年是中华人民共和国成立70周年,各大媒体也把自己的“献礼产品”作为下半年的创作主战场。如何建立起内容调性与形式表达的平衡,以主流媒体视听语言的创作优势和质量高度迎来用户的青睐,是需要理性深入思考的问题。
十一前夕,央视网的动漫微电影《破风之翼》上线。本片紧扣“为祖国雄鹰插上翅膀自由飞翔”的主题,以国产飞机在极限环境下执行试飞任务的真实故事改编,展现无惧危险、冲破狂风的国之魄力以及代代延续的祖国腾飞梦想。该片上线不久,便受到了同行与用户的点赞。作为新中国成立70周年的献礼片,《破风之翼》究竟拥有怎样的“创作密码”?它的创作逻辑又给主旋律题材的微型产品生产带来哪些有益启迪?
主题深度:
腾飞梦的生动缩影 双线下的情感融合
习近平总书记曾指出:“我们要做一个强国,就一定要把装备制造业搞上去,把大飞机搞上去,起带动作用、标志性作用。”实际上,新中国风风雨雨的70年历程也是航空梦想不断生根发芽的70年,其背后支撑着的不竭动力,便是祖国腾飞、繁荣昌盛的国民情感聚合。腾飞梦,不仅是航空事业的发展与迈进,更是祖国各个领域的持续进步。央视网这部微电影在故事选型、事件选择等每个环节都进行了扎实细致的打磨,最终呈现在观者眼前的《破风之翼》,着力“以小见大”,聚焦腾飞梦下的飞行梦想,内核上在微小的真实故事中输入情怀表达,外在上在虚拟的场景架构中提升观赏质感。切口越小,就越能捕捉到独特的视角,当祖国的腾飞梦细化到这样一个可观可感的故事,其本身就具有了较强的收视感召力。
基于此,本片在视觉文本的展开上形成了双线叙事的逻辑。主线讲述我国首次按照国际民航规章自行研制、具有自主知识产权的喷气式支线客机ARJ21-700如何克服机场试飞限制、气象环境恶劣等一系列问题,迎来破风翱翔的成功。而另一条辅线则巧妙将过去与现实勾连,把飞行员年幼时与父亲共飞航模的故事进行分剪插接。
在现实故事中,中国试飞团队抓住黄金86分钟,完成6次起落,圆满完成试飞任务。这次试飞成功意味着中国ARJ21支线客机最后一项特殊气象环境下的运行限制被解除,属于中国人自己的客机,第一次拥有了全天候运营的能力。这个“国之骄傲”的故事结局在《破风之翼》中并没有成为开头就交代的显性信息,而是转化成在故事推进过程中慢慢附着上的感染力与表达力。
感染力上,《破风之翼》作为专门为新中国成立70周年特别创制的动漫微电影,全片在交代试飞背景、关键过程等情景上一直以饱满的情绪张力呈现出一种可传达的热血情绪,这种情绪可以直接触达观者内心,形成一种较强的粘合力。表达力上,最为关键的大侧风试飞是否成功,是本片悬念感营造的核心环节,故事缓步推进中也不断强化这是一项高风险任务,使得整体叙事的起承转合拥有了更多出口。
在这两种强大力量的影响下,《破风之翼》继续进行创作主题的深度挖掘,形成了两种跨越时空的组接:一种是个体情感与国家情感的组接,践行国家使命与致敬深沉父爱被完美捏合在一起。片中父亲给儿子起名“天翔”,给予了他强大的动力。父亲在开国大典那天带着他们为新中国设计的第一架飞机,怀揣“祖国腾飞梦”参加庆典,若干年后儿子用出色的飞行技术完成了国产飞机在恶劣环境下的成功试飞。父亲为国献力的情怀在儿子身上得到了延续。主人公遇到最高危机时,儿时父亲“捍卫梦想”的嘱托给予他强大情感力量,激励他冲破狂风让“祖国雄鹰展翅飞翔”;
另一种是过往与现今的组接。本片片尾,虚拟的画面过渡到真实的场景。从开国大典飞不起来的纸飞机,到如今各类国产飞机的强大表现,一种横亘时空维度的强烈对比,深刻诠释了片中的那句台词:“我们一直是在质疑声中越飞越高”,向观者输出了“中国骄傲”的情感表达。
创作厚度:
故事化的叙事基底 献礼片的创新探索
今天的媒体内容生产处于一个场景化的空间下。本身创作者所创造的故事场景,需要与观看者所处的接受环境高度融合,才能使视听产品的价值发挥到最大。与正在院线热映的主旋律题材一样,政宣类微视频也应该大胆打破传统的类型片结构框架,注重场景的打磨与培养,并以此实现创作内容的升维。
回到《破风之翼》来看,可以将它视作收获政宣效果与用户口碑的一次突破性尝试。影片把追求用户体验与确保政治正确摆在同等重要位置,避免传统政宣产品“从抽象到抽象”叙事模式,《破风之翼》努力以具体人物和场景的塑造构建情感张力,在创作上精耕场景、注重用户体验,并以此展现出创新创作的厚度。
这层厚度一方面体现在视角平民倾向的下移逻辑。展现国产大飞机带给国人的骄傲与自豪,需要找到一个合适的切入点。如果蜻蜓点水地展开叙事,势必不会取得较好的吸睛效果。因此,《破风之翼》采取了让中国航空发展史聚合到一次试飞小故事的下移性创作逻辑,讲好试飞过程的艰辛、讲好试飞员的成长轨迹,这种设计让表征表意的视听要素更具可看性。
另一方面体现在艺术精品生产的上移逻辑。对于试飞故事,若通过传统的情景虚拟性再现+关键人物采访的方式完成这部微电影,会大大削弱视觉呈现上的冲击力。因此,创作者在融技术于艺术的驱动力下,形成了一种审美升格的上移逻辑,将真实的故事生动地化作影视化的改编模型,特别是创作者将部分影视创作吸睛手段运用于短视频创作,在产品设计开头就把试飞的核心画面和矛盾冲突加以呈现。当打破了真实故事直接呈现的审美疲劳,创新性的样态可以更好地直达观者心灵,带动主流媒体打造主流舆论新的增量点。
体验锐度:
视听体验有所创新 同质中的水准突出
在视听产品大爆发的今天,同类时政动漫微视频普遍存在一些症结,最突出的就是视觉呈现低幼化,缺乏针对成人用户的精致打磨。注意力经济的格局下,最大限度吸引用户就一定要“精”,而做精的关键,就在于懂得用户的观看需求,拥有更多互联网化的思维,只有精致的视觉研磨,才能保证其产品的水准能够在同类产品中突围。
我们能看到《破风之翼》的创作者为此做了不少努力。首先,在人物形象上,从相貌、气质、身高、服装等多处着手,设计逼真,更加接近真实的质感。其次,在场景布置上,对故事原型场景冰岛凯夫拉维克国际机场及试飞气象环境,做到了高标准模拟,还原度极高,对比事件纪录片,几乎可以说每个画面细节都经得起放大。
如果说不足,本片在人物表情、动作表演等动画制作方面,虽然较同类动图式动漫产品,已经有较大提高,但仍然有不尽人意之处,特别是对比优秀动漫电影,差距是客观存在的,在制作上还有很大优化提升空间。
但从整体上看,瑕不掩瑜,《破风之翼》在同类产品中水准已属突出,算得上近期政宣产品的一部力作。
国庆献礼片的创作步入尾声,但行业对同类主旋律题材网络视听作品的高质量追求却从未停止。《破风之翼》的制作密码,是从外至内深刻地创新探索,以艺术化的表达方式推动“红色基因”深入人心。只有更加懂得用户的思维习惯、领悟市场的制作环境、创新视听产品的创作规律,行业才能创作更多的同类优质作品。
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