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黄梅戏的花腔,“花腔”是“花腔”“小调”的总称。黄梅戏起源于民间歌舞,继而出现阶段性的成果,即“二小戏”“三小戏”,与此同时也形成了上百首小曲杂调的“花腔”腔系。“花腔”与民歌大不相同,因为它从随口而歌发展到规定的戏剧情境,尤其从“草台”进入“舞台”,表达演唱角色的意愿。因此,如今所见所闻的花腔、小调,具备了戏剧性音乐的特征,是一种民歌式的曲牌体制。
“花腔”是调式丰富的腔系,有宫、商、角、微、羽典型的五声调式,还有运用偏音的五声性的六声调式;宫、微调式属于大调性质,羽、角、商调式属于小调性质;它们在节奏律动的驱使下,跌岩起伏,表达人们欢欣愉悦的情愫,既轻盈又乐观,成为黄梅戏音乐中的一种品质;从唱词看,花腔快人快语,质朴生趣,如《夫妻观灯》中“长子来看灯,他挤得头一伸。矮子来看灯,他挤在人网里蹲。胖子来看灯,他挤得汗淋淋。瘦子来看灯,他挤得一把筋”
就是一个例证;花腔多用简单的上下句结构,句间常用二、四、六锤等锣鼓伴奏,词格多有变化,用“咿、喘呀”等虚词衬字,显得十分活泼生动,比如“汲水调”中的唱词:“走出门来抬头看,三条大路走中间,奴家的小情歌”加进衬词则变成“走出门来咦么郎当,抬头看呀儿郎当,三条大路嗨嗨咦儿啃嗨嗨呀儿啃走中间,咦么郎当,郎当……奴家的小情歌。”不难看出,许多花腔中的衬词、衬字是曲调不可缺少的,使两句头、三句头小曲丰满起来,但不要过多过频。
花腔戏是在民歌的基础上产生和发展起来的,因各地各种民歌的风格各异,所以绝大多数的花腔小戏是专曲专用,比如“打猪草调”“对花调”只能用在《打猪草》中,“观灯调”“开门调”只能用在《夫妻观灯》中等;花腔在大戏中仅作为插曲之用,在串戏中使用的方式方法与小戏类似;花腔在用法上还要注意某一曲调的变化,再以“打猪草调”为例,陶金花上场和金小毛上场所唱是有区别的,女腔在一个八度音域内活动,男腔则在六度音域内活动,尽量避开女腔的最高音;《打猪草》前半部分使用“打猪草调”,男腔、女腔在旋律上各不相同,后半部分则使用“对花调”,由对唱转入齐唱,进而形成“对花调对板”,使表演者和观众都有情不自禁的互动感觉。
黄梅戏的语含与伴奏,黄梅戏的语言,这里说的是黄梅戏以安庆地方语言为基础,属于北方方言语系(江淮方言为妥)。整本大戏中常见七字句、十字句,前者是二、二、三结构,后者是三、三、四结构,且曲调多用垛句;小戏中的语言多有变化,三、四、五、六、七字不一,其中又有诸多口语;唱念方法近似普通话;整体大戏中用韵母念、官话唱等,小戏或串戏则多用安庆地区的乡土之音。
黄梅戏的伴奏大体上分为几个演变阶段:先是民间田野的自乐自唱,然后逐步进入“三打七唱”;大约在抗日战争期间,使用京胡:此后又以二胡为伴;后以高胡为主要的伴奏乐器,进而形成以民族乐器为主、欧美乐器为辅的混用乐队。再说一下打击乐器,即锣(大锣、小锣、圆鼓等),先是三人使用打击乐器,加上帮腔,逐渐发展成七人奏乐。自20世纪30年代之后,打击乐器常用槌、锣等,槌分一至九桶或十三半槌;锣是“一字槌”等,加之京剧中的《仁枪》《大开门》等曲牌的融入,才使黄梅戏的音乐伴奏完美起来。
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