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三个月之前，E姐曾写过一次陈凯歌和他的《妖猫传》。
陈凯歌的《妖猫传》或许可以说明，第五代导演只是需要被唤醒
文章里立了一个flag：“期盼那个史诗一般的导演、匠人陈凯歌一定会回来。”
如今，《妖猫传》上映了，匠人陈凯歌回来了吗？
先来狠吸一口
01
“ 撸猫片 ”终于来了
还是熟悉的陈氏美学
12年没有拍过奇幻片的陈凯歌憋了个大招——
为了自己第二部奇幻作品，他在湖北襄阳搭建了一座长安城。
欸，就是《妖猫传》
这不是陈凯歌第一次为一部作品建一座城。
1996年，为了拍《风月》，陈凯歌跟上影合作，搭建了上海车墩影视基地；
1997年为了拍《荆轲刺秦王》，他准备了四年耗资2.3亿元，在横店建了秦王宫；
这里后来还拍过古天乐的《寻秦记》
2001年为了拍《赵氏孤儿》，他花了1.2亿在象山建了个春秋战国城。
2011年就开始筹备的《妖猫传》，更是斥资10亿+用了六年时间建了一整座长安城。
城里的一草一木都是提前种好，等着它们长起来。
唐城的手稿
也难怪在电影上映后我们会被陈凯歌打造的“大唐盛世”震撼了。
影片里还有陈导赠送的各种强迫症福利——
大唐的宫殿，镜头下每一帧的静物景都极致对称。
在景加人的动态里，这种变态式的对称更加有冲击感。
车马跑过长长的走道，去往最中心的宫殿。
行驶在镜头正中心的马车，慢慢爬过一盏又一盏灯笼。
遣唐僧空海初入皇宫，第一视角打开的大门缝将画面一分为二，皇城的压迫感一下子就上来了。
贴心如陈导，治愈强迫症的同时，还附赠各位吃瓜群众“如何拍好游客照系列”——
严格运用1：3构图的镜头不要太多。
俯拍整座长安城时，高楼只占了画面的三分之一。
白乐天独上西楼，画面也只有三分之一。
白乐天丧丧地披着冻人薄纱在雪地里，对不起你的黑也只有三分之一。
其实这种构图方式更像是 山水画中的留白，人物更加完美地与景融合。
另外，陈导喜欢圆形，所以《妖猫传》里到处可见—— 圆弧型 。
妖猫的影子亮相在圆窗里；
张天爱跳舞的裙摆也是圆的。
《妖猫传》里有一场戏，有人说它拍得很啰嗦，有人说导演重点放错了地方——
唐玄宗为了给杨贵妃庆生，筹备的那场“极乐之宴”。
所有颜色都尽可能夸张抢眼。
人们口中争相传递的三千酒池
可以说大唐盛世经济、文化、艺术的巅峰，还有各种光怪陆离的光景，都在极乐之宴上展现出来了。
从酒池里飞出来的鱼
用幻术变成白鹤的少年
如此华丽的画面，看起来有点儿眼熟，一不小心就会联想到陈凯歌导演之前的作品。
比如《无极》，墙壁上“长”出的水。
城墙上像风筝一样飞起来的倾城……被昆仑系着绳子在天上飞，预示了被诅咒倾城的悲惨结局：虽然看上去自由自在，却永远无法得到真爱。
《妖猫传》里也有相似的场景：
杨贵妃在秋千上荡漾。
这里是唐玄宗为了让天下人都看到杨贵妃的盛世美颜想出来的法子。当时的杨贵妃就是大唐鼎盛的象征。
在《霸王别姬》那个年代里，明亮的色彩和光线展示“角儿”的荣耀，给小豆子带来刺激，终于有了积极向上的情绪。
而当程蝶衣与小楼再次表演《霸王别姬》时，光又变为阴淡的白光。
他抽出小楼的宝剑自刎，剑出鞘的一刹那光猛地覆盖了整个画面，暗示着蝶衣悲惨的一生终于奔向光明，得到解脱。
在《妖猫传》中，前半段繁华明亮，用的都是温暖又炙热的颜色。
而后半段随着秘密一点点被揭开，影片色调也越来越冷。
杨贵妃墓穴中散发的冰冷白光，都与极乐之宴的繁华已不能同日而语。
果然是 陈凯歌美学 淋漓尽致的表现。
然而，美则美矣，《妖猫传》会不会是徒有华丽外衣，实则空洞无物的“大片”呢？
02
剧情： 谁杀死了杨玉环？
《妖猫传》改编自日本魔幻大触梦枕貘的小说《沙门空海》，原著是围绕杨贵妃写出来的故事。
唐玄宗和杨贵妃的爱情一直被人津津乐道，所以马嵬驿兵变中杨贵妃到底死没死一直是个谜。
主流说法是唐玄宗口谕高力士掐死了杨贵妃，但坊间还流传着“杨贵妃偷偷被唐玄宗送走了”的HE——这个白居易《长恨歌》也有暗示。
历史上的杨贵妃，新旧唐书记载有出入，旧唐书里说：肌肤已坏，而香囊犹在。而新唐书里只提到了“香囊犹在”，没提尸身。
日本人对“贵妃之死”也一直蜜の执著。
他们不相信唐玄宗会狠心杀死心爱的女人，所以一直流传着马嵬驿杨贵妃是假死，后来被藏着东渡到日本的传说。
在日本山口的杨贵妃墓
日本人还自己给出了“实锤”，不仅在日本有杨贵妃墓，日本明星山口百惠还曾经宣城自己是杨贵妃的后代。
《妖猫传》的原著《沙门空海》正是围绕杨贵妃展开的故事。不过这次魔幻大触梦枕貘是按悬疑推理的路数，用揭秘的方式来探寻这段历史。
《妖猫传》也可以分为两大块来看。 前半部分是“复仇者妖猫”。
和喵演员演对手戏的大家都说，luna非常敬业
金吾卫陈云樵家里跑来一只只吃鱼眼睛的黑猫。
这只黑猫很邪性，它能通人语，而且制造连环命案，十分狠毒。
先给了陈家夫妇点甜头，然后就开始进入杀戮模式。
陈云樵的妻子春琴被妖猫控制着制造幻象，逼哭了自家相公，还引来疯癫诗人少年白乐天和会降妖的遣唐僧空海，一步步揭秘杨贵妃的死亡真相。
后半部分“贵妃之死”才是重头戏。
唐朝兴盛时，人人都爱杨玉环；繁华不再时，她就成了祸国殃民的红颜祸水。
03
演员：只有合适，不看流量
说到这儿忍不住还想聊聊《妖猫传》的选角。
据说当时选角导演给陈凯歌一份“流量小生小花”名单，陈导完全不care。他要找的演员，只有合适，不看流量。
所以《妖猫传》的阵容没有什么演技上的槽点——
在这个基础上，还很豪华。
黄轩饰演的白乐天是深井冰一样的存在。
提起偶像李白和杨贵妃，白乐天俨然是一个追星小迷弟。
为了《长恨歌》而探寻“贵妃之死”真相时，他又是癫狂的诗人。
为了演好白乐天，黄轩在拍戏过程中经常紧张和焦虑；曾为了让自己看起来真的像崩溃，三天不吃不睡。
只想问，黄轩，你有脱发困扰吗？
原著《沙门空海》中对空海颜值的描述只有一句话：有着四方下颚的怪和尚。
说的大概就是你吧↓↓↓
为了演《妖猫传》， 染谷将太 提前学中文。
他在影片正式拍摄时的中文水平，已经很接近我们听到的空海怪怪的中文配音了。
不过话说回来，倭人的“唐语”带点口音难道不是正常的吗？
张鲁一饰演的唐玄宗，在极乐之宴上跟安禄山斗鼓的画面，不要太精彩。
这场戏活生生给暖色画面塞了一丝诡异感，张鲁一打鼓的这个状态，任谁看都会觉得“要出大事儿”了吧。
辛柏青的李白只有一场戏，但那种馋酒又满腹诗书的“糟老头”形象，大概就是对诗仙李白最好的阐述了。
杨贵妃是《妖猫传》的灵魂人物，演员是你们不那么熟悉的 张榕容 。
这是因为陈凯歌说，他想找一个“不是天天出现在八卦新闻上、有点距离和陌生感的演员”。
找张榕容来演杨贵妃，除了她的脸没有被过度消费过，还因为她是中法混血。
唐玄宗宠杨贵妃，有部分因素是她一半胡人血统让她美得与众不同。
大概也正是她这张稍显陌生的脸，才能把“贵妃之死”这个终极谜团往悬疑味道上再推上一推。
另外，秦昊的陈云樵也演得相当到位，一副招人讨厌的纨绔子弟模样。
还贪生怕死
张雨绮在这部影片里也找到了最合适她的打开方式。
最精彩的一幕：妖猫上身
还有不小心爱上帝王的女人的遣唐使阿部宽；
陪杨贵妃走到最后的嬷嬷秦怡；
秦怡老师已经九十多岁了！可还能隐约看出她当年有多么光彩照人
充满少年气的白龙刘昊然；
啊啊啊
主角配角，随便找出一个人来都与角色的匹配度非常高，表演也相当出彩。
如果说故事是一部电影的灵魂，那合适的演员就是这部作品的骨肉。两者都堆得很高，《妖猫传》想难看也挺不容易的。
何况它经过的是“匠人陈凯歌”的调教。
04
这是一个人人都爱杨贵妃的故事？
你对陈凯歌是不是有什么误解？
还记得《无极》吗？当年因为大家看不懂，陈凯歌被拉下了神坛。
当时他说：“十年之内你们不懂《无极》，以后就会明白了。”
于是每隔一段时间都会有影迷蹦出来替《无极》喊冤，甚至还掀起过一阵集体替《无极》平反的风潮。
懂陈凯歌的影迷说，他的《无极》是“意识太过超前”的奇幻电影，甚至国产电影工业发展到今天，仍然没有哪部作品可以超越。
转眼《无极》过去12年，陈凯歌推出了自己的第二部奇幻片《妖猫传》。
只不过，情况仍有些诡异。
现在对《妖猫传》最常见的差评有三种：
一是说它故事俗套，所谓“大唐小时代”； 一是说它空有其表，内核空洞； 一是说它人人都爱杨玉环，是个玛丽苏的故事。
然而细想下来，会发现这一切都源自于对《妖猫传》的浅薄理解。
我们把这个故事简单化，从而得出了一个更简单表面的结论。
《妖猫传》是个玛丽苏的故事？那你真是小瞧了这部片。
陈凯歌在采访里说，电影母题是“大唐盛世”，副题是存在于世上的好与坏，只问对错不问利弊。
文字来源：北京晨报
虽说一千个人看《妖猫传》，能有一千种不同的理解，但它显然没有那么简单。
从故事上来讲，它是一个离奇案件引发的传奇往事，但如果你细看电影就会发现，所有的指向都是在说一个 关于执念的故 事 。
这个“执念”也不是我们单纯所理解的那样，它分为许多类别。
比如空海远道而来想找无上密，是真相，是一路寻找却发现自己早已身在其中。
白居易在写《长恨歌》，是对于杨贵妃的想象，而在这里，杨贵妃则代表着盛唐。
还给空海加戏了一段海上飘，船上的妈妈告诉空海一个简单的人生哲理
白龙和丹龙两位少年，是知道真相的人，两位少年性格不同，亲眼目睹人心险恶之后，心态也起了变化。
在这样的前提下，《妖猫传》很明显地分为几条线索：
空海寻密宗；白居易写《长恨歌》；白龙复仇；丹龙赎罪；杨贵妃与李隆基的纠葛。
最关键的线索也在杨玉环和李隆基身上
而这几条线索最终所指的就是空海在海上的那个桥段——
海上大浪，空海问妇人为什么不害怕，妇人说，她孩子睡了，心就安定了。
是的，一个关于身与心的故事。
所以，有时候我想，陈凯歌到底要说的是什么？
在主线里，黑猫的故事，说的是一个执着与放下的故事，但似乎又并没有那么简单；
在空海的故事里，又暗藏着追寻的过程中便已得到的概念，加之白居易的悟语杨贵妃的舍，我们便能够拼凑出一个对于执念有着复杂认知的思考方向来。
这样的复杂，可能是陈凯歌有意为之。
他使得这样的电影更加丰富，以至每个人都有自己不同的理解，你可以争辩，且有理有据，就看你看待世界的态度如何。
但无论如何，这里面是不会有玛丽苏的，如果把对杨贵妃的想象比之于玛丽苏，那才是真的亵渎了陈凯歌。
E姐结语
很多时候，我们在面对复杂难懂的世界时，总想找到一条简单易懂的逻辑来理解它。
比如简单怪罪于某个体系，或者执着于某条140字的理论沾沾自喜，或者将“大家都在热捧的”标签和话术简单贴在某个事物身上。
对于电影，也是如此。
比如《无极》，当年的我们用“馒头惨案”这种戏谑化的解读来消解它本身复杂的意义。
到了《妖猫传》，则有人称之为“玛丽苏”、“小时代”，这都是我们不愿去思考分析的结果。
当然，对于贵圈营销人员来说，这种戏谑化的解读和贴标签式的“吐槽”其实也可以是电影安利手法的一种，成功例子太多，不胜枚举。
但是对于陈凯歌这样一个华语影坛里稀缺的思考型导演来说，这无疑是一件尴尬的事。
他的思考，往往会被那些不愿理解的人来以最表面的结论来稀释它，并沾沾自喜。
是，从电影的皮相你看到了“玛丽苏”和“小时代”，可你有否去揭开皮相看骨相？
在“人人都爱杨玉环”这样的“玛丽苏”表皮之下，你有没有看到导演对“昔年锦时”的执念、困惑以及放下？
在“小时代”的标签之下，你有没有辨认出那种真正大气磅礴的大唐风流？
我只想说，这种看似新潮有趣实则浅薄无比的解读，对如此执着地在电影中表达自己的美学、世界观与人生感悟的匠人陈凯歌来说，确实是一种亵渎。
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